【文档说明】《青花瓷》教案 (3)-八年级下册音乐【辽海版】.doc，共(4)页，37.000 KB，由小喜鸽上传

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音乐鉴赏之《青花瓷》歌词作为一种特殊的文学样式，它源于古代的诗词，但随着时代的发展，中西文化的交汇，歌词融入了新鲜的血液，使歌词创作西方化和世俗化，切断了歌词与古典诗词的联系。方文山却在当今这个物欲横流的时代，寻回了那古典诗词的韵味，将古典诗词融入自己的歌词创作，带动歌词审美的高雅

化，方文山的歌词高雅化的有益尝试吸引了许多歌词创作者，也感染了许多的听众，方文山的歌词每一首都那样感人，每一首都打上了文山词的风格。从《发如雪》到《菊花台》、《东风破》，再到《青花瓷》、《兰亭序》首首经典，风行各地。当一首首歌传唱大江南北的

时候，我们是否感到中国古典文化的魅力，中国古典文化的美。方文山的歌词不仅仅是古典的美，还有一种画面的美，他的歌因此如诗如画，可读可感，情景交融，组成画的歌词世界，妙笔下的文字变成了灵动的画面，美在读者、听者的心底。关键词：方文山；青花瓷；古典文化；灵动引言苏轼曾评王维道：

“观摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。北宋张舜民亦云：“诗是无形画，画是有形诗。”古希腊的西蒙尼底斯也说：“画是静默的诗，诗是语言的画。”虽然诗以文字达意，画是以构图写生，其本质是一样的，在中国古代传统文化体系里，可谓异曲同工。观方文山的歌词，有诗境也有画境

。他的词不使人觉得生涩古板，有一种清新雅致的气息扑面而来，值得细细咀嚼，他的歌词引领了新潮流，掀起一场歌坛的“中国风”。一、动静的糅合诗善化静为动，画善弄动成静。诗使静物活，画使动者静。诗也可化动成静，画也可反静观

动，动静得于创造者之妙法，点睛之妙笔。方文山歌词的动静结合，有诗的特色，也有画的性格，恰透过画面窥诗中景，词中物。方文山的《青花瓷》命名为青花瓷，已具画面感，青花瓷是可触可摸可感的实在体，是没有生命力的静物，在方文山笔下，它有

了质感，有了活力，有了千年的古色古香。方文山的《青花瓷》正是在动中取静，在静中体动。让你的心随着歌词的律动而与词人产生共鸣。《青花瓷》的开篇就展现出一幅瓷器的外在美，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡”给人一种绘画中的精细变化过程。接着写笔下勾勒出牡丹的图案，釉色渲染

出仕女图，描绘的细致而清新，如在目前，一幅幅应接不暇。檀香冉冉、宣纸走笔又透着古韵，增添了青花瓷的古雅之气。似在静中而处处是动，似在动中而心却如静。歌词的第二部分，写“色白花青的锦鲤跃然于碗底”增加了动态感，化青

花瓷以动的生命神韵，也说明“在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。以其特有的清丽雅致气质成为陶瓷中的‘贵族’”。[1]下一句“临摹宋体落款时却惦记著你”化动为静，一越千年，跨越时间的厚重。而“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿”把静物写活

，具有了人情味。副歌中“月色被打捞起”，用“动”来描绘“静”，将月色从水中打捞起来，极生动地描绘了月光照耀下的水面，水上映着月亮的影子。青花瓷那动静的神韵也在那蒙蒙的月色中有了美的神秘，他正恰合青花瓷那外在的光晕，淡淡的青色，使人思绪连篇。“天青色等烟雨，而我在等你。炊烟

袅袅升起，隔江千万里。”给人展现出一种朦胧感，透过文字，看到了那烟雨蒙蒙，炊烟袅袅。在极动中体味极静，正所谓“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”似静似动，浓浓哀思全部表现出来。动静的美也归因于词人的奇特想象，难怪有评论者说:“他天马行空般充满画面感的歌词

,宛如电影场景般的文字剪接，不仅使我们的耳膜暂时为之轻松,还按摩了被贫瘠的歌词弄得麻木了的想象力。”[2]没有丰富的想象，没有深厚的心灵体验，文山词也透不出那种古典气质的美感，无怪别人喜欢他的词。动静结合离

不开想象，更离不开构成这种动静美的意象，意象构筑起诗词的骨架，让人去从象里体会诗词的意。“意以象尽，象以言著。故言者所以明像，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。”[2]正是在体悟诗中的意象感受动静的美，产生心的共鸣，理出画的味道。二、渲染渲染是中国画的

一种技法，用水墨或颜色烘托物象，增强艺术效果、质感和立体感，在需要强调的地方浓墨重彩。杨慎云：“画家以墨饰美人鬓发谓之渲染。”“诗文创作中的渲染指对环境、静物或人物的言行、心理作多方面的描写、形容、夸饰、烘托，以突出形象，增强艺术效果。”[3]83文山词借画之渲染技

法来写词中对象，展现在面前的是具有美感的意象。古人常用渲染之法写诗，如白乐天《琵琶行》中对琵琶女的出现及演奏技艺的高超极尽渲染，表现出音乐的高妙。又如《春江花月夜》对春江月夜景色的渲染，流露出离愁，体现出作者的人生境界和对人

生的探索。《青花瓷》是一首咏物词，也是一首爱情诗。方文山用精细的言语来打造一幅美的画卷。青花瓷产生于唐，奠基于元代，发展于宋朝，盛于明清，青花瓷在明宣德时期在烧制技术上达到了高峰，青花瓷堪称国之重宝，典雅而古韵，很受收藏者的欢迎。一件青花瓷也可为天

价。文山写《青花瓷》开篇就渲染出青花瓷的高雅与素美，把高贵的牡丹绘其身，牡丹成了它的衬托。釉色又把仕女图加亮，更又细腻质感。层层铺陈把一个青花瓷样品放在眼前，更形象生动。《青花瓷》的第二部分重在写情，一唱三叹的叙述自己对青花瓷或思念之人的思念之情。”帘外芭蕉惹骤雨

,门环惹铜绿,而我路过那江南小镇惹了你”用“芭蕉惹骤雨”，“门环惹铜绿”来引出“我”对“你”的情，“我”的一份爱为“你”。烘托出“我”的一片痴情，对“你”的执著，写出词中淡淡的哀愁，但又不是那样令人伤感依然充满了

希望。副歌部分渲染出可见又不可见的氛围，景物的描写不单单是自然的物态，它融合了作者的感情，景有了作者的话语，物也有了灵气。渲染出你我隔江千万里的思念，用夸饰之法说明你我的距离之遥，只能在心中想你。词人渲染的的意境因不同的心境理解也不同，文山词的意境渲染，让你感受一种脱离时空的美，那种美不属于现代

，也不属于古代，他在今古间徘徊，在眉睫下律动，给人无限的想象。青花瓷艺术的杰作，在方文山笔下它有了灵性，有了意味，寄托了思念的情感。有时候一首词传达的意思不是一种，你细细揣摩，会发现更广阔的空间。每个诗人都在渲染自己作品的意境与情感，

而读者却能读出新的味道。《青花瓷》一首朦胧的词章，一段美的爱情等待，一种莫名的情的触动，在文字间，在音乐里。“诗中作者深沉复杂思想感情大多以精心遴选细腻描写景物显露出来，而写景抒情的准确、融洽、相宜，直接关系笔者对所绘之景恰当点染。”[3]84文山词在渲染景物时

往往能注意景物的特点与情感的交融，他写《青花瓷》，把青花瓷与思念的人放在一起，二者合二而一，情在物中，物含情意。方文山能抓住事物的一般特点去渲染情感，如绘画的技法，霜叶湿秋，淡云映月，浓墨饰鬓，达到“著粉则太白，施朱则太赤”的效果，但总体风格如何呢？纵观全诗有一种清美新颖

的感觉，真可谓入画了。三、含蓄的笔触诗讲含蓄，画也讲含蓄。诗之含蓄在言外，画之含蓄在画外。文山词中选取的物象往往与歌词题意相符，且能很好地表现出自己的情感和词外意。《青花瓷》是文山词中具有朦胧美与含蓄美的典范之作。虽一再铺陈“青花瓷”，但始终没说“青花瓷”代表什么，让你去思绪里填充

，组成自己心中的“青花瓷”的样子。方文山的词虚与实共存，虚与实相生。“天青色等烟雨，而我在等你。”“你”又是谁，画中有“我”而无“你”，“我”等“你”千年，“你”仍如故，而“我”却会老去。“你”或许是“青花瓷”千年

如故，“你”或许是我要等的人。“你”是思绪里的留白，让人去揣测。《青花瓷》看似写瓷器，但又有爱情意味。“如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。”这里把“青花瓷”比作“你”，可见“你”不仅仅指“青花瓷”，是一个爱情中的对象，在江南邂逅的人，由你去猜想

。歌词中“我路过那江南小镇惹了你”是“我”主动去认识“你”。《青花瓷》除副歌部分，用了七个“你”，而“我”字仅出现一次，“我”对“你”的思之深全体现出来，但“我”的情仅融在“你”之外、词之外，让欣赏者自己感受。文山词正如“儒家‘主文谲谏’、‘依违讽谏’诸说，强

调的都是诗歌的文辞围绕诗歌的正意而作不即不离、亦即亦离式的反复旋回，都有一种‘言在于此而意在于彼’的特点，始终不直击正意。”[5]245却又朦胧不似。反复体会方可感受词外之意，体会到那种等你千年，“隔江千万里”的伤感。沧浪诗话中说：“诗者，吟咏性情也，盛唐诸人，惟在兴

趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”体现出诗歌的空灵含蓄而不落实，文山词正是在含蓄美中感受虚实相生的特点，从而达到诗中有画，画外有情的艺术效果。文山词虽不是画，

但其画面美如在目前，如临其境，使人可感可知可与词人共留连。得之于画中之画，画外之画。留白处皆是文章，在你我之创造来。“中国文学尤其注重含蓄美，如老子的‘大音希声’，庄子的‘至乐无乐’，陆机的‘滋味说’，刘勰的‘隐秀’，都是‘不著一字，尽得风流。’含蓄美的追求。

”[4]223方文山自诩为民族主义者，他对中国古典文化有强烈的认同感，在词作上他也会追求含蓄美，他说：“一个民族一定要对自己的文化有很强的认同感，才会塑造出自己的风格，形成自己的美学观。”[5]他做到了，在他的歌词中体现了这种中华民族的美，含蓄的美，朦胧的美，虚实相生的美。文山词的含蓄美，不仅仅

通过意象的虚实相生，情感的留白体现，还有他歌词中的自然而不雕琢，使整首歌浑然一体，成一幅清新自然的画卷。结论中国歌词正向古典化发展，这离不开方文山的创新和引领，歌词的古雅化也有助于我们提高民族素养，培养青少年对祖国古典文化的热爱。感受那种古典诗词融入现代歌词的诗

画美，词作者借助古典意象的创新和发扬古典文化。方文山的《青花瓷》在各个方面都透着画一样的意蕴，让你沉醉久久，在他的歌词中可以感受到古典诗的特质，也可感受到中国画的味道。在词中觅寻画境，在画中找寻诗意。词如其人，方文山歌词创作上追求古典的美。有一种对失去的古典美的怀旧，他珍视古代的文

化，注重个人的修养，因此在其歌词中能寻到古典文化的气息。他的歌词的画面美也就不难体会，因为他继承了古典的诗画美学，把诗融入画境里，让你在思绪里自己感悟。他的歌词哀而不伤，清美新颖，好似在水墨的世界里涤荡过，含

蓄、自然、凝练的笔法，用诗的意象把画面美展现在你我面前。方文山歌词的画面美是从诗的境界走向画的动感，使他的歌词更具有活力，更具有民族的质感，水墨的抒情从诗中越出，诗更有了可触可见的生动性。歌词的画面美的价值是对古典诗词艺术的继承，但也有一些创新，方文山无疑是一个先行者，他把他的歌

词融入到古典文化气息中，在歌词中追求动感的意象，展现灵动的画面，是他的歌词脱颖而出，并在歌坛屡屡获奖，受到世人的青睐与赞赏。文山词画面美的艺术魅力也正在于他对古典文化的再现，使人们眼前一亮，又沐浴于古典美的民族艺术里。词中画的艺

术美使诗词形象生动，有韵味。把各中意象写活，动静中勾勒出鲜活的画面感，让人更好的体会诗词的意境。文山词的画面美有山水田园诗的味道，情寓景中，情景交相映。带来美不胜收的画面感，影响人们的心灵体悟。从《青花瓷》我们不难看出方

文山歌词的画面美，也能体会到画面美带来的震撼，它所给人们的艺术魅力，静静的品读那首歌体会方文山歌词的画面美。