【文档说明】高中美术-绘画《第六课 水色交融 酣畅淋漓--水彩画》教学设计4-人美版.doc，共(5)页，41.000 KB，由小喜鸽上传

转载请保留链接：https://www.ichengzhen.cn/view-113061.html

以下为本文档部分文字说明：

水色交融酣畅淋漓——水彩画2一、教学目标（1）[知识与能力目标]1、通过学习了解水彩画的特点；2、通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；3、水彩画使用的工具与材料的认知；4、水彩画技法的了解和学习；5、水彩画中静物和风景写生的方法与程序的学习。（2）[过程与方法目标]1、对水

彩画分类作品进行对比、欣赏、讨论的过程，实现学生的感性认识与理性认识的相互转换；2、对水彩画中静物写生和风景写生的程序分步学习和对风景画过程的视频观看实现学生对水彩画一般技法的接受和理解；3、结合关于水彩画学习

的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；（3）[情感态度价值观目标]1、通过对西方水彩画系的学习，在个人情感上同步获得中西方绘画艺术对比融合的概念，增强学生的独立审美能力和民族文化艺术观念：2、水彩画艺术的发展和

时代性的体现，促进学生个体创新精神的萌发，学习过程中让学生充盈艺术创作中的现代意识、多元状态，学会观察、发现生活中美的事物和美的现象。二教学重难点1、教学重点：通过学习了解水彩画的特点；通过对比能发现水彩画与中国传统绘画的联系和区别；2、教学难点：结合关于水彩画学习

的内容，设置不同的问题情景，让学生思考练习，主动获得和水彩画有关的知识内容；三、教学方法游戏法；合作探究法；讲解法；四教学课时：两课时五教学过程（一）：新课导入1展示图片，美国式英雄图片2、提问学生，这些作品用的是什么颜料进行创作的？——水彩颜料3、这样的作品有什么特

点——气氛渲染，水色淋漓4、引入课题（二）新课讲授（1）游戏：讲一讲1、游戏——展示六张图片，请同学讨论并回答，“那些作品属于水彩画？为什么？”【你的评判标准是什么？】2、通过六幅作品进行讲述，水彩画和油画以及中

国画的区别。（2）展示各种题材的水彩画，请同学总结水彩画的特点1水彩画的概念水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅

画作。2水彩画的特点【就其本身而言具有两个基本特征】一是画面大多具有通透性的视觉感觉二是绘画过程中水的流动性塑造氛围与画面效果。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产（3）水彩画工具纸笔颜料等1对水

彩画来说选择适用的画笔是很重要的，专用的水彩画笔大致有平头和圆头两类。大部分水彩画笔是用天然与合成材料做笔毛，也有价格昂贵的貂毛画笔，但对于一般的水彩画爱好者来说采用普通画笔就足够了，从事一般性的写生或创作需要准备大、中、小三种型号的圆头画笔，还要准备一把约三至四公分宽的板刷和

一两只平头画笔。以上只是对初学者的一些建议，专业水彩画家都是根据自己的经验和兴趣去选择工具的。2、画纸画纸可以选用冷压水彩纸，水彩纸的表面颗粒有粗细之分，选择哪一种取决于艺术家的个人习惯、画面内容和画幅尺度等因素，对于初学者来说适宜的画幅尺度一般不要小于20cm*30cm也不要大于40c

m*50cm，长和宽的比例则根据兴趣和题材内容而定。做画之前最好先用清水将画纸的两面全部刷湿，然后用水融胶带沿着纸张的四边把画纸粘贴在画板上，待干燥后纸面会非常平整，而且在绘画过程中纸面也不会出现太大的变形。3、颜料和调色盒颜料一般采用管装的就可以，以下是一些常用颜色：红色类：深红、大红、朱红；

黄色类：土黄、中黄、柠檬黄；蓝色类：普蓝、群青、湖蓝；绿色类：翠绿、浅绿；褐色类：凡戴克棕、熟褐、熟赭；另外还可以准备一只培恩灰。水彩画颜料种类很多，但一般绘画时极少所有的颜色都用。实际上经常使用的颜料不过七八种，一

般每个人都会有自己的作画习惯。为调色便利，一般按照色彩的冷暖类别依次排列，色彩的常用排列依次为：深红、大红、朱红、橙色、土黄、中黄、柠檬黄、永固浅绿、宝石翠绿、湖蓝、群青、普蓝、培恩灰、凡戴克棕、熟褐、熟赭。除使用普通调色盒以外，还可以使用其他白色的塑

料盘或瓷盘调色。4、其他除上述之外，还应准备一些辅助工具，如刷笔用的水罐、带有喷雾口的小瓶或纸巾等，另外海绵也是用来清洗和修改画面的常用工具。（4）水彩画技法【细讲干画法和湿画法、拓展胶水画法和撒盐法】1、干画法：干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，

不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。干画法可

分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。①层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的

。②罩色:实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在

着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。③接色：干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。④枯笔：笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水

比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。2、湿画法：湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。①湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分，时间掌握

得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。②湿的接色：邻近未干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。3、画水彩大

都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。4、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画

的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。①时间问题：进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色

较淡时，要等底色稍干再画。②空气的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。③画纸的吸水程度：要根据纸的吸水快慢相

应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。5、特殊技法——刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划

，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的

细节效果较好。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实

实，自然有趣。蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或

生宣纸）趁着色末干吸去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。喷水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜。有时在着色前

先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后

把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。油渍法：水与油不易溶

合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的。7、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分，需

在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准

确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的

形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，就会熟能生巧。6、水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画

那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技。在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来，水彩

画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种。如今我们在许多优秀的水彩画中，很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹，更少看到

油画技法的影子，因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外

，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远（5）风格——写实与写意（6）拓展——中西葡萄大对比1、徐渭的《墨葡萄图》和西方水彩葡萄进

行对比——区别与对比，图片展示2、区别：西方葡萄【水彩画】重视光和色对物体的塑造；中国葡萄【中国画】注重内在精神的表达3、联系：都是用类似的工具进行塑造的，注重水的淋漓、用笔和干湿画法的结合。（三）总结水彩画是艺术实践的一种手法.由于水彩画颜料比较便宜,使用方便,而且色彩感觉也很理想,所以一般人都

乐于使用.其次,水彩画本身具有十分迷人的魅力.它的清爽神俊,浓淡相宜,都具备潇洒风雅的格调.水彩画颜色的透明性,重色彩技法,干湿技法运用,使画面显得水乳交融,带着令人陶醉的特殊风韵,对观众就像感受爽朗的清风.作为艺术创作活动的一种形

式,水彩画是艺术情感流露的语言中的一种.画面中水的渗化作用,流动的性质,以及随机变化的笔触,让人感觉得到那种光波的流动.这种意境是其他画种难以比拟的.从字义上来看，所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料，所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和

制作过程的特点，水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展，绘画材料的增多，用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水色等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义，水彩画并不单指用水调和颜料这点而言

，水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制，水份与颜料的比例，水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之，水份是水彩画的生命与灵魂，它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代，水彩画的概念有所拓展，内涵更广

，内容更丰富，大大拓宽了原来的含义，认为只用水来调合颜料画在纸上，画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色，也用水粉色，丙烯色，国画色，透明水色，局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石„„等等，也有几种颜料混合使用。总之

，水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的，画面效果是通过对水份的控制达到的。（六）板书酣畅淋漓水色交融——水彩画1、水彩画概念2、水彩画特点3、水彩画工具4、水彩画技法（七）反思本节课知识点比较多，分为两个课时进行上课，活动比较多，气氛比

较活跃，学生比较感兴趣，参与性强，发挥学生的主体性和主动性。缺点是语速较快，没有节奏感。重难点不够突出，只是应该进行简化，深入浅出。