【文档说明】《第2课 笔情墨意抒胸臆》教学设计2-八年级美术下册苏少版.docx，共(3)页，15.973 KB，由小喜鸽上传

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笔情墨意抒胸臆教学设计一、课前准备教具：多媒体课件、生宣、毛笔、颜料、墨汁。学具：生宣、毛笔、颜料、墨汁等。二、新课导入观看扬州“八怪”博物馆中郑板桥的系列绘画。思考讨论：郑板桥为什么喜爱画兰、竹、石呢？郑板桥，“扬州八怪”之一，江苏兴化人，曾任山东潍坊县令，是一方清官。他关心百姓疾苦

，因自然灾害时为百姓申请救济而触怒了上司，被罢了官。传统花鸟画中梅、兰、竹、菊、石喻意是兰四时不谢，竹百节长青、虚心劲节，菊傲骨含香，梅傲寒斗雪，石万古不败，正好和他倔强不驯的性格相吻合。归纳小结：郑板桥把自己的情感寄托在兰、竹、石上，这不仅是他思

想情感的宣泄，更是他人格的写照。他常常在画中题写这样的诗句：“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”导入课题：笔情墨意抒胸臆。三、新授课程1.写意花鸟，品格的寄寓花鸟画不仅仅是准确地描绘现实生活中的花卉禽鸟，更是集中地

体现人与自然生命的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现时代精神。艺术的真正要素则在于有生命并丰富其生命，有了生命，时间、空间都不能限制它。传统分类：花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽。花鸟画的技法：写意——工笔。小写意是通过相对（工笔花鸟画）比较自由

的方法表现对象的形态、特征。它的特点是真实、生动，是花鸟画中一种比较普遍的画法。大写意在中国画中是一种比较难掌握的画法，需要有很好的基本功，在表现对象的时候，带有很强的主观性，造型大胆、夸张。它的特点是具有很强的抒情性、创造性、趣味性，给人一种潇洒、酣畅淋漓的艺术

感受。分析探究：传统文化中常常把花品与人品相对应，赋予植物人格化特征，分析梅、兰、竹、菊“四君子”的品质。梅——凌霜傲雪、铁骨冰心。“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”兰——空谷幽香、志洁行芳。“兰草堪同隐者心，自荣自萎白云深。春

风岁岁生空谷，留得清香入素琴。”竹——虚空劲节、宁折不屈。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”菊——隐逸淡泊、清雅高洁。“土花能白又能红，晚节犹能爱此工。宁可抱香枝头老，不随黄叶舞秋风。”借物抒情、托物言志是中国画的一大特色。画家通过“四君子”

“岁寒三友”等题材来抒发自己的感受。欣赏徐渭《墨葡萄图》感受写意画法抒发作者内心的强烈感受：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。《墨兰图》图中兰花有何特殊之处？有何象征意义？“露根兰”的思想内涵：“奈兰无土将何以生。”诗书画印：在中

国画中完美结合使它们既是一个整体，又各有不同的情趣。从元代开始，画上题字，以诗文来配合画面，诗画互补，印章点缀呼应，使画面丰满且错落有致，逐渐形成了中国画独特的艺术形式。2.寻常生活，浓郁的情趣欣赏分析：吴昌硕《寿者相》。用笔：

画面上以极度简练概括的笔墨来表现松、梅、石，外貌粗疏而内蕴浑厚，舍弃了具象的羁绊，用笔肆意，笔力老辣遒劲，意境深邃。用墨：没有细节刻画，通篇都以狂放的淋漓水墨抒写，浑重而含蓄。特色：画面虚实相生，黑白相济，疏处可走马，密处不容针，体现了“大处着眼，

小心收拾”的写意花鸟画的表现方法。吴昌硕曾说：“奔放处要不离法度，神微处要照顾到气魄。”由于吴昌硕书法、篆刻功底深厚，把书法、篆刻融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。先生语录：学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。虚谷的《盈枝枇杷》画面富有趣味，空灵，有强烈的空间感，

色墨相破，色调一、淳朴，透射出浓郁的生活气息。教师演示：泼墨练习，浓破淡、淡破浓、墨破色、色泼墨等水墨绘画技法。黄宾虹说：“破墨之法，淡以浓破，湿以干破。因时制宜，目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映，达到滋润鲜活的效果。”水破墨就是

先落墨纸上，然后以饱含水份的笔破之。运用这种方法，往往会使纸上留有墨痕，同时又显出水晕效果来。用此法画雨中荷花较好，人们通常爱以墨色画荷叶，容易出现飞白，若用水及时进行破之，会出现水气淋漓的效果，而且笔痕也可以若隐若现地保留着。墨破色，就是先用色笔画出所描绘对象

的形体，然后以墨笔进行勾画，这可以充分展示出笔的力度和动感，视觉效果丰富。教师演示《盈枝枇杷》绘画步骤：赭石加藤黄加墨画枇杷，浓破淡技法画枇杷蒂，浓墨画枝干，整体调整，书法题字，使画面丰满且错落有致。3.学生实践，情感的抒发作业要

求：通过自己解读大师作品，尝试临摹一幅完整的大师的蔬果作品。运用大师作品中的蔬果造型，尝试重组画面，完成一幅自己心中的花鸟画。展示评价：尝试用别具一格的装裱方式来展示自己的临摹作品，同学之间交流学习体会。