【文档说明】《我听见时光的声音》教学素材1-八年级下册音乐【湘艺版】.doc，共(3)页，33.500 KB，由小喜鸽上传

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以下为本文档部分文字说明：

领唱：一个人先唱几句，然后大家一起唱，起引导作用。合唱：2个或以上的人，同时唱歌，可以在同一声部，也可以在不同声部，简单说就是可以唱不同的调。歌唱发声的基础知识和基本要求一、歌唱发声的基础知识我们是用“人声”这个乐器来进行歌

唱学习的，歌唱是一个“内置乐器”发声的过程。所以，我们的歌唱学习完全不同于其它器乐的学习。我们在操作乐器发声时，乐器是没有“感觉”的，而我们歌唱——操作“人声”这个乐器时，我们无时无刻不在感觉着歌唱。正因为如此，我们要从

发声的理论上来了解我们的歌唱，了解我们“内置”的乐器。歌唱发声的基础知识包括发声的组成、歌唱时的姿势、歌唱时的呼吸、歌唱时的发声、歌唱时的咬字、吐字几部分。发声器官是由呼吸器官、喉头与声带、共鸣器官所组成的。1、呼吸器官呼吸器官包括口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺、胸腔

以及横膈膜等。呼吸活动是依靠整个呼吸器官的联合运动来进行的。气管上接喉腔、下通肺，是气息的通道。肺位于胸腔内，分左右两叶，是储存气息的地方。肺里有许多支气管，支气管的末端有许多肺泡，肺泡在吸气时扩大，呼气时收缩。横膈膜位于胸腔和腹腔之间，顶部中心向上隆起，呈圆顶形，它是随着

呼、吸肌肉群的紧张和松弛、两肺的扩张的收缩而升降的。吸气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶下降；呼气时，横膈膜的圆顶上升，这样就形成了呼吸。如果能较好地控制和调节呼吸压力的大小、呼吸气势的强弱等，这样呼吸就成了歌唱发声的动

力。2、喉头与声带喉头位于颈前正中部，由软骨、韧带、横纹肌和粘膜等组成。在喉头中间有两片对称而有弹性的韧带，这就是声带。声带间呈三角形空隙，称作声门。声带是歌唱发声的音源，当气流通过声门时，喉头的软骨、韧带、横纹肌

等互相配合动作，声带便分开、并拢，并调整长度、厚度和张力，发出高、低、强、弱不同的声音来。3、共鸣器官人体的共鸣器官可以分为口腔、头腔和胸腔三个部分。口腔包括喉咽腔、口咽腔、口腔；头腔（有的称为鼻腔或头腔加上鼻腔）包括鼻腔、鼻咽腔、额窦、蝶窦、上颔窦等，胸腔包括喉

头以下的气管、胸腔等等部分。上述这些共鸣器官又分为可调节的和不可调节的两类：喉咽腔、口咽腔、口腔是可调节的；头腔和胸腔是不可调节的。声带发出的声音是很轻微的，只有当它在人体的各个共鸣腔体中得到共振，才能使音声扩大和美化，如果我们能正确地运用这些共鸣腔，就

会获得圆润、丰满、动听的歌声。4、咬字、吐字器官咬字、吐字器官包括舌、唇、牙齿和上颚（软腭和硬腭）等。它们是咬字、吐字时出声、引长、归韵的器官。上述发声器官的四个部分都是受人体高级神经支配的，在歌唱时是一个整

体的运动，它们是相互联系、相互影响、相互制约的。二、歌唱中的基础姿势1、站立式：两脚稍分开，可以“小八字型”或“丁字型”，使身体站稳，身体的重心略靠前，压在前脚掌。双肩略向后展开，两手自然下垂，身体自然挺立。发声时，臀部略夹紧，处于一种积极和，向上用气的状态。2、坐式：上身的

姿势与站立时要求一样，要注意腰部的挺立，但腰挺立时腰部肌肉不能僵硬。不要靠在椅背上，两脚稍分开，双腿不要交叉。无论是采取站立式还是坐式姿势歌唱，都要注意头部端正，颈部肌肉放松，上下颌自然分开。发声时，口型要根据字的需要自然张合。还要注意保持住积极的心理状态，精神

要饱满，尤其是在进行发声练习时。关于歌唱姿势，我国戏曲训练中常用的一个口诀归纳得很好：头如顶碗立如松，直背收臀要展胸，眉宇舒展心畅快，凝目远眺神秘志清。三、歌唱时的呼吸正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素之一。早在一千多年前，我国

唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。意大利美声唱法也指出：“你把气吸好了，打开喉咙就唱”。这就是美声唱法。这些都说明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱的呼吸与日常讲话时的呼吸，从生理的角度看有其一致性，都是根据身体的呼吸肌肉协调发出声音的一种过程。但两都也有区别：

讲话的音量、力度、音区都比较集中，呼吸活动是自然的、下意识的；但歌唱的音量、力度、音区都要发生了很大的变化。总的来说，歌唱的音量更大、力度更强、音区更广。所以歌唱时呼吸肯定要比讲话时更积极、更主动，我们称之为气息控制。歌唱的呼吸是一个有主动意识，有目的的操作过程。在声乐理论中，有关

歌唱呼吸的论述是最多的。归纳起来有三种方式：胸式呼吸、胸腹式呼吸和腹式呼吸。这里只介绍目前用得最普遍的，相对最科学的“胸腹式呼吸法”，强调运用胸腔、横膈和腹部肌肉共同控制气息，这样就调动了身体有吸气整体机能。吸气时要求两肋扩张

，横膈膜被动下沉。呼气时要求保持吸气时的扩张感，有目的的使用气息发声。这样的呼吸方法扩大了气息容量，加强了对气息运用的控制能力，使我们能够对声音的高、低、强、弱等方面的表现控制自如，掌握这个技巧的练习方法有两种：1、急吸缓呼在很短的时间

内，通过口、鼻把气息吸到肺叶下部。可能体会在登高和跑步后的急吸状态，这时的呼气急促而且深入，接近歌唱时的急吸要求。在急吸以后，应迅速将气息保持住，然后按照用缓呼的要求进行呼气。训练“胸腹式呼吸”，先练急吸能使初学者避免呼吸动作的不自然，有了急吸缓呼的体验，再作缓呼缓吸的练习。2、缓呼缓吸胸腔自然

挺起，用口、鼻把气息徐徐吸至肺叶下部，横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，从而产生对抗的平衡，腰部似有气环支撑的感觉，这就是通常所访问演出的“呼吸支持点”。这种吸气要求是自然、平稳、柔和而深入的，就像人们在闻花时或在清晨打开窗户呼

吸新鲜空气时的感觉一样。呼气时一定要保持吸气状态，尽力控制气息，使之均匀、持续、平稳、柔和地吐出，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。如体验在缓吸分几口气吹掉桌上的灰尘，或在深吸后试着高喊对岸的渡船，都

可以帮助体会在呼气时下肋和横膈膜仍有保持吸气状态的感觉。“胸腹式呼吸法”概括起来说就是一种保持吸气状态的用气过程。歌唱时的呼吸是有主动意识，有目的的操作过程。歌唱时的呼吸，我们民族的传统表达方式叫“运气”，就是要求歌唱者

有意识地运用自己的气息。吸，使“气沉丹田”；用“氤氲自脐间出”。即“丹田”用气，小腹收缩、送气。用这种呼吸技巧，我们的歌声就有可能达到“遏云响谷之妙”。