【文档说明】《第一课 明暗与立体》教学设计5-八年级美术上册人美版（杨力）.doc，共(17)页，17.113 MB，由小喜鸽上传

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1《大师素描——静物》模块教学《明暗和立体》教案教材分析：《明暗和立体》是人美版八年级上册《大师素描——静物》模块这一单元的第三课时，本单元主要围绕着静物画，通过学大师静物画作品中的线条、构图、空间、明暗、形式美法则，能够结合现实写生，

自己创作一幅静物线造型作品。重新设计了3课时——第一课时《线条美——小细节大发现》、第二课时《形式美——静物的组合》、第三课时《光影美——明暗和立体的表现》。并在此学习过程中，教师引导学生改变常态的观察角度和观察方法，从多种表达方法中来理解、感悟静物的线条美、形式美和

光影美，以传达他们自己笔下的静物，表达着他们自己的情感。也能在参加美术活动的过程中，学生既达成新课标中“造型·表现”领域的三维目标，又让学生有探究、有思考、有表达，真正落实了美术学科素养中的图像识读、美术表现、审美态度等5个核心素养，做到尊重每一个学生的发展。学情分析

：对于学生来说，绝大部分能用线条来对静物进行造型活动，但对素描，特别是几何体不太感兴趣。所以在设计这一单元内容时，对教材内容作了选择和调整，第一课时《线条美——小细节大发现》定位在让学生换种观察的视角来看静物，学习各种不同风格的线条，结合身边的静物，用你喜欢

的线条去先写生，感受线的魅力，解决了少数在造型上有困难，总觉得“画不像”学生的担忧，先让他们的线条富有魅力。第二课时《形式美——静物的组合》主要解决学生组织画面的问题，把画面上要画的东西安排得好看、舒服，这是作品成败的关键。引导学生从任何一个局部入画都可以形

成有意趣的构图。打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉，先通过临摹体会大师的构图美，并学习在此过程中涉及到的形式美的法则，在临摹的基础上，结合老师所给静物，进行构图练习，即为写生创作。经过前两节课的学习

，部分学生在自己静物线造型创作中会发现，作品中线的疏密、虚实、明暗、黑白灰的整体层次关系会出问题，这个时候来介绍第三课时《光影美——明暗和立体的表现》，就会水到渠成，明暗两大系统，三大面、五调子的知识会

有助于学生调整、统一他们的静物线造型创作作品。单元目标：知识与技能：模仿画家的静物画风格创作一幅静物线造型作品。了解构图的基本法则和构图形式，学习用明暗关系来表达物体的质感、体积和空间感。过程与方法：学生从观察—写生—临摹—创作—调整的过程中，学习各种线的表达产生的不

同质感，体验构图的不同角度呈现的不同趣味，体会明暗、疏密带来的空间感。情感态度、价值观：感受静物画的线条美，形式美和光影美，体验创作的乐趣。教学重点、难点:教学重点：能模仿画家的静物画风格自己创作一件作品。运用线的不同表现方法，来表达物体的质感、体积感。教学难点：能用灵活的、善于发现

艺术美的眼光去观察、捕捉静物的美，从线条、形式、空间、明暗等造型元素去进行创作。第一课时线条美——小细节大发现2教学目标：知识与技能目标：会观察生活中的物品，运用点、线、面等造型元素表现静物，赏析并临摹西方绘画大

师静物画的绘画风格。过程与方法：学生通过运用大师的各种线进行写生练习，从中体会线条的疏密、长短、粗细、曲直、虚实的变化和统一。情感态度、价值观：在西方绘画大师静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，感悟不同

线条的情感表达，体会线的魅力。教学重点、难点:教学重点：运用点、线、面等造型元素进行静物写生，并能运用大师的各种线表达，从中体会线条的魅力。教学难点：改变常态的观察角度和观察方法，从多种表达方法中来理解、感悟静物的线条美。教学过程：一、导入出示一张朽木的图片（如图1）、放大朽木的四个不同

纹理的树皮（图2），让学生选择其中一张用普通的水笔或钢笔画一画（5分钟）。注意观察物体的变化、线条的变化（练习一）图1图2学生通过这样的观察训练，用不同的长短、粗细、疏密、虚实等不同质感的线条来表现表皮比较粗糙的朽木，旨在引导学生对不同线条的观察和表

达，学生作品（如图3、4）。对比赏析梵高的作品《树》（如图5），学生谈谈自己对线的认识。图3图4图5二、讲授（一）认识大师赏析作品3赏析以色列画家阿利卡的作品《手》（如图5），从线条的角度来分析其疏密、长短、虚实的特点，从明暗的角度

来分析画面黑白灰的层次。图5素描作品《手》图6摄影作品《脸》图7线造型作品《向日葵》对比赏析作品《手》、摄影作品《脸》的共同特点——粗糙，让学生试想用素描作品《手》中的线条来表现老人的脸，用线造型作品《向日葵》中短促的线条来表现老人的胡须，让学生学会知识的迁移。对比赏析德国画家丢勒的作品《祈祷的

手》——不同的线条，表现同样粗糙的手。两组素描作品赏析：同一件物体——不同的线条排列，不同的质感，让学生感受线条的魅力。（二）观察与发现——自主赏析不同线条的风格1西班牙毕加索铅笔静物线条特点：结实有力、充满张力、很有激情2

法国马蒂斯钢笔静物线条特点：饱满、圆润、用笔舒缓学生分析：线条的轻重、虚实变化；物品间的疏密安排3瑞士贾克梅蒂铅笔静物线条特点：多弧线、反复、节奏变化4荷兰凡·高钢笔静物铅笔风景线条特点：多用曲线、运动的、有秩序的短笔触三、作业与评价练习二

：选择自己所喜欢的绘画大师的线条风格，写生老师所给的静物（如图8、9、10）等。注意观察自己的线条和大师线条有什么不同？并记录自己两次练习的感悟。教师微视频示范:以写生莲蓬为例，模仿绘画大师的各种线条风格。图8图9图10部分学生作品：4七（5）班吉成功七（

5）班高萱七（5）班陈灿七（5）班李忻怡七（5）班张许晗七（4）班潘伊霏七（5）班武思贤七（5）钱佳怡七（5）班陈烨七（5）班詹雪七（5）班刘芯怡七（4）班居伟诚在观察方法和线条变化上还缺乏的作品：5七（4）班杨涣七（4）张文宇七（4）班汪业七（4）班马小龙自评：哪些作品画的好，好在哪里？还

存在什么问题？谈谈自己的感受。学生感悟：这样的练习比小学的临摹要复杂些，以前画画我只注重勾形，现在要关注整体和局部细节了，老师还说后面可以在写生的基础上自己创作，想象，有点难。——七（5）班吉成功以前我画画用铅笔，反

复改，现在到了初中，直接用水笔勾形，老师告诉我们错了没关系，直接改，留下作画的痕迹，我就更大胆了，还能注意画面的点、线、面和黑、白、灰了。——七（5）班张彤四、拓展与临摹自己选择一件喜欢的大师的作品，进行临摹。提醒：带着自己写生练习中的问题，在临摹作品中找到解决的方法。

（例如：1、线条的风格2、构图的美感3、黑、白、灰的层次）学生临摹作品：七（5）班钱佳怡七（5）班陈灿七（5）班张许晗七（5）班何一涛七（5）班陈烨6七（5）班武思贤七（4）班卢城七（4）班居伟诚七（5）班李忻怡七（4）班潘伊霏在别人看来这幅画是乱画，可我却不觉得，我认为他的

线条飘逸、自由，但临摹很有难度，在我画时我就感受到了他的自由，他的构图也十分好，十分饱满，不过我画时也没有体现出来，这也是一件可惜的事。——七（4）班居伟诚我在临摹梵高的这幅画时，线条还不够轻松，还要多观察细节，杯子上的线条太多了，整体看起来，桃花还是不错的。——七（5）班何一涛这次临摹画

家的大作，难度也比以前大了些，大师的画还是很牛的，形可仿，神难仿，细节很重要，我还需要努力，多练习，才能把画画好。——七（5）武思贤在临摹这幅画时，我觉得有很多地方值得我去学习，用很淡的线条去突出很亮的地方，有些很暗的地方用了比较多的点

和线。——七（5）班钱佳怡画这幅画时，我觉得纯临摹是画不出好作品的，但是我整体明暗表现的还行，线条的疏密把握的不好，构图没有原作饱满，争取下一次画的更好。—七（5）班陈烨学生临摹作品：（以下是七（7）班没有单个

的静物写生过程，直接临摹的几件作品）7七（7）班李佳璘七（7）班沈启昊七（7）班王甜甜七（7）班胡馨怡七（7）班詹雪（引导学生从线条的角度进行对比分析，自评、互评，应该如何改）反思：对于赏析、学习大师静

物创作后，让学生是先临摹画家作品，再自己动手实践，还是先选取单个静物让学生进行写生练习，发现自己作品与要模仿的作品风格比较，还存在的问题，带着问题再来临摹画家作品，最后再进行写生创作。在教学实践中，发现写生——临摹——创作的过程更适合学生的认知过程，临摹中可学习到

的东西更多，解决问题更有针对性。第二课时形式美——静物的组合教学目标：知识与技能目标：了解构图的基本法则和构图形式，引导学生解决组织画面的问题，形成有意趣的构图。过程与方法：学生通过临摹体会大师作品的构图美，

在作品赏析中总结构图有中心、有变化、有对比的规律，结合所给静物，进行构图练习、写生创作。情感态度、价值观：在创作过程中，鼓励学生打破一贯的思维方式，形成多变的画面感觉，体会构图的形式美。教学重点、难点:教学重点：运用静物画的构

图形式和法则，进行写生创作的画面组织。教学难点：选择怎样的视角入画可以形成有意趣的构图。教学过程：一、导入新课8以一组静物为例，小组讨论如何选取物品来组织自己的画面，如何取舍？三角形构图梯形构图S形构图让学生明白没有必要把看到的物品都画出来，你的画面你做主，自己去经营位置。

二、讲授1静物构图：是把对象的形、大小、空间位置等造型因素，按照一定的形式法则合理安排在画面上，从而构成一个具有美感的整体。是为了合理地“经营位置”，通过对画面的造型因素的组织与安排，构成一幅美术作品。它是画面的骨架结构，是作品成败的关键。2画家作品赏析——构图形式、形式美法则A塞尚（

法国）——《静物洋葱》三角形构图多而不乱、密而不挤、疏而不散、主体突出、在统一中有变化。B高更（法国）——《胭脂花瓶》倒三角形构图花瓶里的各种花前后不齐地满满插在一起，同時又向四方怒放，变化与统一，均衡与和谐。变化与统一，均衡与和谐C毕加索(西班牙)——《瓶花》垂直线式严肃端庄D马蒂斯(

法国)——《静物》斜线式纵深感物品间有疏密、大小、粗细、虚实的变化，节奏与韵律3构图形式连连看水平式（安定有力）、S形（优雅有变化）对角线（有纵深感）、中心式（主体明确，效果强烈）、渐次式（有韵律感）、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）。4找找形式美

的法则我们在构图和用线条来表现的时候，都需要设计到一些形式美的法则，形式美的法则同学们听起来觉得很高深，其实在我们同学们的作品中无意中就存在，在下列作品中，我们一起来找一找均衡、大小、疏密、虚实、粗细变化和统一等形式美的法则。9

总结：构图的规律：有中心、有变化、有对比。集中而不单调;稳定而不呆板;饱满而不滞塞;活泼而不散乱;有主有次;有远有近;疏密相间;黑白有致;考虑动势;不分割画面。静物构图要掌握上紧下松、受光面多留、背光面少留的

原则。三、作业与评价练习一：用选定的物品自由组合画一个构图小稿，并简要的把你构图的特点和想法写在旁边。练习二：选择自己所喜欢的静物，根据构图小稿创作一幅线造型作品。记录自己创作的感悟10学生构图小稿与创作稿：11部分创作作品：12通过这次创作，我

学到了水平线、对角线、S形等构图方法，我这幅画构图是S形构图，以前，我会把物品放在画面中央，周围空荡荡的，很不好看。——七（7）班杨苏北我这件创作用了很多虚实的线条，把物体表现的很清楚，我运用了三角形构图，使画面更

严谨了，枝条和花都向一个方向偏，显得很美，运用了上一幅大师的线条。——七（7）班李春旻这幅画和前面临摹的画相比，我学会了线条要疏密结合，这样画出来才更好看。——七（7）班周响这次作业的构图虽然并不是很完美，但是我由此收获以及突破，上一节课我画了大师的作品，有实有虚，笔法随意而不乱

，这一点值得我们学习。我的构图严谨有序，有实有虚，还算成功。——七（7）班胡馨怡13这次创作我感觉有点谨慎，细节也注意到了许多，和上一次比更好看了，从上一张临摹作品中，我知道了线条可以奔放、可以随意，都是一种美，也使画面更

立体了。——七（7）班吉毛炎我从前一幅临摹的作品中学会了用梵高的线条，用短线条来作画，我用了三角形构图，但一开始分的太开了，后来改的均衡些了，画面简洁明了、效果很好。——七（7）班杨瑞我觉得我画的很好，我运用了平行排线，

有疏有密。——七（7）班徐佳伟学生作品自评、互评，对比分析（引导学生从构图的角度来谈谈自己的看法，假如这是你的作品，将如何去继续画下去，也可以尝试让学生互换作品继续画下去，以培养学生的责任、信任、沟通等优秀品质。）教师点评：从作品情况来分析，1观察的视角

还可以打破常规，2创作的画面还可以突破所见，在这两点上多思考，才能解决本节课的难点——形成有意趣的构图。第三课时光影美——明暗和立体的表现教学目标：知识与技能目标：了解明暗两大系统，三大面、五调子等有关素描的知识过程与方法：学生通过贴出、画出、擦出物

体的空间、层次和明暗关系，来理解分析物体的三大面、五大调子。情感态度、价值观：运用所学知识，调整、统一自己的静物线造型创作作品，体验和感受物体的光影美。教学重点、难点：教学重点：学习明暗和立体的表现方法。教学难点：理解、分析物体的三大面、五大调子教学过程：

一、导入141明暗变化产生了立体感学生前两节课作品展示，问：我们的作品有没有立体感？线条的疏密、虚实产生了明暗——立体感2与画家的素描作品相比，你们觉得还欠缺什么？或者说区别在哪里？二、讲授1素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成

的画作。素描的表现方法有两大类:一是着重物体的结构形态,以线条为主,要表现的是形体,称结构素描;二是注重的是物体的光影效果,以明暗色调为主,称为明暗素描。2明暗调子的基本规律：物体在光线的照射下，呈现出一定的明暗关系。明暗的两大系统：光线

照射物体之后,即分出受光部和背光部两大系统，具体分为三个面和五调子:三大面：亮面——受光面；中间面——侧面受一部分光；暗面——背光面。五调子：亮部——是物体受到光线直射的地方，调子淡；半明部——又叫中间调子，是物体受光侧射的部分

，调子变化复杂而微妙；明暗交界线——是明部和暗部的分水岭，调子最深；反光部——它是侧面环境光影的结果；投影——它是由物体阻挡了正面光源而产生。亮部和半明部属于亮面，明暗交界线、反光部和投影属于暗面，它们构成明和暗

两大系统。3试一试：以《几何体——球体》为例，找出球体的三个面和五调子。以学生素描作品《包菜》为例，找出三个面和五调子。用笔的轻重和疏密，是素描写生中重要的表现手段。难易程度逐渐加深，循序渐进。三、作业与评价练习一：每一小组用所给材料表现桌面上不同质

地的花瓶或茶壶的明暗和空间，找出三大面、五调子。（8分钟合作完成）这一合作小练习旨在让学生面对实物——静物，在光线的照射下，找出物体之间的明暗关系，能分析出物体的三大面、能找出五调子中的明暗交界线、投影等具体的位置。虽然8分钟的合作作品谈不上完美，但最重要的是

这一个过程，学生在这一合作的过程中，通过讨论、实践、争议，达成共识，肯定对实物的明暗关系有所理解，也达到了教学目的。一、二小组用贴的方法三、四小组用擦的方法15五、六小组用单色画的方法同时，这一练习也让学生了

解了色彩的明暗关系，为后面的色彩静物学习做了铺垫，也让学生对作业练习二中可以上色，用色彩来调整明暗关系做了解释。练习二：重新审视自己的线造型静物创作，可以用线条和色彩在明暗和立体感方面做一些调整或改进。（附学生调整后作品）16七17反思：通过这一单元4——5节课的模块

教学，我解决了自己素描教学部分在表现技法以明暗为主的形式难以达到教学目标的难题，根据学生的实际情况，有效的避免把自己的意志和模式强加给学生、上成纯技法的素描课，理念和方法上都有所突破。教学过程中我很投入、也很享受，每一节课我都有一份期待，期待学生审美的变化，期待学生的创作给我带来的

惊喜，期待学生在自评、互评中的交流碰撞的火花„„我最大的感受还是在这样的单元化模块教学过程中，学生得到的美术表现能力、审美判断的能力、图像识读能力、创想实践的能力、学习探究的能力、交流沟通的能力得到了充分的锻炼，远比他们运用美术知识、技能完成了几幅画要来得更珍贵，这些能力和品质是跟随学生

的成长和一生。这也与我国的教育改革进入了“核心素养”时代是一致的，这并不是唱高调，也不是高大尚，更不是深不可测，其实美术学科核心素养的提倡与“三维目标”的提法在观念上是一致的，而且更明确了美术的本质是用美术语言进行探索和创作，在不可预测的情境下解决问题，学生通过联系现实

生活的真实性学习、像艺术家一样去完成创作，在这一过程中，提升美术素养和实现人的全面发展。“核心素养”是“三维目标”的深化。