【文档说明】音乐【苏少版】（五线谱）三下《听：赶花会 对花》教学设计2.doc，共(10)页，79.500 KB，由小喜鸽上传

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戏说黄梅教材分析：《对花》选自苏少版三年级下册第五单元《赶花会》第二课时。《对花》选自黄梅戏《打猪草》，其唱腔属于“花腔”，即民间小调。其节拍平稳，节奏灵活，曲调明快流畅，生活气息浓厚，地方特色和民歌色彩鲜明。《对花》是以花为主题的问答式对歌，各种各样的花作为

艺术符号，被置于唱词之中，以景设喻，借花抒情，引起人们对美好生活的联想。作品中保留了较多的口语和方言，比较典型的如“么”代“什么”，“么用处”“么杆子么叶”，都是安徽安庆的方言。语言的地方色彩增添了作品的乡土气息。“呀子咿呀子”“得儿喂，得儿喂

的喂上喂”等衬词，使作品既有民歌的风味，又创造了更多的表演空间。两个主人公借着衬词所做的风趣表演，给人留下了深刻的印象。教学目标：1、初步感知黄梅戏，了解黄梅戏的风格特点。2、通过欣赏，了解什么是“对唱”，并用自己的语言来表述什么是对唱。3

、初步了解黄梅戏的唱腔，分为三类：“花腔”“正腔”“彩腔”。教学重点与难点：1、感受黄梅戏的风格特点，并了解黄梅戏的由来。2、尝试亲自唱一唱黄梅戏，并了解戏曲文化，初步喜欢黄梅戏。3、用自己的语言说一说什么叫做“对唱”，并在歌曲中用这样的形式

来表现《对花》。课前准备：音响资料，多媒体，钢琴教学过程；一、童谣导入1、欣赏《春天的花》，背景用《对花》伴奏音乐。师：小朋友们，春暖花开，繁花似锦，让我们在优美的旋律中，一起来欣赏春天美丽的花朵。2、画面停留在荞麦花。师：刚刚的画面中，出现了很多我们熟

悉的花，像桃花，樱花，梅花，这些都在点缀着美丽的春天。那看一看画面，现在是什么花呢？你看到这朵花会有什么问题呢3、出示童谣，教师读一读。师：老师来问一问，看看小朋友们发现那里喝你们不一样。郎对花，姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽

，发了一颗芽。没有杆子没有叶，开的什么花？结的什么籽？磨得什么粉？做的什么粑？此花叫做什么花？4、学生拍着手，跟着老师读一读。5、听老师读一读，和你们读的哪里不一样。郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽。么杆子么叶，开的什么花？结的什么籽，磨的

什么粉，做的什么粑？此花叫做什么花？6、介绍安徽安庆方言。“么”读mo“颗”读ko学生跟着老师读一读安徽安庆方言。7、听老师唱一唱，你又发现哪里不同了么？8、出示衬词，了解含义，并唱一唱衬词。9、小结，揭题了解黄梅戏的由来，并请读一读黄梅戏的定义，加深对黄梅戏概念的了解。黄梅戏发源于湖北省黄梅县

，在安徽安庆一带发展，过去在街头演唱。黄梅戏用安庆方言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。黄梅戏的表演质朴细腻，以这是活泼著称。其曲调悠扬委婉，优美动人，具有浓郁的乡土气息，而且通俗易懂，易于普及

，深为各地群众喜爱。设计意图：从身边的切身环境出发，层层深入。开始将孩子们带入一个花的世界，用自己的方式来提问，在和老师的安徽安庆方言对比，了解安徽安庆方言。之后加入唱一唱，结合方言，一字多音，衬词等元素，

开始对黄梅戏有所了解。二、新授《对花》1、聆听全曲，找一找，这个究竟是什么花？师：请小朋友们仔细听一听，究竟是什么花？在熟悉的旋律出现的时候跟着音乐唱一唱。2、跟教师用安庆方言来读一读答案。让我们用当地的安庆方言一起来说一说答案。3、再次聆

听，请小朋友们思考一下，用了怎么样的演唱形式。师：小朋友们，用你自己的语言来概括一下，什么叫“对唱”？对唱指的是一问一答的演唱形式。4、尝试唱一唱黄梅戏，并解决难点。A、“田埂”长音的唱法。师：见过田埂没，有什

么特点？对了，田埂的特点就是又细又长，歌曲的旋律也是用了一字多音来表现田埂的又细又长。B、解决难点问和答的语气怎么解决？5、跟着伴奏轻轻的唱一唱。6、采用“对唱”的演唱形式，让学生参与并唱一唱。7、小结：这种唱法属于黄梅戏唱腔中间

的“花腔”。“花腔”即民间小调。其曲调的共同特点就是生活气息浓厚，地方特色强，民歌色彩重，一般比较明快、流畅。代表作为《打猪草》。8、欣赏完整版《对花》师：下面请小朋友们完整的欣赏由我们著名的黄梅戏表演艺术家吴琼老师所表演的《对花》。设计意图：通过听，学

，唱，让孩子们自己总结出“对唱”的概念，并亲自体验这种演唱形式。了解并掌握黄梅戏的唱法，感受生活气息浓厚，地方色彩强，民歌色彩重，旋律清新活泼，展现了一幅富有情趣的农村生活画面，表现了农村少年美好的心灵世界，展

现出农村生活的场景和田野风韵，散发着田野的芳香，弥漫着自然纯朴的乡土气息。三、拓展1、欣赏黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》。师：小朋友们，让我们感受一下这段音乐，和我们刚刚的《对花》，有哪里不同?2、了

解乐曲背景：故事讲述，董永家贫，父亡，卖身傅员外为奴三年，得资葬父。玉帝七个女儿戏于鹊桥，窥视人间，最小的七仙女钟情于董永，只身下凡，与其结为夫妻。为将董永三年长工改为百日；七仙女邀众姐相助，一夜之间织成锦绢十匹，夫妻双双回转家门。此时玉帝得知七仙女下凡之事，震怒，令其即刻回宫，否则祸及董永。

七仙女无奈，忍痛泣别，留下千古憾事。《天仙配》又名《七仙女下凡》，移植自青阳腔，经历代艺人的表演加工而具本剧种特色。3、跟着琴唱一唱，感受一下字正腔圆的感觉。师：这个属于黄梅戏唱腔中的正腔，又称“主调”，基本上是已经板腔化了的声腔，是黄梅戏中最重要、最复杂、最具有

代表性的一种唱腔，代表作品有《天仙配》。4、欣赏黄梅戏《女驸马》中选段《谁料皇榜中状元》。师：老师也学了一段，想表演给你们看，你们听一听，这个唱腔属于黄梅戏唱腔中的“彩腔”。5、歌曲背景少女冯素珍与青年李兆廷自幼同窗共读，及长，订下鸳盟。后李父横遭奸臣谋害，家

道中落。兆廷回乡避祸，前往冯家告贷。素珍后母王氏逼他退婚。素珍深爱兆廷，相约会于后花园，赠银一百两，以济困厄之急。又赠玉麒麟一只，以示永不变心。不料王氏闻风赶到，诬陷兆廷为盗，将其送官究办，并将素珍另配。素珍不从，女扮男装进京寻访哥哥少英，但遍寻无着，偶见

招考皇榜，急中生计，冒充李兆廷之名应试，得中头名状元。皇帝见其才貌出众，招为驸马。素珍推辞不得，十分焦急。八府巡按张绍民前来拜访新科状元，寒暄之后，素珍认出他竟是哥哥冯少英。两人正共谋脱身之计，不意圣旨传来，令驸马随即进宫与公主完婚。洞房之夜，公主见驸马迟迟不肯入寝，疑窦顿生。经再

三诘问，素珍被迫吐露真情，公主大怒，要面奏父王，以惩素珍欺君罔上之罪。素珍恳切陈词，晓以利害，为保全公主名节和皇家声誉，以不声张为宜。翌日，公主请求父王赦免素珍，皇帝迫于情势，收素珍为义女。冯少英上殿代妹

请罪，宰相借此机会作媒，奏请将少英招为附马。素珍救出兆廷，由兆廷顶状元之名。皇宫张灯结彩，两位驸马同时完婚。6、了解什么叫彩腔彩腔，指的是曲调欢快流畅，以表现欢快、抒情的情绪见长。7、学一学身段，手势，加入歌曲中表现。、8、小结设计意图：通过欣赏，学习身段

动作，让学生更加深入的了解黄梅戏的唱腔和身段手势，从而喜欢上黄梅戏。教学反思：黄梅戏，原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆[1-4]。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲

剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎[5-6]。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高的声誉

[黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛[7]。黄梅戏前身即采茶调、采子、黄梅调等，后称黄梅戏。起源于黄梅县多云山区

、太白湖畔的樵歌畈腔采茶调，形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广袤区域。邢绣娘、余海先等一批先辈艺术家为黄梅戏的形成、发展和流播作出过杰出的贡献[8]。黄梅戏发源于黄梅，发展于安徽，尤其是上世纪50年代，

安徽省黄梅戏剧团将黄梅传统剧目《董永卖身》改编成《天仙配》搬上银幕后，黄梅戏享誉海内外，成为全国“五大剧种之一”。1920年的安徽《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”《中国戏曲曲艺词典》黄梅戏条目为：“黄梅戏，戏曲剧种。旧称‘黄梅调’。流行

于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局编、安徽人民出版社出版的《安徽戏曲选集》序中写道：“黄梅戏源于湖北黄梅县的采茶歌，清道光以后流入安庆地区。”中国戏曲史

家、戏曲理论家周贻白在《中国戏曲史发展纲要》中说：“黄梅戏，源自湖北黄梅县采茶戏。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩

腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏

上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，

多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔

的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。黄梅戏《对花》，是《打猪草》选段，唱腔活泼、幽默，以

对唱的形式来探讨花的问题。《打猪草》生动的反映了劳动人民善良淳朴的美好心灵。在教学中，适当地讲述了《打猪草》的故事情节。因此，学生学起来显得很轻松。其实每个学生都有自己的个性，都喜欢展示自我，只有创造轻松愉悦的教学氛围，运用灵活多变的教学方法，这样学生才会真正

喜欢音乐课。这节课呈现了以下几个特点：1、体现了音乐的戏曲性这是一堂戏曲课，在课前戏曲氛围的创设：挂上大脸谱，多媒体播放戏曲精典唱腔等。又设计了学生随锣鼓做动作进教室，感受戏曲的节奏特点。2、重视评价方法教学评价是课堂教学的重要组成部分。它

决定着课堂教学的走向，影响着教学效果。在学校课题的指引下，我在平时的教学中就重视采取肯定的、积极的、富有激励性的评价。的确，激励性评价可以激活教学气氛，激发学生参与课堂的积极性。在这堂课中，课堂气氛活跃，学生表现了很强的学习及

表演欲望，敢说敢演，我想与有效的课堂激励评价是分不开的。在课堂的每一个环节，我都进行了有效的评价，课堂评价创造了良好的学习氛围，调动了学生的积极性。3、引导合作在理解“对花”这一概念，出示课题后，让学生来提问题，提出问题后，学生再进行思考和探究，形成结论后教师

归纳，这样学生在产生问题、探究问题的过程中掌握了知识，这种教学方式，不但培养了学生主动去发现问题的习惯，同时，学生在探究的过程中体会到了学习的乐趣。同时还注重合作学习，通过师生合作、生生合作、小组合作等多种合作方式，培养学生合作意

识，提高合作能力。如在学唱对花时，我采用了师生接龙，生生接龙的方式；在戏曲动作创编时，我又要求学生用小组合作进行创编，力求动作富有创新，最后再进行小组形式上台展示，这样不但体现出师生之间、同学之间良好的团队意识与合作精神，同时在合作中又促进学生潜能的开发

和个性的发展，让每一位学生都能自信的学，大胆的表演。4、不足之处：（1）教师动作不够规范（2）语言不够简练（3）教学组织能力有待于提高