【文档说明】《第4课 水墨交融写青山》教学设计4-八年级美术下册苏少版.docx，共(4)页，15.920 KB，由小喜鸽上传

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《水墨交融写青山》教学设计一、教材分析本课属于“造型·表现”领域。中国山水画是中国文化的重要组成部分，是中国传统绘画题材之一。对传统山水画的学习进一步强化了民族文化，符合课标的要求。教材通过感受古人的“笔墨”、追寻大师的意

境等版面分割，引导学生参与文化的传承和交流，适合初中学生的身心发展水平。学生通过尝试山水画的笔墨语言，更深刻的领悟与感受山水画的无穷魅力。二、学生情况分析初中二年级的学生在平常生活美术课堂中接触过水墨画，但接触了解都不多。学生往往对于水墨画怀有瞻仰的心态，不敢轻易尝试。此课正是要

打破学生原有的对水墨画的认识，引导学生认识山水画的丰富之美，初步形成山水画的概念，感受山水画的无穷魅力。三、教学目标1、知识与技能：感受山水画生动变化的笔墨意趣，了解山水画独特的艺术表现。2、过程与方法：了解山水画的程式美，笔墨的表现方法及一般的构图法则。尝试个人创作一

幅山水画。3、情感、态度和价值观：引导学生欣赏中国山水画，体悟山水画意境，培养学生对祖国传统文化的认识和兴趣，提高审美情趣。四、教学重难点教学重点：山水画的独特表现及其艺术特色。教学难点：山水画作品意境的表达。五、教

学策略1、感受分析感受古人的笔墨，引导学生分析“笔墨”的多层含义。中国水墨画的绘画语言常被称为“笔墨”，其既是中国画的主要工具，更是画家营造的画境。2、表达体验观察教师演示笔、墨的技法，引导学生尝试用笔、用墨的方

法，体验琴弦一般敏感的线条、变化丰富的墨色，交流实践后对“笔墨”的感受，引导学生进一步体验情境交融的山水画表现特征。3、追寻创新“师法自然”的理论在中国画史上产生过重要影响，画家对自然中树木、山石的表达形成鲜明的程式，追寻大师

的意境，融合自己掌握的笔墨语言，大胆地画一幅山水作品，描绘出对山川景物的感受。这节课采用赏析、示范、临摹、小组交流等不同方法，让学生自主体验、实践中国山水画用水、用笔、用墨的方法，表达不同的意境、情趣。尽量多地运用直观教学法，教师演示山石不同的皴法，不同树木的造型，展现中国画笔墨造型的意

趣。六、教学准备学生：宣纸、画笔、调色盘、水杯等教师：教具教学课件、宣纸、画笔、墨、废报纸、查阅相关历史资料等七、教学过程(一)导入：自然山水与中国的山水画有什么关系？山水画——以表现山川景色为主体的绘画。不但表现丰富多彩的自然美，而且体现了中国画家的自然观和审美意

识，画家们从自然中提炼出生动变化的笔触墨韵营造画境。中国的山水画不仅描绘了自然山水，而且寄托了画家个人的情感和理想，强调了画家的主观感受。(二)新授内容1．情景交融，古人的笔墨分析探讨：《秀石疏林图》传递怎样的意境？画中树木、石头的笔、墨有哪些变化？注意到树木和石头的不同用笔了吗？

试着分辨石块上的不同墨色，它们对营造画面的气氛都起着重要的作用呢。石块用笔方折、爽利——侧锋；树干线条浑圆饱满——中锋。“石分三面、树分四枝”形象地概括了中国山水画中树、石的造型方法。总结：用笔方式：中锋、侧锋、逆顺、顿挫、疾徐、转折。墨法：浓、淡、干、湿、枯、焦。用墨方式：浓墨、淡墨、破墨、积墨

、宿墨、泼墨2．追寻表达，大师的意境中国山水画的空间分割讲究造境。中国画三远的布局章法，可以用尺幅之纸表现万里江河、万仞高山。自近而望其远曰平远，平远之致冲融；自下而仰其巅曰高远，高远之势突兀；自前而窥其后曰深远，深远之意重叠。欣赏感

悟：1.《寒江独钓图》画面表现的是什么内容？人们常说“诗中有画，画中有诗”，你能联想到一首诗吗？2.大面积的留白表示什么意思？作品描绘了诗一般的意境。“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”作品描绘了一叶孤舟漂泊

在无垠的水际，只有一位老者，身穿蓑衣，头戴斗笠，在独自垂钓。大面积的留白给人以想象的空间，像水天相连，像茫茫白雪，像雾气迷茫，充分表现了寒冷的感觉。3.《山水》（石涛）画面意境：清幽静谧。石涛运用线的粗细、刚柔、浓淡、疏密等形态组合的变化构成近山远水、岸柳板桥，不受客观世界的光线、色彩、透

视的制约，形成画面节奏，从而传递画家的情绪、感受和富有生命力的内心世界。（三）示范树木的技法。树木的表现方法古代画家画树叶时创造的各种点叶法：菊花点、胡椒点、介子点、松叶点、小混点、仰头点，垂头点、夹叶画法等。（四）学生

练习活动在教师的指导下练习各种笔法、墨色、树木的画法。（五）展评交流谈谈对用笔、用墨的感受，并试着对同学的笔墨造型进行分析，判断它们各使用了哪些笔法、墨法。板书设计：水墨交融写青山山水画的组成要素山水画的用

笔山水画的皴法山水画的构图