【文档说明】高中美术-美术鉴赏《第四课 “巨人”辈出——文艺复兴美术》PPT课件2-人教版.ppt，共(88)页，8.245 MB，由小喜鸽上传

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第四课“巨人辈出”——文艺复兴美术明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文徵明、唐寅和仇英。此一名称，是相对于“元四家”而来。由于他们均为南直隶苏州府人，活跃于今苏州（别称“吴门”）地区，所以又称为“吴门四杰”或“天门四杰”。1427－1509147

0—15591470-15241494－1552明朝（1368－1644年）性质：是一场资产阶级文化运动。核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是以人为本。产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：正在形成中的资产

阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。文艺复兴文艺复兴“三杰”：圣母子（欧洲中世纪）《圣母子》拉斐尔（文艺复兴）欧洲中世纪与文艺复兴时期作品比较文艺复兴时绘画与之前相比，进步在哪里？中世纪文艺复兴造型概念化、僵硬严谨、科学、真实、自然色彩单调富丽而和谐神态呆板

活灵活现效果远离生活、没有生气、产生一定的距离感贴近现实生活、生动、使人感觉到亲切属性宗教工具（封建）人文精神（资产阶级）填一填达·芬奇(LeonardodaVinci1452--1519)意大利文艺复兴时期最负杰出的艺术大师。生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇

。其父为律师兼公证人，母为农妇，15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。达芬奇·莱昂纳多(1475-1564)请问：1、达·芬奇仅仅是一位画家吗？2、达·芬奇的父亲是一名律师，那达·芬奇为何选择画画呢？3、《蒙娜丽莎》她是谁？“神秘的微笑”为何秘？4、《最

后的晚餐》讲述的是怎样一个故事？《基督受洗图》177×151cm委罗基奥、达·芬奇20-22岁早期油画作品《受胎告知》97×216cm1470-1475年蒙娜丽莎类型：油画尺寸：77X53厘米收藏：卢浮宫《蒙娜丽莎》局部《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，都

是金字塔结构的三角形，具有稳定性最后的晚餐尺寸：420X910厘米收藏：米兰圣玛利亚德尔格契修道院一名意大利IT专家派西・斯拉维萨声称在达芬奇的名画《最后的晚餐》中发现了玛丽亚和一名圣殿武士的隐秘画像，并且称这幅图像必须在某种特定的光线下才可以看到，他已经利用其电脑技术将之显示了出来。人

们一直认为，《最后的晚餐》画的是十三个男人，耶稣基督在中间，六个门徒在左边，其余六个在右边。但《达芬奇密码》指出，耶酥右手边的那个人，其实是一位女人，这个女人就是玛利亚。巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活

中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。在人物布局上，一反平列于饭桌的形式，将基督独立于画面中央，其他门徒三人一组通过各自不同的手势、表情，分别表现出惊恐、愤怒、怀疑、剖白和慌张的情绪。三角的金

字塔使画面更加稳定，突出了绘画的主题，它与构图的统一效果互为补充，堪称美术史上最完美的典范之作。最后的晚餐（局部）最后的晚餐（局部）多马、大雅各、菲利最后的晚餐（局部）彼得、犹大、约翰最后的晚餐（局部）马太、西门、达太最后的晚餐（局部）巴多罗买、小雅

各、安得列《最后的晚餐》作品比较(1495-1498)(1592-1594)(1464-1467)(1447-1449)(1308-1311)(1863)(1480)(1630)(1955)意大利(1308-1311)比利时(1464-1467)意

大利(1447-1449)意大利(1480)弗兰德斯(1630)丁托列托(1592-1594)(1863)达利西班牙(1955)《岩间圣母》达芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、

文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家和发明家。“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身，令他之所为无不超群绝伦，显出他的天才来自上苍而非人间之力。达·芬奇正是如此。他的优雅与优美无与伦比，他的才智之高可使一切难题迎刃而解。”这是文艺复兴时期的传记作家瓦萨里对达·芬奇

的溢美之词。【艺术探索】这些艺术上的探索与研究，为其之后的艺术创作奠定了良好基础！绘画领域以外的研究、发明与设计达·芬奇设计的飞行机械达芬奇设计的直升机的雏形和其独特的左手“镜像字”达·芬奇设计的起重机达·芬奇设计的动力汽车

雏形达·芬奇设计的用于军事防御的城墙设计图达芬奇设计的建筑草图米开朗基罗·博那罗蒂(1475-1564)米开朗基罗(1475-1564)从小就对雕塑发生兴趣。十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画；1489年转到另一个画家学雕塑。后当美术学校的学生兼助

手，干了十四年，二十四岁作为雕塑家开始从事创作，为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画，用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人，他生命的最后二十年专稿建筑。《大卫》他真正实现了，把生命从石头中释放出来的理想。他摆脱了文字的束缚根据自

己的要求把少年大卫打造成一位发育成熟，体魄健美的年轻男子。他给我们带来的是一种对人的信心，对未来的勇气，和对新社会理想的热情。《摩西像》教皇朱利二世的陵寝课件制作奎屯市二中谢铁军西斯廷教堂天顶画《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米150

8.5-1512.10梵蒂冈西斯廷教堂藏米开朗琪罗（1474-1564）是文艺复兴时期意大利最杰出的雕刻家、画家、建筑师。雕刻方面的著名代表作有《大卫》、《摩西》等；绘画方面的重要代表作有《西斯廷教堂天顶画》、《西斯廷教堂祭

坊画》等；建筑方面的代表作有圣洛佐教堂图书馆，罗马圣彼得大教堂的圆顶等。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480

平方米，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。提出由米开朗琪罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他们企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗琪罗当众出丑，达到以此贬低米开朗琪罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗琪罗担当这一创作

任务时，他确是感到很为难。但意志坚强的米开朗琪罗还是勇敢地接受了一这挑战性的创作任务。他以最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年的极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。课件制作奎屯市二中谢铁军最初，米开朗琪罗对这一

壁画的设计是比较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取

材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水；第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六天创

造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《

诱惑与逐出乐园》、《挪亚献祭》、《洪水》、《挪亚醉酒》等九。《西斯廷教堂天顶画》米开朗琪罗（意大利）壁画（36.54×13.14米）约480平方米1508.5-1512.10梵蒂风西斯廷教堂藏西斯廷教堂天顶画《创世纪》作品欣赏《西斯廷教堂天顶画》局

部壁画36·54×13·14米米开朗期罗（意大利）梵帝冈西斯廷教堂藏（1475-1564年）西斯庭教堂内景1370×1220cm意大利梵帝冈西斯庭修道院《创造亚当》意大利杰出的画家，三杰中最年轻的一位。拉斐

尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者丌可企及的典范。拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序——从这个意

义上说，确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”拉斐尔.圣乔奥（1483—1520）《西斯廷圣母》请同学们认真比较、欣赏这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。《椅中圣母》《哀悼基督》这两幅画都取材于圣经故事《椅中圣母》《哀悼基督》这是文艺复兴时期的作品，首

倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，画面绚丽、人物健美。这是中世纪督教美术的作品，主要功能在于塑造礼拜像，利用偶像来引导他们的信仰，画面死气沉沉，充满非自然的神性而无人性。发生在14世纪至16世纪的文化运动

，在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。雅典学院意大利文艺复兴“

三杰”的艺术风格？达芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。米开朗基罗的作品雄健有力、充满激情，犹如高山峻岭的雄伟。拉斐尔的作品优雅、秀美，犹如广阔而又明朗的原野。•文艺复兴时期除了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔之外有尼德兰的杨凡艾克、勃鲁盖尔，德国的丢勒，意

大利的波提切利、提香、乔尔乔内等