【文档说明】美术【人美版】（常锐伦）六下《9.精彩的戏曲》教学设计2.docx，共(4)页，16.250 KB，由小喜鸽上传

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《精彩的戏曲》教学设计一、教材分析本课是“综合*探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作、表演，体验戏曲艺

术特有的魅力，感受合作学习的乐趣。这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自

信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。具体到教学过程中则以谈话与游戏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻

松、饱满的情绪进行学习。二、教学内容与目标⑴、了解中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。⑵、选择合适的材料，根据人物进行化妆和设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。⑶、激发学生对中华

传统文化的热爱之情。三、教学重难点重点：通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。难点：根据所表演的人物进行化妆和服装设计，表演能突出人物的

个性特征。四、教学方法⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。五、教学准备学生：自带制作材料，收集戏曲知

识资料教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作六教学过程（一）、戏曲发展的历史。1、先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的

歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。2、唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。3、宋金——戏曲的发展期。宋代的

“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。4、元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。其中最为

杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。（二）、我国大约有多少种地方戏曲，你了解哪几种？（我国约有317个地方戏曲）（三）、戏曲的主要种类：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧（四）、有关京剧方面的知识：角色、化妆、服装、唱腔。角色：生、旦、净、末、丑化妆

：1、净脸垫底2、定位和揉眼、鼻窝3、勾白粉底4、填膛画黑眼窝、勾黑线5、勾红色通天柱6、脸谱勾成。服装：1、华丽，材料一般用绸缎，刺绣精美，头面丰富，视角效果非常好。2、在传统京剧中，不管哪个朝代的角色，基本上都是明朝装扮，不受剧情，季节与地区的限制。3、京剧戏装对角

色的身份，职业和性别区别定位，不能混淆，什么人穿“蟒”，什么人穿“靠”，有严格的分别。唱腔：“西皮”和“二黄”两大声腔组成，即所谓的“皮黄腔”。七、创作实践：设计戏曲脸谱人物形象，并分组展示。2、学生作业：分组设计并制作戏曲脸谱。3、教师进行

巡视辅导。（展示：各组推荐一名同学展示该组设计的脸谱形象，学生投票选出最受欢迎的作品。）八、课堂评价：学生自由交流讨论，分别选出“最佳设计奖”本课总结：戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在

原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。古人是很优秀的，他们智慧的结晶是不可替代的，而我们要学习祖国传统文化，并结合现实生活，创造

出更美好的东西，美化我们的生活。