【文档说明】音乐【苏少版】（五线谱）三下《听：顽皮的小闹钟 幽默曲》回旋的钟声教学反思3.doc，共(4)页，32.500 KB，由小喜鸽上传

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以下为本文档部分文字说明：

各位专家，各位老师们下午好，感谢江苏省教研室给我这样一个平台和大家分享教学分享课堂。在这里我还想感谢南京市琅玡路小学三4班的学生，他们全身心地投入配合我完成了本节课的教学。我的这节课是在“通感体验“教学理念下的一节音乐欣赏课。首先我想谈一谈这节课的总体构思。我

想沿着人文线索将两首以钟为题材的音乐进行串联同时再植入一条隐形线索，就是回旋曲。按照纵向的两条线索我进行了三个板块结构布局。第一块：“维也纳音乐时钟”主题旋律的教学；第二块欣赏“顽皮的小闹钟”；第三块，将“维也纳

音乐时钟”作为主题创编钟的回旋曲。这三块的布局类似音乐作品的三段体ABA结构，在第三板块再回到“维也纳音乐时钟”时已经不是简单的复习，而是让学生运用习得的音乐知识“回旋曲”进行合作创编，对孩子进行音乐表现力

和审美力的提升。接下来我就结合具体步骤谈一谈如何将“通感体验”融入教学中。一、导入部分，我围绕m-d-s,三个音展开教学，用它歌唱问好，再用分组接龙的方式将它发展为d-s,-m-s,-d短小的旋律，接着加入声势，让孩子边唱边律动参

与到“维也纳音乐时钟”的欣赏中。在设计这个教学环节时，我首先从《维也纳音乐时钟》的主题中提炼出了三音动机并将其定为本环节的重要体验元素。而后，我借助铝板琴请学生通过听觉感知音高，再从铝板琴上把音高移植到由三组学生变成的三个琴键来接龙歌唱。这实际上就是一种感觉上的互

换，把音高具象为“琴键”，把琴声形象化为歌声，每组孩子承担一个音，在歌唱接龙时此起彼伏视觉效果和听觉形成了统一，在情境游戏中有乐趣的歌唱，不仅锻炼他们的相互倾听能力，也为后面的旋律植入做了铺垫。接着加入声势歌

唱，并带入作品的欣赏，是声觉、听觉和动觉的联合，边聆听边融入歌唱与律动后，自然而然形成了多声部，多种感官都获得了音乐的体验，丰富了感受。（视频）接下来是“维也纳音乐时钟”主题旋律教学。这部分教学主要采用柯达伊教学法，运用了字母谱和手势两种教学手段。在视唱环节，运用了红绿鸟帮助孩子视唱曲谱

。在生活中孩子都知道红灯停绿灯行的尝试，让红绿鸟指挥她们歌唱是一种听觉与视觉的结合，形成通感体验的同时也培养了他们的内心听觉。这段旋律的难点就在于歌唱两遍的结尾一个是s,一个是d，为了解决这个问题，我借助了声势动作，到尾音唱s,时跺脚

，唱d时拍手。另外在设计声势时，两个乐句动作是不同的，第一句d-s,-m-s,-d采用的都是弹性的动作，（示范腿腿腿腿手捻）第二句线状旋律用的是画大弧线的方式，希望能借助动作帮助孩子明确乐句，更好地表现出两个乐句不同气质。这些声势在卡农中也发挥了作用，就是帮助孩子

唱准自己的声部并且能看到此起彼伏的轮唱效果，让声音视觉化。（视频）接下来进入到了主题教学部分——欣赏《顽皮的小闹钟》这首作品的教学我采用了奥尔夫的“种子教学精神”从局部到整体一步步展开。充分植入了通感体验教学理念。1、启发孩子模拟秒针参与主题欣赏，将动觉与听觉结合。2、看图形谱视唱主题，将视觉与听

觉声觉结合。3、聆听主题节奏变化，对比体验闹钟的形象，运用对比教学与情境教学法。4、用脚步表现闹钟秒针的节奏变化，引导学生将自己的听觉感受尝试着做出动觉的表现，让他们更深入的去体验音乐，全方位感受音乐的旋律魅力，加深音乐记忆。5、完整

聆听作品，感受全貌，并发现重复与变化的规律。在充分的动之后让孩子安静地聆听、归纳、整理。6、欣赏插部旋律，联想并自由表现引导学生自己去开发音乐的想象力，自主体验音乐。7、律动参与欣赏，完整表现作品。把几种感官体验做一个整合，综合体验，丰富感受。在这个片段设计

中，我还想做一些补充说明：1、主题的视唱，我先让孩子唱的是骨干音旋律，然后才对比引出节奏的变化。为什么这么做呢？因为钟表本身就是按照恒拍运动的，孩子们用恒拍歌唱是符合生活经验的，而后面对比引入切分节奏，孩子一下就

能抓住变化，同时领悟到小闹钟的“顽皮”，这个音乐形象的植入不是靠语言讲解，而是他们自己通过聆听发现音乐要素——节奏变化而得到的。2、关于视唱的乐谱，我尝试用字母谱替代刻度抄在钟面上，再结合指针的顺时针律动来歌唱，希望给孩子强烈的节奏感，同时让视唱过程不显得那么单调，在情境游戏中将

声觉与视觉结合。3、关于歌曲一个难点“弱起”旋律的处理。同样我也是采用的对比教学法，先由强拍起拍，从d开始演唱，在孩子熟悉旋律后，我抛出了这样一句：孩子们，你们歌唱的钟动力不够，怎么办？上发条，引出了弱起音s,帮助孩子理解弱起有增加推动力的作用。接着又运用身体动

作（示范）帮助歌唱，将动觉、视觉、听觉有效结合。这些方法同样是建立在通感体验教学理念上的。4、在欣赏插部旋律时，首先启发孩子想象情境，引导他们用身体表现钟摆，鼓励两人合作的形式，在录像中我们可以看到两人的手臂手心彼此相触，眼神彼此交流都在传达一种友好，在动中达成一种默契。将触觉动觉听觉

三者形成联动。我希望在教学中除了培养独立个性创作品质之外，还能关注到学生之间的交流、合作，用音乐做载体贴近彼此的距离。（视频）最后，是第三部分的教学，讲解回旋曲并运用回旋曲的知识进行创编。在学生用律动的方式表现

完《顽皮的小闹钟》后，学习回旋曲的知识，再回到作品一“维也纳音乐时钟”进行回旋曲的创编，综合学生的听觉、动觉、视觉的感知体验，更融入了触觉（奏乐），提升孩子的音乐表现力。在设计这部分教学时，我希望能看得到孩子的

反馈和成长，用三个音m-d-s,自由创编钟声，首尾呼应，将课堂开始种下的3个音小种子进行活用，同时在汇报时与维也纳音乐时钟的旋律巧妙结合，形成回旋曲式，加深了对回旋曲的理解。（视频）这节课上完之后，回看录像也留给我很多反思。我觉得有两个地方可以调整：1、图

谱的设计(展示钟)这是我昨天重新设计的图谱，大家看一下变化，第一，外圈相同的部分旋律我省略了，显得更简洁，而且无形之中可以暗示重复这一创作手法，帮孩子理解“同头换尾”的结构，其次，大家看，我把s,写到了圆心，这样可以更

好的帮助孩子理解弱起，并且和声势动作（示范）吻合，形成视觉动觉的统一。2、最后创编我觉得还可以做得更开放一点。比如琴键上可以给4个音，高音d也可以加上去，这样旋律可以更丰富。还有，可以再增加几台铝板琴，放在教室几个角落，让孩子自由选择组合。这样呈现的结构可以是A-B-A-C-A-D-A更加有趣。而

且在给创作指导意见时可以启发孩子可以创作不同性格的钟，以此来鼓励孩子使用多样化的节奏型，创造更加丰富的旋律，这样效果可能会更加精彩纷呈。以上就是我对这节课的思考，感谢大家。什么是通感？通感体验实际上并不

是一个新兴词语，在我们生活中几乎每一天都会运用到。打个比方，生活中常听到这样的话:这个人的歌声很甜美。“甜”属于味觉印象，“美”是视觉印象而“歌声”则属于听觉感受，这里却用形容味觉的词形容视觉。这就是

通感。关于这个概念的提出，最早的是钱钟书先生，他曾做过这样的表述：“一种感觉超越了本身局限而领会到属于另一种感觉的印象”通俗的说通感就是把感官互换。在日常经验里，眼、耳、舌、鼻、身各个感官的领域可以不分界限。在我们的音乐欣赏教学中，最常用

到的感官是听觉器官，要么反复聆听，要么老师讲解，而音乐的不可语义性让我们用语言解读越说离音乐越远，更有专家曾经做过测试，一首作品需要聆听90遍才能达到终生不忘，而音乐课有限的教学时间是不允许我们给孩子反复聆听这么多遍，而借助通感体验的方式，比如歌唱

、律动、游戏等方式，让我们的视觉、听觉、触觉等多个感官参与欣赏，可以帮助学生打通感官通道，化抽象为形象，在听音乐的同时能帮助孩子见到音乐的形态，做到真正的“听见音乐”。接下来我就结合自己的课例谈一谈如何将通感体验理念运用到课堂教

学中。