【文档说明】高中美术-绘画《第六课 水色交融 酣畅淋漓--水彩画》教学设计6-人美版.doc，共(3)页，21.000 KB，由小喜鸽上传

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第六课水色交融酣畅淋漓—水彩画教学目标：通过本课的教学，帮助学生了解和掌握与水彩画相关的一些基本知识和技能，培养学生对水彩画艺术的兴趣与爱好，使其能够欣赏水彩画作品和运用水彩画工具来表现、传达、交流自己的所见所闻、所思所感；另一方面，在学习水彩画的过程中激发学生丰富的

想像力与创造愿望，促进其创新精神和审美：意识的形成与发展。教学重点：本课教学的重点通过对水彩画作画的工具与材料、常用的技巧、基本观察方法与绘制程序的学习及实践，让学生对于水彩画艺术有一个初步的认识和完整的过程体验，激发学生对水彩画艺术的兴趣和爱好，并使之从中得到美的熏陶与教育。教学难点：

集中在如何帮助学生了解和掌握水彩画作画的工具与材料、常用的技巧、基本观察方法与绘制程序，并能够将所学知识运用于水彩画静物、风景写生或作品临摹实践。教学过程：一、水彩画有什么特点?透明轻快、流畅滋润、水色交融，可

以趁水色末干时，画出迷蒙缥缈的感觉；也可以在水色干透后层层叠加，画出丰富厚重的感觉。画面效果变化万千，抒情优美。二、水彩画与中国传统绘画有什么联系与区别?水彩画与中国传统绘画都是以水为媒介调和颜料绘制在纸本上的图画，在绘画的工具、材料和表现技巧上

，它们之间有许多相似相通之处。在文化背景、观察与创作思维方式、审美观念诸方面水彩画与中国传统绘画却是两个完全不同的概念。水彩画不同于中国传统绘画，它属于西方绘画体系，早期的水彩画家们往往先用墨水或单色画好轮廓与第一遍色，然后按照先浅后深的顺序，采取干后层层薄涂罩染、逐步丰富的

多层画法来完成他们的作品。作品赏析《葡萄》《墨葡萄图》《葡萄》作者刘文甫。一篮还带着霜露、仿佛刚刚摘下的葡萄，配上几个新鲜的小桃，轻轻搁在明亮、洁净的台面上，便组成了一个清新、雅致的画面。画家对葡萄质感的表现堪称完美。《墨葡萄图

》(中国画)：作者徐渭，字文长，号天池山人、青藤道人，山阴．(今浙江绍兴)人。是我国明代著名的书画家、文学家。《墨葡萄图》一画，纯用水墨画成，画上自题“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”可谓其怀才不遇，胸中苦闷与不平心境的真实写照。三、如何画水彩画?1．画水彩画的工

具与材料(1)水彩画笔：常用的水彩画笔有两种，一种是圆头型笔，一种是方头型笔。从材质上看，羊毫笔毛质柔软、蓄水性好，适宜于大面积的渲染设色，而狼毫笔毛质较硬且富有弹性，多用于形体、细节的刻画，貂毛笔软硬适中，(2)水彩画纸：水彩画纸首先要求纸质洁白、均匀，其次要求有一定的厚度和吸水性。(3)

水彩画颜色：水彩画颜色的主要成分是颜色粉、阿拉伯胶、水、甘油及防腐剂。(4)调色盒：一个大小合适的盛水器和一块平整的画板也是水彩画家必需的“装备”。2．画水彩画的技巧(1)干画法：顾名思义，干画法便是上好一遍色待

其完全干透后再上第二遍色的多层画法。干画法是水彩画中最古老同时也是最基本的技巧，又可分为干后重叠与干后接色。①干后重叠：多个色层叠加后形成的色彩效果细腻而微妙，有着极强的层次感，最能体现水彩画的透明性。②干后接色：色块与色块之间边缘清晰，互不重叠与渗化，很适合表现结构明确、

色彩肯定、光感强烈的对象。(2)湿画法：所谓湿画法便是趁第一遍色未干之时，紧接着再着第二遍色，或是先将纸面用清水润湿再上色。作为水彩画的基本技巧之一，湿画法很好地体现了水彩画滋润流畅、水色交融的特点。湿画法分为湿时重叠和湿时接色。

①湿时重叠：注意上第二遍色时要减少画笔上的水分，笔上水少色多才能控制颜色的渗化，保持一定的形体。②湿时接色：两块末干的色块相遇时，水分多的色块会向水分少的色块渗化。(3)其他方法和技巧①留白：水彩画中以直接留出白纸或空出浅色来表现

明亮的部位，这是水彩画颜色的透明性所决定的，也是水彩画的重要技法之一。②洗涤：画面未干时可以将画笔洗净，挤去笔头的水分，然后吸洗出亮部。画面已干时则可以将待洗之处先用干净的清水润湿，等一会儿再用含水较少的洁净画笔将浮色吸掉。洗涤在水彩画技法中不仅仅是一种修改画面的方法，同时也是一种表现手法。③

水分的控制：控制水分在画面上的运动，充分利用水色交融所创造的奇妙效果，是水彩画中常用的技法。受中国绘画优秀传统的熏陶，中国的水彩画家们在掌握“水”这一绘画媒介时往往表现出非凡的悟性与灵感。④用笔：用笔的刚柔顿挫、轻重疾徐、勾描点画、

浓淡干湿是中外水彩画家们用来表现物象和传达情感的重要方式。(4)画水彩画的“小帮手”①小刀：纸面很湿时，用小刀刮出的是深于底色的线条，而纸面将干未干时用小刀刮出的是浅于底色的线条，当纸面完全干透后，再用小刀在底色上刮出的线条则会显得又

亮又细且有一种断断续续的“涩”味。使用小刀时注意用力不要太重，避免划破水彩纸，也可用笔杆或竹片来代替小刀。②蜡笔：利用蜡与水的不相溶性，在大面积渲染之前先用蜡笔涂画，可以留出一些生动、斑驳的线条与色块，还可避免铺大块色时感到拘谨。③餐巾纸：大面积铺色渲染后，若想留出一些浅亮的部

分，趁着水色末干，将餐巾纸按在需要的位置上，可以吸出让你满意的亮部来，压力的大小与接触面的形状不同，得到的效果也会不一样喔!④盐：将盐粒疏密有致地撒在半干的画面上，过一会儿，画面上便会出现如雪花般的肌理效果，这可是用画笔怎么也画不出来的。⑤喷壶：如果不小心将一

颗水珠滴在将干末干的画面上，会出现一朵小水花，而当用喷壶喷出的千百万颗小水滴滴落在画面上时，出现的则会是一幅水色淋漓、天趣盎然的江南雨中小景。四、水彩画的方法和步骤1．水彩画静物写生水彩画静物写生步骤：(1)构图用铅笔构图将对象在水

彩纸上“固定”下来。构图时应尽量使主体形象完整，使画面主次有序。注意形体之间位置的疏密、虚实变化。(2)着色①着色时，先用清水将画面上的玻璃部分润湿，趁湿时用深灰色将窗户倒影画出来。待窗户倒影干了之后，再

用深色把梨、盘子的倒影以及玻璃下的桌面画出，整个背景部分一气呵成。②接着画金属壶、杯子的暗部反光，使它们形成浅浅的大的形体与色彩关系，为下一步塑造打下基础。③由浅色画到深色，把盘子大的体积、空间、色彩与质感塑

造出来，在塑造壶与杯子时，注意从整体出发，不要把闪亮的金属反光画得太琐碎。如步骤3。④梨子是画面颜色纯度最高的色块，高光周围亮部的用色尤其要纯，暗部尚需调进一些环境色，以加强画面色彩的相互联系。⑤梨子同时也是画面重点塑造的物体，注意用笔及形体的强弱变化。当整个画面基本完成之后，再进行调

整和充实，以求画面更整体、主体更突出、细部更耐看，完成作品。艺术实践1．选择本课范画中1—5幅临摹，然后试着画一幅水彩写生画。2．通过看展览、看画册等方法欣赏水彩画作品，说说该如何鉴赏水彩画作品。自我评价：掌握水彩画用水、用色的基本方法，能够欣赏水彩画作品。