【文档说明】高中美术-书法《第六课 生活推动笔行走 行书》教学设计3-湘美版.doc，共(14)页，144.000 KB，由小喜鸽上传

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以下为本文档部分文字说明：

非凡的“点”——以《兰亭序》为例设计意图：本课内容，是我校结合书法教材及本校学生实际自编的校本书法教材高一年级下半学期的软笔书法课。安排了一些基本笔画的书写方法及实践活动。学生对基本的点等基本笔画已经有了一定的认识，并已初步掌握逆锋、中锋、回

锋等基本运笔动作。因此，在设计本课时，我主要从以下几方面考虑：1.注重毛笔书法的实用性与艺术性相结合。学书法最基本的活动是写字，而写字起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，否则就失去了它的实用性。同时，汉字的点画、结构和形体与外文不同。它变化微

妙，形态不一，意趣迥异。通过点画线条的强弱、浓淡、粗细等丰富变化，以书写的内容和思想感情的起伏变化，以字形字距和行间的分布，构成优美的章法布局，从而形成了书法艺术。鉴于这方面考虑，我在设计本课时，从观察实用性的美术字入手，让学生体会到书法同样也具有他的

实用价值。同时我也考虑本堂课内要求学生掌握横画的基本写法，以及变化之后短横左尖横等笔画的书写方法。在教学过程中，要求学生自己来观察、比较、体会书法中笔画的这些变化。以求得学生理解变化的规律与内涵。从而初步建立起书法是一门艺术的意识。2.注重培

养学生的探究能力与创新意识相结合。书法教学极为常用的模式便是教师示范，学生临摹。这是教给学生书写技能的常见方法。但经过自己的教学实践，我感觉到，光凭老师的示范讲解，学生只能在短时间掌握一定的书写技能，由于课堂时间只有短短四十分钟，而过后学生是否能将这

种技能有效地延伸，转化为自己的技能，这是很难说的。因此，在教学中，我在设计时让学生自己设计多个横画时笔画如何处理。一来，意在培养学生的观察探究能力，同时也力求能通过这样的环节，学生的参与程度大大提高，对自主探究表

现出了极大的兴趣。学生真正理解了为什么相同的横画要处理成不同的写法时，学生在临摹时自然能够更加专心了。练习的质量也会由此而得到一定的提高。这样的练习之下，学生对于各种笔画的处理自然能得心应手。哪怕在没有

范本的情况下，学生也能根据对笔画的理解，结合自己的个性创造出变化微妙的书法作品。关键词：感受认知点画的节奏感，力量感，立体感,方向感.回顾：一、什么是书法？狭义而言，书法的内涵主要包括以下几个方面的内容：1、书法是指以文房四宝为工具抒发情感的一门艺术。工具的特

殊性是书法艺术特殊性的一个重要方面。借助文房四宝为工具，充分体现工具的性能，是书法技法的重要组成部分。离开文房四宝，书法艺术便无从谈起。2、书法艺术以汉字为载体。汉字的特殊性是书法特殊性的另一个重要方面。中国书法离不开汉字，汉字点

画的形态、偏旁的搭配都是书写者较为关注的内容。与其他拼音文字不同，汉字是形、音、义的结合体，形式意味很强。古人所谓“六书”，是指象形、指事、会意、形声、转注、假借六种有关汉字造字和用字的方法，它对汉字形体

结构的分析极具指导意义。3、书法艺术的背景是中国传统文化。书法植根于中国传统文化土壤，传统文化是书法赖以生存、发展的背景。我们今天能够看到的汉代以来的书法理论，具有自己的系统性、完整性与条理性。与其他文艺理论一样

，书法理论既包括书法本身的技法理论，又包含其美学理论，而在这些理论中又无不闪耀着中国古代文人的智慧光芒。比如关于书法中如何表现“神、气、骨、肉、血”等范畴的理论，关于笔法、字法、章法等技法的理论以及创作论、品评论等等，都

是有着自身的体系的。4、书法艺术本体包括笔法、字法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称“用笔”，指运笔用锋的方法。字法，也称“结字”、“结构”，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法

，也称“布白”，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。其外延主要包括以下两方面的意思：1、书法是针对汉字书写而言的，不针对其他文字。2、书法是针对毛笔而

言的，不针对其他工具。因此，狭义的来说，书法是指以中国传统文化为背景、以文房四宝为工具通过书写汉字来抒情达意的一门艺术，主要包括笔法、字法、墨法、章法等内容。广义而言，书法则不仅指毛笔书法，还包括了钢笔书法、粉笔书法

以及少数民族书法甚至日本的假名书法、韩国的韩文书法等等。二、为什么要学习书法？首先，书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩

，它以汉字为载体，涉及语言、文学、历史、美学等方面，又与音乐、美术相通。我们作为一个中国人有责任继承这一传统，练好中国书法。在以后的教学工作中，能使学生增长很多知识，达到知识与技能共同提高的功效。另外，有重点地选择一些历代

名家作品给学生以直接赏析指导，可让学生从中感受到古代文化的艺术魅力，从而激起学生继承发扬民族传统的决心与信心，激发爱国热情。其次，书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千

百年来，一直为人们欣赏和喜爱。汉代的杨雄曾说过：“字为心画”，即书法是表现一个人的内心世界的。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。鲁迅先生说：“我国的

书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是诗却有诗的韵味，它不是画却有画的美感，它不是舞却有舞的节奏，它不是歌却有歌的旋律。”还说：“我国文字有三美，意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所以说，学习书法是美育的有效手段。俗话说“爱美之心，人皆有之。”面容美丑是先天的，但字写得美却可以靠后天努力而

获得，字是人的另一个仪表。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。三、怎样学好书法？临

摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。从古到今,几乎没有一个书法家不是从“临摹-创作-再临摹-再创作”这样循环反复的过程中艰难地走过来的。学习书法先临摹后创作,先继承后创新,这是最起码的程序和方法。临摹重在技术训练,掌握古人书法作品中的技法

规律；创作重在艺术体悟,领略古人书法作品中的艺术韵味。没有扎实、认真、刻苦的临摹,创作只是一句空话；但没有创作的追求,临摹也就失去了动力和意义,只有临摹和创作相结合,既注重技法练习,又注意艺术体悟,才能百尺杆头更上一层。临摹是

书法专用语,是学习任何一种书体所必须使用的基本方法。学习书法离不开碑帖,离不开临摹,只有对古代优秀碑帖心追手摹,才能掌握各种书体的基本技法（如用笔、结字、章法、韵味等）,也才能体会古人书法作品中的精妙所在。关于临摹,我们具体可以从下面三个方面去思考：1、临摹结合临摹是学习书法最基本的方法,不但初

学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影

”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红

本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂

抹。临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法格临,即用透明纸打好格子（田字格、米

字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样

写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的

个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长

补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。2、先入后出临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、

美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：

入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的

长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。3、读帖善悟帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书法创作之中。阅

读碑帖,并不是出声朗读碑帖的文字内容。所谓读帖,这是书法的专门用语,即书法家在临摹碑帖之前,或在平常工作的间隙,翻阅碑帖和泛览墨迹,也就是仔细分析、研究、琢磨碑帖中每一个字的笔画、结构和整幅作品的章法、气势及韵味,边看边记,时常会情不自禁地用手指画起来,心追手摹,激动不已。古人读帖非常认真。读帖从

一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,

深刻领会古人书法作品中的三味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。学习目标：1、认识“点”、感受“点”、分析“点”、书写“点”。2、通过对“点”的认识，体会“点”画与长线条笔画的关系并尝试书写。教学重难点

:认识“点”、感受“点”、书写“点”。教学流程：一、欣赏《兰亭序》，引出课题《非凡的“点”》。二、书写“点”。三、体会“点”画的力量感、节奏感、立体感与方向感。四、通过《兰亭序》中“之”字的不同点画的方向，进一步感受点的方向与笔画的关系。五、教师师范由不同方向点出发

的横画和竖画，学生尝试书写。六、欣赏《兰亭序》中的点画与线条的关系。一、导入：欣赏王羲之的《兰亭序》。1、作品背景：公元353年的一个春天，时任会稽内史的王羲之与谢安、孙绰等42人，来到茂林修竹掩映中的兰亭，进行“临水洗涤”的修禊之礼。这是一个温暖的日子，天朗气

清，惠风和畅，文人雅士围坐在曲水旁边，面对良辰美景，饮酒赋诗，尽兴抒怀，不亦乐乎！后成诗三十七首，编为一卷，众人提议，让王羲之为之作序，王羲之借助酒意，“挥毫制序，兴乐而书，用蚕茧纸，鼠须笔，遒美劲健，绝代更无，凡二十八行，

三百二十四字”，一气呵成，完成了举世瞩目的《兰亭集序》。这件作品被后人尊为“天下第一行书”。后来《兰亭集序》被酷爱书法的唐太宗所收藏，在他死后，《兰亭集序》真迹殉葬昭陵，长埋唐王墓中。今日所见《兰亭集序》皆为后人模仿版本，其中以神龙本（唐冯承素双钩廓填本）最接近真

迹，它几乎保留了王羲之《兰亭集序》真迹的风格。2、作品形式与内容：《兰亭集序》通篇笔调清爽流畅，浑洒自如，如行云流水，一气呵成。字里行间洋溢着一种洒脱的晋韵风味。在兴逸神飞之际，可谓心手两忘。笔法如轻重疾徐，抑扬顿挫，

使转方圆，刚柔内外，一一尽收笔底。每笔每字，或藏或露，或方或圆，或断或连，总是变化无穷。即便是泛泛浏览时，也会感受到王羲之用笔的意随心到，笔随势生，曲尽其美，满纸生辉的气象，让人从静止的字形中看出其活泼飞舞的动势来。若凝神以观赏，更能领略它意味无穷的艺术魅力。从笔画上看，笔笔精到。《兰亭集序》的用

笔，无一懈笔，特别是在起收笔上，王羲之非常注重，几乎每个点画的起笔、收笔都交代得非常清楚，让人无懈可击。这样精到的用笔，不是刻意为之，而是王羲之笔法娴熟之极的不经意流露。它的起笔以露锋和一拓直下为主，轻松自如，一任自然，这也是《兰亭集序》的显著特征。王羲之行笔时提按也很明显。字内的提按主要表现在点

画的对比上，尤其是尖峰所表现出来的牵丝与映带，提按翻折，随意所适。而字间的提按对比则表现为字与字之间的肥瘦轻重变化，如修改字之后在原字上重重的涂抹，与其他字组合在一起，更是体现了字与字之间的粗细有致。作品共28行，324字，其中“之”字有20个之多，相同的文字却写出不同的结构、美感和韵

味，无一雷同。大家好，我们知道世界上所有的事物都是由基础的东西开始萌芽，成长，发展，最后发展成熟。比如：大海是由千万条大江大河汇集而成，大江大河是由若干条河流汇集而成，河流是由好多好多小溪汇集而成，最后我们发现小溪是由

天上的雨滴汇集成的。我们也同样知道我们人文领域所有的学科都有它的高度，但是尽管有高度，它也是由一些基础的东西支撑起来的。比如：数学的基础：加减乘除勾股定理，函数，那么，我这里有一个问题，书法的基础是什么

？最基础的东西是什么？提几个问题:1.点像什么？外部轮廓饱满弧度植物的种子（图片）水滴被风吹过的感觉卫夫人：点如高山坠石：重量感力量立体2.老师画出点的轮廓，学生也画出。（饱满度弧度）左手平放右手食指在左手手心写出点（感受力度的更替）用毛笔把它写出来（感受点的内部弧度线的走向,轻重,饱满）基础

点的写法并深度感受点：视频展示引导大家在空中做动作3.感受并总结点画的特点？力量感（大小）节奏感（运笔过程中有速度的提按）立体感（中锋：画图）（传说王羲之的点画高纸二分）4.点是单一的吗？怎么那么丰富呢？看王羲之的“之”字（大屏幕）他的师父鹅看一

些点的视频归纳点的不同方向示意图再看点的视频让学生点的演化在不同书体中的运用，5、示范性要强化，带动学生的积极性。行书“点”画的特点力量感（粗细）方向感（倾斜度）节奏感（快慢）6、教师评析7、学生自评二、课堂活动1、教师示范2、作品赏析（教

师创作作品）三、总结：教师寄语