【文档说明】高中美术-美术鉴赏《第5课 中国花鸟画与西方静物画》PPT课件1-鲁美版.ppt，共(29)页，5.924 MB，由小喜鸽上传

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移情草木——花鸟画人物画山水画花鸟画哪幅作品是花鸟画？123564一、什么是中国古代花鸟画？以动植物为主要描绘对象，以花鸟，竹石，鸟兽虫鱼为题材的作品，都属于花鸟画的范畴。同学们知道什么是花中“四君子”？

梅兰竹菊胸有成竹？文同少时读书用功，常通宵达旦十二岁左右就有很高才华，文同操韵高洁，诗词书画，人称四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派”。《墨竹图》写垂竹一枝，出枝弯曲，枝叶多用浓墨。新枝嫩叶，渍以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，

虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。郑燮瘦劲竹子画:郑板桥画竹，"神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦"。《清代学者像传》说他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道:"四十年来画竹枝，日间

挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时"。后来他说:"凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳"。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出"眼中之竹"、"胸中之竹"、"手中之竹"的理论。"眼中之竹"是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意;"胸中之竹"是艺术创作时的构思;"手中之竹

"是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。郑燮郑板桥(1693-1765)，原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年(1736年)进士。官山东范县、潍县县

令，政绩显著，后客居扬州，以卖画为生，为"扬州八怪"重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称"四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人"。其诗书画，世称"三绝"，是清代比较有代表性的文人画家。代表作

品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，著有《郑板桥集》。画如其人《墨葡萄图》半身落魄已成翁，独立书斋笑晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中明代徐渭《墨葡萄图》写生珍禽图41.5cm×70cm五代黄筌中国花鸟画在长期的历史发展

中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以工笔和写意的表现形式为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意，遗兴抒怀的功能。艺术特色《人面

鱼纹彩陶盆》《鹳guan鱼石斧图彩陶缸》二、原始社会：萌芽时期三、正式确立：唐代唐韩滉《五牛图》韩滉（huang）的《五牛图》是迄今所见最早的纸本画。简练粗壮墨彩结合→极具立体感五牛图（局部）《五牛图》简练粗壮的笔调，全图墨彩结合，造型精准，整幅画不论质感还是立体感都极

强。四、高峰期：宋代宋代重文轻武，在这样大的社会背景下民族艺术全面复兴并升华到一个前所未有的境界。其中花鸟画空前发展并取得重大成就的时期，画家们注意观察生活形象，花鸟形象达到精微传神的艺术特点。加之文人画的兴起（发端可追

溯到晋唐）使其更强调了借物抒情、托物言志，表现对生活的热情与理想，把自然属性与道德品格相联系，使精密不苟的工笔花鸟达到了新的艺术高度。宋赵佶《芙蓉锦鸡图》锦鸡落在芙蓉枝头,压得花枝下垂摇摆,锦鸡扭头凝神注目飞蝶,神态逼真,栩栩如生。画面渲染精妙,色泽鲜艳。飞蝶、花枝安排疏密有致,锦鸡刻画精致入

微,动态生动自然,再配上别致的题字,十分和谐统一。作品寓意明确,体现了传统祝福的意思。画面展现了赵佶所倡导的观察物象要细致入微、写实表现要精准传神、画面构成要有诗的意蕴的美学思想。五、成熟：元元代除了受佛、道思想影响，还有文人画的逐渐兴盛，画家们强调书

写性，诗书画印始成一体，在艺术上以自然平淡，为美，讲究“书卷气”，崇尚清淡的水墨画法，以书法入画法文人画达到成熟。这是一首题咏自己所画梅花的诗作。诗中在所描写的墨梅劲秀芬芳、卓然不群的同时也反映了作者的高尚情趣

和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。墨梅王冕吾家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。画中墨梅与池边梅树化而为一，仿佛画中之梅的淡淡墨晕，为池头梅树吸收水

中墨色所致。三四句则宕开一笔，赞赏墨梅虽无耀人眼目的色彩，却极富清新高雅之气，以此表达不愿媚俗的独立人格理想。元代王冕《墨梅图》变革：明、清明代的大写意花鸟独成一径，徐渭是真正完成水墨大写意花鸟的画家，标志着写意花鸟画的成熟。《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨

写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。明徐渭《墨葡萄图》画面上方以行次敧（ji）斜的草书题

诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表达了画家的狂放洒脱和愤世嫉俗，传达出一位落泊怅然的文人形象，葡萄在徐渭笔下，成了主体价值的象征。清朱耷《荷石水禽图》在画面的下方，横卧一顽石，在它的上面蹲着

两只水鸭，一前一后，一高一低，一只伸长脖子向上望着，一只相向而立，静静地站立着。画中的荷叶数柄，从不同的角度向画面中伸出，有浓有淡，形态各异，错落有致。一枝含苞待放的花苞从花叶丛中钻出，显示出盎然的生机。整幅画面的构图互相呼应，动感十足。清朝“白眼向天”画家将鸟、鱼画成

翻白眼状清朱耷《荷石水禽图》他特殊的生活经历和思想状况决定了他绘画创作的倾向，他笔下的鸟鱼体貌怪诞，神情奇特，其内心深处的难言之痛，与愤懑抑郁，均借助笔墨曲折的抒发出来。中国古代花鸟的历史轨迹•萌芽•确立•重要发展时

期：•发展•变革•小结原始社会魏晋南北朝—唐代五代两宋元明清五、总结1)以写生为基础，从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）“借物抒情，托物言志”的艺术传统。把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。