【文档说明】高中美术-绘画《第一课 民族文化 国之瑰宝--中国画》教学设计4-人美版.doc，共(6)页，32.500 KB，由小喜鸽上传

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花鸟写意——墨竹篇教案学生情况分析：本节课面对高二年级学生授课。由于该学段学生已经过高一时段的美术鉴赏学习和实践，对美术鉴赏的理论知识已基本掌握。为满足学生全方位发展的教学目的，为丰富学生的业余生活乐趣，在教研组对高二年级学段学生的美育教学研究的过程中，大家一致认为只有开展以绘画

实践为主导的模块教学方式，才能让学生学到更加丰富的美术知识。教材分析：站在核心素养的角度，本课选自人民美术出版社《普通高中课程标准实验教科书——美术鉴赏》中第九课，主课题本为《中国古代绘画撷英》。中国绘画历史悠久，源远流长，是中华艺术史上丰富多彩、辉煌灿烂的艺术瑰宝。中国画作

为中华民族特有的文化载体，是我们每一个人必须认真继承和发展的，更是新时代美育核心素养的要求。由于教研组开展模块教学实践，在确立了以中国画为主题的教学总目标中，本人就立足于花鸟写意及山水写意两个模块展开实践，本节课内容就以《花鸟写意——墨竹篇》为题。本课从理论讲解到示范教学，再到学生动手实践，甚至

完成完整的作品，总共分三个课时，第一课时以理论为主导，第二课时以尝试创作为主，第三课时则是完成完整作品和总结归纳学习感受。教学课题：花鸟写意——墨竹篇教学课时：1课时教学目标：1.知识与技能目标：了解竹子的本质特征，理解艺术名家笔下的竹子的绘画方法和象征意义。

2.过程与方法目标：以花鸟写意中的水墨画入手，从竹的水墨表现方法中学习中国花鸟写意绘画的基础。3.情感态度及价值观目标：从花鸟写意的实践中感受水墨竹子的韵味，感受古代文人墨客的笔意情趣，在传承历史文化知识的基础上提升学生的自我审美意识，从而达到教学寓教于乐、学生乐于学习的目的。教学重点：理解写

意花鸟绘画中的竹（物象）与人文意志。教学难点：竹的水墨表现方法。教学过程：一、引入观看影视《十面埋伏》中的竹海打斗片段，通过戏剧中的道具“竹子”引出“竹”在戏剧艺术中在应用以及在绘画作品中的运用，导出主题《花鸟写意——墨竹篇》。二、新授课内

容（一）结束引入并通过PPT展示出主题《花鸟写意——墨竹篇》由教师先解释“写意”的手法及意义；再解释“墨竹”，即水墨绘画中的竹的表现，以此点出教学中心。（二）主题拓展：1、教师通过古代写意画中的“四君子”、“岁寒三友”等关键词进一步阐释花鸟写意绘画中的物象与人文情怀的关系。（1）

“四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的作品是以它们为题材的，它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。（2）松、竹经冬不凋，梅则迎寒开花，故称“岁寒三友”。梅、竹

、松是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，松奇而文，是三益友之意。在旧社会结婚时，多在大门左右贴上“缘竹生笋，梅结红实”的对联，这是因“笋”与子孙的“孙”字同音、同声。岁寒三友，指松、竹、梅三种植物。因这三种植物在寒冬时节仍可保持顽强

的生命力而得名，是中国传统文化中高尚人格的象征，也借以比喻忠贞的友谊。2、以“四君子”为写意花鸟绘画的典型，列举梅、兰、竹、菊各一幅作品进行分析：①梅花梅花，又名"五福花"，是中国传统名花，也与松、竹合称为岁寒三友。它象征着快乐、幸福、

长寿、顺利、和平。它既没有牡丹仪态万千的雍容华贵，也没有玫瑰浪漫温柔的艳丽芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛开时一团一簇，给人温暖的感觉。深冬初春里赏梅，会有一种热烈的气氛，让人感觉不到深冬初春的冷峭。它那不畏严寒、经霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的独特个性，为民族的精华，为

世人所敬重。古往今来的文学写作中，也是被歌咏得最多的品种之一。"无意苦争春，一任群芳妒，零落黄泥辗作尘，只有香如故。"陆游的笔下，梅是如此的寂寞，也衬托了文人雅士的孤芳自赏。"墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来

。"王安石的妙笔，让人闻到雪中梅花的淡淡暗香。"别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。"李煜的词，把对故国的思念，离恨随人而远的忧思，融进了雪梅之中。②兰花兰花，是花、香、叶"三美俱全"的花卉。它与菊花、水仙、菖蒲，并称"花草四雅"，也是中国十大名花之一。生长于深山幽谷之中的兰花

，清香淡雅，气宇轩昂，临风摇曳，婀娜多姿，花开幽香清远，沁人肺腑。它那"不为无人而不芳，不因清寒而萎琐"的高洁品质，为自己迎来了"空谷佳人"的美誉。古时，把好的文章称为兰章，把情深意厚的好友称为兰友或者兰

宜。因此，兰花成了人间美好事物的象征。在源源流长的中国文学中，兰所占的比重也相当大。"秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人。"屈原大夫用如此的词句来赞美兰花，让人领略了兰的美丽。"兰溪春尽碧泱泱，映水兰花雨发香。"杜牧笔下的兰花，在碧水

茫茫的兰溪河边，河水与兰花相映，兰花散发着特有的幽香，细雨霏霏，将一幅朦胧淡雅的图画呈现在我们的面前。"谷深不见兰生处，追逐微风偶得之"。苏辙的这首诗，意境虽颇蕴禅机，但对幽兰的简约品性，推崇备至。③菊花菊花入画则稍晚，大略始于五代，比起梅兰竹来说

，表现菊花的作品则相对要少得多。根据画史来看，五代徐熙、黄筌都画过菊，宋人画菊者极少。元代苏明远、柯九思也有菊的作品。明清两代画菊的也不多。现有明代吴门画派中最享盛名的画家陈淳的一幅《菊石图》藏于首都博物馆，这是

本来就较少的菊花作品中的珍品。梅兰竹菊入画，丰富了美术题材，扩大了审美领域，它们不但本身富有形式美感，而且可以令人联想起人类的品格，所以它既便于文人们充分发挥笔墨情趣，又便于文人们借物寓意，抒发情感，因此，描写"四君子"之风至今不衰。④竹子竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐皇帝

唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，

淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂

有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，此机也。独画云乎哉!"因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经

过"眼中之竹"，转化为"胸中之竹"，借助于笔墨，挥洒成"手中之竹"即"画中之竹"。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为"人争之宝"的珍品。3、通过苏东坡的词“宁可食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”点出

竹与生活的密切联系。并提出“古人为何会如此偏爱竹子的？”疑问。4、欣赏现实生活当中的竹子并总结竹的外貌特征，并通过竹子特有的特征讲述其品性和象征意义；同时解答提出的“古人为何会如此偏爱竹子的？”疑问。竹子的象征意义，中国传统中，竹子象征着生命的弹

力、长寿、幸福和精神真理。竹，成秀逸有神的，纤细柔美，长青不败，象征青春永驻，年轻春天(春山)竹子谦洒挺拔、清丽俊逸，翩翩君子风度竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持，竹的特质弯而不折，折而不断，象征柔中有刖的做人原则，读云有意、强项风雪、便而犹起，竹节必露，竹梢

拔高，比喻高风亮节品德高尚不俗，生而有节，视为气节的象征。唐张九龄味竹，称“高节人相重，虚心世所知”(《和黄门卢侍郎味竹》)。淡泊、清高、正直，中国文人的人格追求。5、通过对竹子的特征及其品性、象征意义的理解，联系古人的绘画作品了解古人笔下的竹子形态。李方膺

画的竹：叶片刚劲有力，与其为人性格相符。李方膺(1695～1755)，中国清代诗画家，字虬仲，号晴江，别号秋池，抑园，白衣山人等，通州（今江苏南通）人。为官刚正不阿，廉洁爱民。寓居金陵借园，自号借园主人。为“扬州八怪”之一。出身官宦之家，曾任乐安县令

、兰山县令、潜山县令、代理滁州知州等职，为官时"有惠政，人德之"，后因遭诬告被罢官，去官后寓南京借园，自号借园主人，常往来扬州卖画。与李鱓、金农、郑燮等往来，工诗文书画，擅梅、兰、竹、菊、松、鱼等，注重师法传统和师法造化，能自成一格，其

画笔法苍劲老厚，剪裁简洁，不拘形似，活泼生动。被列为扬州八怪之一。郑板桥的竹：潇洒灵动、文人风范。郑板桥的画竹也堪称为一绝。对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会:"江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。

胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。（三）学生课堂实践：1、分步骤讲解画竹的各个环节及应该注意的问题：竹竿：竹竿是一节一节的，笔直而长短有变化，圆润且粗壮。绘画时应一节一节的从下往上画，行笔果断，越往上画竹节越

长，符合竹子的生长规律了。注：画多根竹竿时避免平行和十字交叉。竹节：绘画时节与节之间留出小的空隙，竹节画完以后用浓墨勾画竹节之间的连接处，我们可以把连接处的形状看成一对单引号，这样画起来就容易了。竹枝：小竹枝生于节与节之间的连接处，上下竹节的

竹枝左右交错生长，发枝处可生一枝也可生多枝，根据画面的需要而定，不要画的太乱，要交代清楚生长规律。竹叶：是竹子的画龙点睛之笔，竹竿能表现竹的质感，而竹叶则体现竹的质感。我们可以把竹叶看成一组一组的。竹叶可以用“一、八、个、介”四字来概括，也就是把

这四个字的每一笔都当成一片竹叶，并给予它一定的动态，将书写与绘画融为一体来表现竹叶的结构及动态。用墨时要注意浓—淡、密—稀的变化，这样能体现竹叶的层次感。画竹叶有五忌：一忌生涩、二忌并立、三忌交叉、四忌似井、五忌如手。2、实践操作：（教师巡场并现场作指导）要求：用水墨画形式尝试

表现“竹子”。要点：注意竹叶的层次感，与墨色变化。（四）课堂小结：1、竹是人文情怀的寄托载体。竹寄语：高风亮节、虚心劲节、清雅脱俗、自强不息、顶天立地„2、竹的自然特征及艺术特点。3、竹的水墨表现方法。（五）课后作业：尝试表现一幅带有“竹子”的水墨画小品。要点：1.注意竹叶的层次感，与墨色变

化。2.注意构图及意境。