【文档说明】《2 艺术与科学》教学素材1-九年级美术下册人美版（常锐伦）.doc，共(3)页，34.000 KB，由小喜鸽上传

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摩里茨·科奈里斯·埃舍尔（1898-1972），荷兰图形艺术家。他以其源自数学灵感的木刻、版画等作品而闻名。他的作品隐含数学意念和哲学思考却无法归属于任何一家流派。他所创立的风格有点空前绝后的状态，不仅前无古人，几乎也后无来者，却被众多科学家推崇。他的艺术显示了数学之魂

、哲理之美。他将数学的匀称、精确、规则、循序、奇幻等抽象特性以不可思议的方法表现在神奇作品中，并将貌似矛盾的异次元空间状态用难以言喻的形式糅合到平面画布上。埃舍尔是世界最著名的错觉大师。他的绘画让人真正的感受

到"眼见未必是实"——明明是向二楼上去的楼梯不知为什么却返回到了一楼，鸟儿在不断的变化中不知什么时候却突然变成了鱼儿，所有这些不可能的景象，都在他的笔下实现了。空间的弯曲使缠绕成为可能，今天我们知道，物理空间可以因为引力而弯曲，但无界却可

以是有限的，无界不等于无限。看来埃舍尔的数学思想很深刻，都蕴涵在他的画里了！受一位名叫H.S.MCoxeter的数学家在一本书中绘画的启发,埃舍尔创造了许多美丽的双曲线空间的作品，例如木版画"圆形限制III"。这是非欧几里德几何学的二种空间之

一，在埃舍尔的作品中它的原型实际上源自法国数学家Poincaré。要得到这个空间的感觉，必须想象你实际上是在图像的内部。当你从它的中心走向图像的边缘，你会象图像里的鱼一样缩小,从而到达你移动后实际的位置，这似乎是无限度的，而实际上你仍然在这个双曲线空间的内部，你必须走无限

的距离才能到达欧几里德空间的边缘，这一点确实不是显而易见的。然而,如果你能仔细观察的话，你还可以注意到一些其他的事情,例如所有类似的三角形都一样大小，以及你能画没有直边却有四个直角的图形，这就是说，这个空间没有任何正方形或矩形。修拉

法国画家，新印象主义的倡导者和组织者。修拉有广泛的兴趣和爱好，他研究美学和光学，并且从科学家的著作中寻求光和色彩的知识。为发展色彩感觉和色彩混合的理论,他涉猎了J.-P.萨特等人的著作。美学家C.亨利主张艺术创作要依据科学的观察，对他影

响尤大。受这些著作和现代光学理论的启发，他首先演绎出分割法的理论和运用色彩对比的绘画方法。所谓分割法，就是在画面上使用小块纯色，不在调色板上调混颜料。这样，中间色是在观赏者的眼中自然混合而产生的。这种方法使颜色的调和达到最鲜明的效果。分割法是色光的混合,能增加光量

,提高反射率与明度。此外，修拉还特别注意将色彩、线条的表现性与感情的特质结合起来，并概括和提炼出一种科学法则，讲究艺术表现的理念化和秩序感。他不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯

色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收

油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫内而得名，现藏河北省博物馆。通体鎏金，显得灿烂而华丽。铜器上的鎏金工艺在战国时期已出现。铜器经过鎏金处理后，表面金碧辉煌，而且经过鎏金后对于铜器的保护也起着很重要作用。这件出土的长信宫灯就是最好的见证。宫灯的整体造

型是一个跪坐着的宫女双手执灯。头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分分铸而组装成的。宫女体中是空的，头部和右臂还可以拆卸。宫女的左手托住灯座，右手提着灯罩，右臂与灯的烟道相通，以手袖作为排烟炱（tǎi）的管道。宽大的袖管自然垂落，巧妙地形成了灯的顶部。灯罩由两块孤形的瓦状铜板合拢后

为圆形，嵌于灯盘的槽之中，可以左右开合，这样能任意调节灯光的照射方向亮度和强弱。灯盘中心和钎上插上蜡烛，点燃后，烟会顺着宫女的袖管进入体内，不会污染环境，可以保持室内清洁。宫灯的造型构造设计合理，许多构件可以拆卸。灯盘有一方銎柄，内尚存朽木。座似

豆形。灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物，推测宫灯内燃烧的的物质是动物脂肪或蜡烛。宫灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在同时代的宫廷用具中显得较为朴素。长信宫灯一直被认为是中国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。这不仅在于其独一无二、稀有珍贵，更在于它精美绝伦的制作工艺和

巧妙独特的艺术构思。采取分别铸造，然后合成一整体的方法。考古学和冶金史的研究专家一致公认，此灯设计之精巧，制作工艺水平之高，在汉代宫灯中首屈一指。1993年被鉴定为国宝级文物。由四个三角形立柱构成的塔楼坐落在52米高的立方体上。位于四个不同象限内的立柱节节高升，在最高处只余一个三角柱

。带刻面的表面覆盖着反射玻璃，映衬出周围环境的风云变幻。中银大厦坐落在香港繁华的商业区，为城市高耸的天际线提供了极具个性的竖轴。建筑的四个立柱构成了现代感十足的复合结构系统，不仅可以抵挡高流速的风，也避免了在室内使用竖向支撑。因此，与同等尺度的典型建筑相比，中银大厦的钢材

用量更少。对于贝聿铭来说，设计的关键是该结构对于中国人民和当时作为英国殖民的香港而言的象征意义。原有的计划包括X形的横拉条。但是在中国文化中，X形具有代表死亡的意思。因此，贝聿铭选择了更加柔和的菱形。竹子是该建筑的设计非常重要的灵感来源。这座大型结构的躯干代表着竹子的生长方式，象

征着希望和中华文明的复兴。“水立方”是世界上最大的膜结构工程，这个看似简单的“方盒子”是中国传统文化和现代科技共同“搭建”而成的。中国人认为，没有规矩不成方圆，按照制定出来的规矩做事，就可以获得整体的和谐统一。在中国传统文化中，“天圆地方”的设计思想催生了“水立方”，它与圆形的

“鸟巢”——国家体育场相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。设计者将水的概念深化，不仅利用水的装饰作用，还利用其独特的微观结构。基于“泡沫”理论的设计灵感，他们为“方盒子”

包裹上了一层建筑外皮，上面布满了酷似水分子结构的几何形状，表面覆盖的ETFE膜又赋予了建筑冰晶状的外貌，使其具有独特的视觉效果和感受，轮廓和外观变得柔和，水的神韵在建筑中得到了完美的体现。采用在整个建筑内外层包裹的ETFE膜（乙烯-四氟乙烯共聚物）是一种轻质新型材料，具有有效的热学性

能和透光性，可以调节室内环境，冬季保温、夏季散热，而且还会避免建筑结构受到游泳中心内部环境的侵蚀。更神奇的是，如果ETFE膜有一个破洞，不必更换，只需打上一块补丁，它便会自行愈合，过一段时间就会恢复原

貌!张烈网新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世

界的可能性，许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，而更多在于它的形成过程。新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与

改变了作品的影像、造型、甚至意义。