【文档说明】高中美术-美术鉴赏《第五课 美术作品可以什么都不像吗--走进抽象艺术》教学设计1-人美版.docx，共(7)页，24.726 KB，由小喜鸽上传

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美术作品可以什么都不象吗？走进抽象艺术(教学设计)一、提问并引入新课在前面的学习中我们了解过达。芬奇的《蒙娜丽莎》（具象艺术）也了解过毕加索的《格尔尼卡》（意象艺术），现在我们来看另一种类型的美术作品。首先，大家认为“美术作品可以什么都不象吗？”。能

想象一下“什么都不象的美术作品”是怎样的吗？下面我们一起来看看这两幅画，从这两幅画中大家看到了什么？有没有什么具体的客观事物的形象呢？没有，那大家从中看到了什么？一些线条，色块，点。对，这些都是我们大家现在看

到的，而这些点，线，面，色就是我们常说的美术的基本语言。观察这两幅画我们可说美术作品可以什么都不象。这两幅画第一幅是蒙德里安的《红黄蓝的构成》第二幅是康定斯基的《黄红蓝》名字非常相似，但带给大家的感受却有非常大的差别。接下来我们就来分析欣赏一下这两种不同的抽象艺术。二

、展示蒙德里安《百老汇爵士乐》康定斯基《即兴31号》讨论：两幅画的作者分别是谁？并感受两幅画有什么差别？蒙德里安《百老汇爵士乐》线，几何图形，有序，规则，理性，知性，严肃康定斯基《即兴31号》多变的形状，自由，感性，热情总结冷抽象，热抽象具体赏析讲解两画：《百老汇爵士乐》是蒙德里安在纽约时期的

重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约对百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来,它明显地反映出现代都市的新气息。《百老汇的爵士乐》不依靠具体形象，只通过水平和垂直线条以及用色彩精心组织的画面，以引起观众对百老汇街纵横交错的道路以及爵士乐特有的节奏感的联

想。画面中充满活泼跳动的彩色界线，它们由小小的长短不一的彩色矩形组成，分割和控制着画面。不再受到黑线的约束，以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去明快

和亮丽。它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。这是蒙德里安艺术生涯的最后一个新发展。1944年2月，他因严重肺炎而去世。康定斯基《即兴31号》是画家抽象主义风格探索阶段的作品，是一幅很迷人的作品。画面中只能看到各种颜色和线条的组合，玫瑰色

、绯红、蔚蓝、黄色、橙色、紫色、翡翠色，还有黑色在这幅画上，寻找任何的物象都是不现实和没有意义的，它展示给你的是心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在的、无法言传的精神舞蹈。活动：判断六幅作品哪些属于冷抽象，哪些属于热抽象？三、两位抽象艺术家两种抽象艺

术蒙德里安认为：（阅读书上P23找出）艺术只有简化为最基本的直线和纯粹的色彩，并从他们的内在关系和相互关系中才能把握世界的普遍的美的本质。康定斯基认为：主观世界（情感认识）同样是美的，同样可以借助点、线、面、色来表达，这种表达不是理智和科学的而是情

绪和感觉的。他首先指出纯粹的颜色、线条和形状足以表达一种思想，它们是能唤起感情的独立的视觉语言。在康定斯基看来，具象是“物质的真实”，而抽象则是“精神的真实1910年，他画了第一张水彩画，通常被视为抽象绘画诞生的标志。他把随心所欲地画出的淡蓝色、红色、绿色的形状和一些潦乱而有力的线条配合在一起，借

此表现抒情式的情感爆发。他注重色彩与音乐的结合。在他看来,色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩同样可以展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处。活动：1、体会绘画中点、线、面的运用带来不同感觉。

2、体会不同线带来的感受。3、我们来尝试下将音乐与色彩联系起来。听音乐，感受应用什么颜色来表现。四、艺术为什么会走向抽象？抽象艺术美有哪些表现？1、艺术为什么会走向抽象？（阅读书25页找出）在美术创作的过程中人们发现：作为视觉艺术，美术的形式往往具有独立的审美价

值，有时比内容还重要，因为往往是形式而不是内容决定了美术家风格上的差异。特别19世纪中叶照相机的出现更加速了人们对美术本质的思考，内容的地位进一步降低。一方面人们在艺术实践中发现，美术的形式可以通过表现性的提升

为自为的抽象艺术形式，另一方面，人们从音乐的类比中认识到，美术也可以象音乐一样不通过具体形象，而用纯粹的色彩和形式来组成具有审美意义的画面。这样，到20世纪初，抽象艺术的概念在西方已基本确立。2、抽象艺术美有哪些表现？（阅读书26页找出）１、形式与色彩２、构图与笔触３、

材料与肌理４、空间与透视５、光影与运动活动：欣赏并判断作品注重哪一方面艺术美。五、谁都能创作抽象艺术吗？红树1908灰树1912开花的苹果树19121908年的《红树》是一个从具象艺术向抽象艺术过度的里程碑。

这幅画的独特，在于画上的树、土地是由花瓣样的红点和黑、红两色线条组成。趋于平面的树形，曲折跳跃的线条，既具体又抽象，既清晰又朦胧。当我们凝神观赏画中那棵枝叶繁密、充满朝气的红树时，会为蒙德里安所创造的非凡的精神世界所震撼———它兀自挺立，傲然不羁，映衬着蔚蓝的天空，呈现

出一种澄澈、宁静的大美。它虽然没有摧枯拉朽的气势，却蕴含摧枯拉朽的力量。它以“此时无声胜有声”的语境，传达着一种浪漫的情感。这样的树，似乎只能存在于人的精神领域。《灰树》是蒙德里安“树的系列”中另一幅代表作，实际是红树的引

申。在这幅画中，蒙德里安关注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其它物象之间的造型关系。一棵树占满了整个画面，树的枝干几乎全部伸展到画框的边角，画框看上去仿佛要把树剪切在它所包围的空间里。树的形态原本是歪斜的，但它歪斜的特征已被巧妙地隐去，我们所见到的只是高度抽象化的图形。除此之外，深褐色

的枝干穿插在中性的灰色和绿色组成的几何色块里，昭示着这棵灰树极具韧性和生命力。此画的创意，是蒙德里安从立体派中获得的启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”、“艺术家不能以完全写实的手法去再现事物的表象而必须对其加以

改造，从而产生美感”。蒙德里安一向注重线条的运用，视线条为生命之魂。“树的系列”中有一幅画名曰《开花的苹果树》，这幅画里的树，抽象化倾向越来越明显，以至于苹果树的形象完全消失在网状线条中。也就是说，树的形象已经彻底淡化，只有一些感觉像树枝的弧线在画布上游弋，还

有与具体事物有关的这幅画的名字。如果没有名字，人们很难猜测画家画的究竟是什么，是池塘中的水波？还是树木在池塘中投下的影子？其实，究竟是什么并不重要，重要的是线条构成了人们视觉中美妙的诗意。在最后一幅画中我们只看到交错的弧线，这是从树的

造型变化中抽离的形象，这已不是特定的某一棵树，而是艺术家心中概念化的树。我们欣赏到一个画家的艺术历程从具象到抽象的过程变化，说明抽象艺术也来源于生活，但决不是任意的涂抹。六、拓展：其他抽象艺术大师的作品1、波洛克的创作过程与众不同，他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动

。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着颜料的罐子，然后把颜色滴到或甩到平画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵

横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验

。这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。2、马列维奇受到康定斯基抽象绘画理论的影响，创立了“至上主义”。彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份，也抛弃了画面对于三度空间的呈现。那些平面的几何形，不具有丝毫的体

积感和深度感。在马列维奇的作品中，那些几何构图自由而奔放，在画面上形成一种旋转的或离心的动感。对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的

直角系统。马列维奇倾向于选择最简单的形式，如方块。他不断探索着形体、色彩与空间的关系3、米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些线条、一些形的胚胎、一些类似于儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、

黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。这些画看起来自由、轻快、无拘无束。米罗后来把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩。米罗的作品是令人愉快的，其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。4、赵无极在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的

意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为"西方现代抒情抽象派的代表"。六、生活之中的抽象艺术（图片展示）七、课堂小结：两位抽象艺术家，两种抽象艺术（蒙德里安冷抽象康定斯基热抽象）艺术为什么会走向抽象？什么是抽象艺术？（视觉艺术中美术形式的独立审美价值的探索，

可以不再通过具体的形象来展示审美。抽象艺术：在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。其艺术特点为：分析性。即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对

化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。）抽象的艺术美有哪些表现？（形式与色彩、构图与笔触、材料与肌理、空间与透视、光影与运动）谁都能创作抽象艺术吗？八、课后活动：选择一首自己喜爱的歌，尝试把对歌曲的感受用抽象艺术的形式表现出来。