【文档说明】高中美术-美术鉴赏《第六课 独树一帜——古代中国画》PPT课件1-人教版.ppt，共(54)页，9.371 MB，由小喜鸽上传

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中国画独树一帜古代中国画什么是中国画？国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的绘画作品。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等（文房四宝）中国画的工具笔：硬毫、软毫、兼毫墨：松烟墨、油烟墨、墨汁纸：生宣、熟

宣、高丽纸、夹宣等砚：端砚、歙砚印：名章、闲章•按技法分：工笔画写意画•按题材分：人物画山水画花鸟画小知识：写意画注重神似,笔简意赅.讲究书法用笔，注重用墨，以墨代色。梁楷《李白行吟图》（南宋）曾鲸《张卿子像》

（明）工笔画表现上工整细致，细节刻划详细，染色时层层渲染。工笔画和写意画返回工笔画写意画工笔画写意画人物画按题材分类的种类：人物历史画（表现现实人物或历史故事）；仕女图（表现妇女形象）；风俗画（表现社会风俗）

；写真（人物肖像）。画面中谁是唐太宗？画家是重点刻画他的哪些地方？《步辇图》阎立本（唐代）古代帝王图卷唐阎立本画家怎样表现关天培的气质的？眼睛、眉毛、胡子、服饰等关天培（1781年1月8日－1841年2月26日），字仲因，号滋圃，江苏山阳（

今江苏淮安）人，鸦片战争中的大清名将。行伍出身，积功提升，曾任苏凇镇总兵，署江南提督。1834年任广东水师提督，后积极协助林则徐查禁鸦片，训练水师，加强海防，屡挫英国侵略军的挑衅。1841年2月英舰攻虎门，他即向两广总督琦

善请援，不允，遂率部死守横档、永安、靖远诸炮台，25日，英军从横档登陆。次日，他在靖远炮台与游击麦廷章等四百余将士壮烈牺牲。著有《筹海初集》。1846年其子依关母遗嘱，用朝廷所发的抚恤金和筹措的资金在县东街建造了“关忠节公祠”。人物画是主要从那些方面去鉴赏的？讨论：通过人物的面部

表情,神态、肢体动作等《韩熙载夜宴图》是以南唐中书侍郎韩熙载的生活轶事为题材绘制而成。由听乐、观舞、休息、清吹和宴散等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷，无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高超的绘画技艺。试分析《韩熙载夜宴图》

第一段听演奏琵琶描绘了韩熙载与宾客们正在聆听弹奏琵琶的情景，画家着重地表现演奏刚开始，全场气氛凝注的一刹那。画上每一个人物的精神和视线，都集中到了琵琶女的手上，结构紧凑，人物集中。但人们敛声屏气的神情中使场面显得十分宁静，从这弹奏琵琶的手上，

似乎传出了美妙清脆的音符，而这音符震动着观众的耳膜，勾摄了他们的内心情感。画家对于不同的人物，根据他们不同的身份和年龄，刻划出他们各自不同的姿态、性格和表情，显示出作者不同凡响的画艺。此段出现人物最多，计有七男五女，有的可确指其人，弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向

着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。第二段集体观舞•描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一

种尴尬的神态，完全符合这个特定人物的特定神情。第三段间息•描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。第四段独自赏乐•人物疏密有致，乐伎们

的吹奏动作中，使人感到高亢、丰富的管乐和声，调动了欣赏者的情绪。女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。第五段依依惜别•画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地

与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。评价：韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，

直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵内容：采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，

主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。分析：《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人感受：画面内容丰富，韩熙载郁郁寡欢的神情，

画家不但刻画了人物，还刻画了人物的内心试分析《韩熙载夜宴图》风俗画清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋画，宽24.8厘米，长528厘米，绢本设色。作品以形式采用透视构图法，记录市生活的面貌，分为三个段落：第一段是汴京春光；第二段是场景；

第三段是城内街市。风俗长卷散点汴梁郊外汴河—《清明上河图》咫尺千里——山水画魏晋时期萌芽东晋顾恺之〈洛神赋图〉山水画是从作为人物背景的地位突出独立画种中国现存最早的山水画——《游春图》（隋朝展子虔）隋：独立成画科王希孟宋朝《千里江山图》，气势

更为宏大。展示了祖国锦绣山河的神奇美丽。全图高51.5厘米，长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快。展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。唐宋时期发展成熟元明清时期成为主流《富春山居图》黄公望为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，年过八旬时

化几年时间完成。唐寅（明）沈周（明）石涛（清）古代山水画的空间透视关系•古代山水画家把大自然的空间透视关系归纳为“三远”，即平远，高远，深远。•由前山而望后山，谓之平远；由山前而窥山后，谓之深远；由山脚而仰山颠，谓之高远。高远•“高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。而是：“

自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。深远•“深远”则是“自山前而窥山后

，谓之深远。”意思就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧回转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。平远•“平远”的视平线则处在画面的中间或者

是中部偏上的位置，即：“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。移情草木——花鸟画•牡丹、芍药•萱草•桃实•梅、

兰、菊•松、竹、梅•梅、兰、竹、菊富贵花忘忧长寿清高岁寒三友四君子宋徽宗赵佶书画成就极高的皇帝。由于自己喜好书画，在客观上促进了当时的书画艺术的发展。《猎鹰》《芙蓉锦鸡图》文人画也称士大夫画，是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素

养的集中体现。起于唐，兴于宋，明清时期成为主流。•书法•诗词•印章•绘画古代文人画的特点：诗书画印结合徐渭(1521-1593),字文长,又号青藤道人，生活在明代后期,杰出的具有革新精神的文学家,画家,书法家.尤擅大写意花鸟画.说明了当时的"文人画"已经走向成熟半生落魂已成翁＊独立

书齐萧晚风；笔底明珠无处卖＊痫抛闲掷野藤中。《墨葡萄图》轴（明.徐渭）徐渭（明）《菊花》《墨葡萄图》郑燮（zhèngxiè），字克柔，号板桥。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。画竹特点：“眼中之竹“、“

胸中之竹”、“手中之竹”。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑燮《竹石》郑燮（xie）作品崔白《寒雀图》（北宋）《写意琵琶》沈周明•黄筌《写生珍禽图》《富贵牡丹图》《四君子》谢谢！