【文档说明】高中美术-绘画《第一课 民族文化 国之瑰宝--中国画》教学设计3-人美版.doc，共(5)页，78.500 KB，由小喜鸽上传

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1《中国古代绘画》一、教材人民美术出版社普通高中课程标准《绘画》第1课二、学生分析授课对象是高一年级的学生，作为高中生虽然已经具备良好的思维和辨析能力，但仍然需要掌握正确鉴赏美术作品的方法，提高审美感知能力，在构建新知识的过程中，需要逐步培养其探索研究的精神，同时引导学生在了解

世界多元文化和多样艺术风格的基础上，加强民族审美意识，从不同的角度理解和鉴赏美术作品，促进学生美术学科素养的全面发展。三、教材分析本课中国画的开篇知识容量大，授课时应做到脉络清晰重点突出避免面面俱到。通过单元教学设计突出重点，深化书本内容，设计了两个课时：1、中国古代绘

画，2、国画四君子练习。学生将通过这两课内容立体地的了解、感受、赏析中国画的魅力。本节为第一课，对中国古代绘画三个画科有一个全面的了解。（一）、知识与技能1、初步了解中国古代绘画，了解山水画，人物画和花鸟画发展的特点。2、深入领会中国花鸟画艺术，尝试学画墨竹。（二）、过程与方法1、

课前布置学生收集有关中国古代绘画的资料；2、了解人物画、山水画和花鸟画的代表作品；3、学画墨竹图。（三）情感、态度和价值观1、学生领会中国古代绘画的艺术精髓，体会中华文化的博大精深增强民族审美意识及民族自豪感。2、多积累文学、历史、艺术的知识，为更好地欣赏艺术做好准备。四、教学

设想中国古代绘画是传统文化的浓缩，因此教学注重语言的文学性，富于艺术的教学语言会更好地突出中国古代绘画的人文特色。五、教学过程（一）、新课导入由毕加索与张大千的高层会晤导入。20世纪50年代，(法国南

部尼斯港的“加尼福里亚”别墅，这个别墅区依傍着地中海，是当地豪富聚居的地带。毕加索的这个别墅原是一位公爵的城堡，占地庞大，面积约百亩.毕加索1881，张大千1889。)西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。中国画真神奇，齐白

石画鱼，没有一根线表现水，但是人们看到江河，嗅到了水的清香，真是了不起的奇迹。我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文明并使其持久地发展着。中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，作为炎黄子孙，

让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国古代绘画撷英。（教师板书课题）首先来欣赏一组绘画作品，看的时候请思考，中西方绘画有何不同？（二）、欣赏比较中外绘画通过看一组中外绘画的图片，师生互动回答“中国绘画与西方绘画有何不同？”引导学生通过中外绘画的外在

特征探究其不同的文化内涵。2中国绘画西方绘画代表作品：捣练图代表作品：蒙娜丽莎区别：1、以线为主2、长卷式构图散点透视思想；道法自然1、注重体积2、焦点透视思想：崇尚科学，注重透视与解剖中国绘画按类别可分为三大画科。人物画，山水画，花

鸟画。（三）深入赏析中国古代绘画第一、形神兼备，迁想妙得——人物画。（配乐）中《龙凤仕女图》湖南长沙陈家大山一号楚墓出土的帛画（质地白色的丝织品）。画中人物发髻高盘，着阔袖长袍，双手合十，左上方的风鸟和夔龙正引领该女子前行。此画用线条勾勒色彩平涂

。从人物纤细的腰肢似乎让我们想到了“楚王好细腰，宫中多饿死”的典故。《敦煌壁画》历经前秦，北魏，西魏，北周，隋唐、宋辽西夏，元等朝代。它是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，历经千百年沧桑，依然闪烁着绚丽的光芒。其内容涉

及佛像画、经变画、佛本生画、净土画、寓言故事、供养人画、山水画、装饰图案画等，在一定程度上反映了现实的社会生活，是人类绘画史上一颗璀璨的明珠。东晋顾恺之《女史箴图》（英国大英博物馆）《洛神赋图》画中的线条像“春蚕吐丝”一样绵细，在空中循环婉转，非常的均匀而优美。同学们来试试用毛笔画一条细长的

线。从顾恺之开始，我们中国绘画的审美开始“以线为美”，延续千年而不变。在唐代的时候，有一个大画家吴道子，被尊为画圣，诗圣是谁呀？——杜甫。吴道子的线条被称为“吴带当风”“铁线”，其人物画“冠绝于世”，对后世影

响很大。所谓“铁线”就用毛笔中锋画出一条劲健有力的如铁丝一般的线条。唐代在历史上是极其强盛的，我们经常说“大唐盛世”，接下来这幅画能否窥其一二呢？阎立本《历代帝王图》《步辇图》，学生：吐蕃使者禄东赞来求亲。画中人物气质、身份不同画家恰当地表现了人物之间的相互关系及心情仪态，是唐代人物画的代表作品。

古代中国人常用绘画来歌颂有道德有功勋的人，他们相信：为这些有品德的圣贤、有功业的帝王将军画像可以影响人们，使他们看了这些画会不知不觉地效仿这些人。接下来我们要看的一幅有将近1000人。《清明上河图》现存北京故宫博物院，是该馆的镇馆之宝。中国十大传世名画之一。它是一卷宋人写给

我们的生活日记，免去了文字的繁文缛节，生动且直白，我们需要做的，就是用一整个安静的心灵去阅读它，并且随着历史的笔触，沿着春天的汴河，且停且走，完成一场历时千年的旅行。“淡薄春水却似秋”这些宋人的诗句，多么像画中的景物接下来让我们一起走进“天人合一，情景交融的山

水画”的欣赏。第二、天人合一，情景交融——山水画。有一次在美国举行山水画展，他们疑惑：难道中国人都住在山里吗？为什么中国人会这么钟情山水画？生：热爱自然，传达对生命的理解。大概美国人很难理解。山水画是人心灵上的意境。中国山水画追求的是“可行、可望、可游、可居”的意境。“真山水如烟岚

，四时不同。春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”山水画在宋元时期达到高峰。我们来三幅图。气势雄浑的北宋山水。范宽《溪山行旅图》北宋的山水画或山峦叠嶂，树木繁多或境地3宽远，这种基本塞满画面的客观的全景整体地描绘自然，使北宋山水有

一种深厚的意味。你看到行旅了吗？为什么这么小：丈山尺树，寸马豆人。北宋“以大观小”。沈括《梦溪笔谈》记载大都山水之法盖以大观小，如人观假山耳。在前景巨石与中景山岗间有一条小路，两名旅人一前一后，正赶着四只背着货物的驴子缓缓而行。高大的山峰与矮小的行旅形成鲜明的

对比，表现了不求征服但求谦卑折服的态度。亭台楼阁与庙宇也常见于山水画中，在真实环境里，一些人造建筑与山水名胜合为一体，范宽确立了溪山行旅图以自然为主体，他把精细描绘的建筑放在画面不起眼的右侧边缘，而且还隐藏在茂密的树林当中，只见屋顶。范宽

运用比例、布局与空间构图，呈现出顶天立地，堂堂正正的山水画风格。让观者获得直觉的震撼。虽然是一幅山水画，可是在描写细致的人物、驴子、建筑物时，却又一点也不马虎。这就是宋人“格物”精神的体现吧。北宋：辛弃疾《咏江郎山》诗：三峰一一青如削，卓立

千仞不可干。正直相扶无依傍,撑持天地与人看。诗情画意的南宋山水。马远《踏歌图》马远公元1127年，北宋都城汴梁被金国占领，宋室南渡杭州，建立起南宋皇朝，马远就出生在这个时期。马远出生于绘画世家，有一门五代皆画手之称。是南宋最受宫廷宠爱的职业画师。为南宋光宗宁宗两朝的画院待招，与李唐，刘松年，夏

圭并称南宋四大家。踏歌图是马远成熟时期的代表作之一，绢本立轴，纵192.5，横111cm。画上有宋宁宗赵扩写王安石的五绝诗一首。宿雨清几甸，朝阳丽帝城，丰年人乐业，陇上踏歌行。这首诗点明了画的主旨，此画以南方风景描绘了阳春时节的一个欢乐场面，作者有意识

地将画面分成两个部分，中间以云气相隔，虚实相映。雾霭中树影婆娑，掩映着几处亭台楼阁，是帝王都城的景色。云雾下面的近景描绘几个踏歌的农人，表现了快乐的农家景象。上半段构图多采用纵向，嶙峋的山峰拔地而起，突兀耸立，直指苍穹，仿佛要

与天壤相接。下半段构图以横向为主，翠竹垂柳，溪水石桥，几个农民正结伴踏歌而行。踏歌是中国南方乡间非常古老的一个习俗，村民们辛苦耕耘一年，终于迎来了丰收，于是边歌边舞庆祝丰收。近景中丰收的稻谷让我们想到了“稻花香里说丰年，听取蛙

声一片”。马远画画具有独创性，画山石用斧劈皴，用侧缝平扫表现了山石坚硬的质感。画景物一角，其余大片留白，被人称为“马一角”，画树枝则以瘦硬线条向下斜拖，被人称为拖枝马远。淡雅超逸的元代山水。《富春山居图》台北故宫的镇馆之宝中国十大名画元人马东篱有一首《天净沙秋思》枯藤老树

昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯！前四句写景，末一句写情，全篇点化成一片哀侯寂寞，宇宙荒凉，怅触无边的诗境。千秋永在的自然山水高于转瞬即逝的人世繁华，顺应自然胜过人工造作，丘园泉石长于院落笙歌。在感叹生命短暂的同时又感受到大自然造物的神奇与伟大。

苏东坡在前赤壁赋中说道：哀吾生之须臾，羡长江之无穷。中国画的三大画科我们已经欣赏了两个，还有一个？学生齐答：花鸟画。借物抒情，托物言志——花鸟画。第三、借物抒情，托物言志——花鸟画。宋代除了山水画成就很大，还有一个是花鸟画，是中国古代“花鸟写生”的高峰期，出4现了许多优秀的花鸟画

家。赵佶就是其中之一所画《芙蓉锦鸡图》描绘了锦鸡落在芙蓉枝头，压得花枝下垂摇摆，锦鸡扭头凝视注目右上方的两只飞蝶，神态逼真，栩栩如生。宋代的哲学被称为“理学”。理学中有一派特别重视儒家的“格物”。所谓“

格物”，就是对每一件事物，都用非常认真的方法去分析和研究，去找出构成这件事物的“道理”。例如一朵花，我们第一眼看它，她只是有颜色，有香味的一朵花，我们心里觉得花很好看。但是，如果你仔细观察，你就会发现，即使是一朵很小的花，也有复杂精密的结构和组织。他的花瓣，有一定的生长秩序。他的花蕊，雌

蕊和雄蕊都不相同。叶子的脉络也有一定的排列方法。宋代将这些“格物”精神应用在绘画上，就产生了许多非常写实的、严谨的花鸟画。宋代在享有极度休闲和优越的条件之下，把追求细节的逼真写实发展到了顶峰。我们说花鸟画是“借物抒情，托物言志”的典范，说的就是文人画。这

些文人画家不以绘画为职业，所以对绘画的技巧不是太在意，他们不喜欢用太复杂的颜色，常常只用笔墨画画。经由科举考试的他们大多字也写得很漂亮，于是就用书法的方法画画，开拓了中国绘画的另一个领域，成为后世画家追寻

的楷模。说到文人画，我不禁想起“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的徐渭徐青藤,他还著有作品《四声猿》；“一枝一叶总关情”关心民间疾苦的郑燮郑板桥，他是康熙秀才，雍正举人，乾隆时的进士，后居扬州卖画，是“扬州八怪”

重要代表人物；还记得小时候背的那首《墨梅》吗？吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满人间。就是这幅画上的题诗。书法家赵孟頫不仅字写的秀美俊逸，画也很好，他提出了“书画同源”的理论，对后世影响很大。当然还有文人画的开山鼻祖王维王摩诘，后世有云他的画“画中有诗”，他的诗“诗中有画”

，大文豪苏东坡告诉我们如何欣赏文人画，如果你看画评画的标准是像与不像，就和蓬头稚子的水平差不多了。所有，我们欣赏这类作品时更应注意的是画家通过作品传达出的无限意味。文人画家最喜欢画什么？“四君子”梅兰竹菊与“岁寒三友”松竹梅。为什么

？梅：梅花香自苦寒来，剪雪裁冰,一身傲骨；高洁傲岸兰：空谷幽香,孤芳自赏；幽雅空灵竹：虚心有节,筛风弄月,潇洒一生；菊：凌霜自行，冷艳清贞，不趋炎势.可以说中国人在一花一草、一石一木中负载了自己的一片真情，接下来我们就来画一画文人很喜欢的竹子。苏东

坡说：宁可食无肉，不可居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。生活中竹子可比吃饭还重要呢。教师示范5分钟学生画竹5分钟评画1分钟中国古代绘画并不只是存在于博物馆中，看，她已经与我们现实的生活融为一体，作为一种文化基因正润

物细无声地朝我们走来。(四)、小结与课外延伸2分钟这节课我们欣赏了人物，山水，花鸟画，体验了水墨竹子的画法。中国绘画的美体现在形神兼备，迁想妙得中，也体现在天人合一，情景交融；借物抒情，托物言志里。表面上，中国画以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”实际上是包含了宇宙

和人生的三个方面：人物画所表现的是人与社会的关系；山水画表现的是人与自然的关系；花鸟画则表现人与自然的各种生命和谐相处。这其实是由5艺术升华的哲学思考，三者结合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。处处体现中国传统文化的精髓。高雅的艺术的欣赏

是需要我们有备而来的，建议大家带三样东西①唐诗宋词的风雅②书风画风的知识③历史典故哲学常识的了解。这样你才可能在欣赏中国画的同时赏诗、品画、遐思千古，获得审美更高的境界。（五）课后作业：以《我眼中的中国古代绘画》为题，写一

篇观赏体验中国画的文章。