【文档说明】《惊愕交响曲》第二乐章》教学素材1-八年级上册音乐【花城粤教版】.doc，共(8)页，93.500 KB，由小喜鸽上传

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以下为本文档部分文字说明：

单元概述名家名曲（之一）为一个系列音乐作品的学习主题。纵观音乐史，古今中外，有许许多多的名家名作，这些作品具有不同题材、体裁、风格和形式，对于处于还未形成完整世界观、人生观、有较强求知欲以及较大可塑性的初中生来说，欣赏和鉴赏中外名家名曲

是这个阶段重要的音乐学习内容之一，是培养学生音乐审美能力的有效途径。对于丰富情感、提高文化素养，提升学生的音乐审美情趣以及增进身心健康具有重要意义。所以本单元主要精选了几首艺术性很高的歌曲、乐曲。这些作品在中外音乐史上具有典型性、代表

性，其主题旋律优美动听，是学生最容易学习的。同时，这些代表作也是学生在学习音乐中应该了解和知道的，通过对本单元的学习，增强学生对祖国音乐艺术的热爱，培养学生的民族精神，促进学生理解和尊重其他国家和民族的音乐文化，树立平等的多元文化价值观。

本单元的前四首作品（片段、主题）主要选自中国近代音乐史中的主要代表作曲家如赵元任、刘天华、黄自、吕骥等的作品。这几位音乐家在中国近代音乐发展中具有四首作品均有很浓的民族特色和时代特征。学生通过对四首20世纪二、三十年代的新音乐代表人及其作品的感受、体验和学习，可以了

解中国近代音乐的基本状况。本单元的后几首作品（片段、主题）则主要选自欧洲近代音乐史中的主要代表作曲家如巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬等的作品。这几位音乐家在西方音乐发展史中具有举足轻重的地位。以上8首作品对于学生了解中国和欧洲近代音乐

史具有一定的代表性。当中的音乐主题旋律简单，赋予美感，耳熟能详，易于背唱，可以很好的把各作品主题旋律运用于识谱教学中。让学生从较为轻松的识谱学习中得到美的熏陶。单元目标目标一：在老师的引导下聆听、了解主要流派的作曲

家及其作品，能对中外音乐家及其代表作品音乐感兴趣，并愿意听赏不同体裁的歌曲、乐曲，能哼唱其主题音乐，以不同方式参与到音乐的感受与鉴赏中。目标二：了解本单元每首音乐作品的作曲家名字、主要作品及其创作背景；听唱《教

我如何不想他》的四段主题乐句，听唱女声合唱《山在虚无缥缈间》、《新编“九一八”小调》。欣赏二胡独奏曲《光明行》，了解二胡的不同演奏方法及乐曲调性的特点。听赏本单元的外国器乐作品，并了解其音乐体裁、表现形式，曲式结构及风格特点。目标三：听唱《教我如何不想他》的四段主题乐

句，分析其旋律特点、音乐风格。听唱女声合唱《山在虚无缥缈间》、《新编“九一八”小调》，辨听不同合唱类型中的人声音色特点。背唱《山在虚无缥缈间》音乐主题。听赏《光明行》，能结合二胡的几种基本演奏技法，从音乐要素方面分析

各段主题的情绪特点。听赏《G弦上的咏叹调》能感受乐曲基本情绪和风格特点。能简单了解和描述贝多芬《“田园”交响曲》的一、二、四、五乐章的音乐片段所表现的基本音乐形象。熟唱《“惊愕”交响曲》的主题，能够听辨出主题的各次变奏。欣赏、背唱莫扎特《第40交响曲》、贝多芬《“英雄”交响曲》、《“命运”

交响曲》第一乐章的音乐主题。《惊愕交响曲》的故事在十八世纪90年代的伦敦，听音乐会是王公贵族绅士淑女们的一种社交礼仪活动，各个皇室贵族不管喜不喜欢音乐，为了要面子都必须要出席音乐会现场，这些贵族们每次都会在乐队演奏时打瞌睡，幽

默的海顿知道后，在演奏这首第九十四交响曲时前面音乐平缓幽静，突然间出现强烈的和弦音和定音鼓猛烈地敲击，模仿惊雷的声音，把在座的所有观众都狠狠地吓了一大跳。这个有趣的故事被后人传诵下来便被人命名为《惊愕交响曲》。海顿简介海顿（1732——1809），奥地利著名作曲家。父亲是修

车匠、教堂杂役并兼管风琴师和歌手。也身贫苦的海顿，有兄弟十二人，从个就在艰难的境况中学习音乐。五岁，他随堂兄学习小提琴、声乐和拉丁文。后来在维也纳圣斯蒂芬教堂唱诗班，也勤奋学习音乐。1761年，海顿在贵族埃斯特哈齐公爵

宫廷中担任乐长，工作繁重、地位卑微，处于仆役地位。在长达三十多年的寄人篱下的艰苦生涯中，海顿创作出大量作品，并成为当时维也纳的知名音乐家。1791年，埃斯特哈齐公爵死去，海顿以“自由人”身份进行创作，并两度访问伦敦，写出十二部《伦敦交响曲》。1798年与1801年，他分别写成大型清唱剧《创世纪》

和《四季》。此后，海顿健康每况愈下，停止创作。1809年5月，正值拿破仑炮击维也纳，海顿由于疾病与惊恐交迫长辞于世。海顿的音乐创作包括各类音乐体裁。其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。他共创作交响曲一百零八部，弦乐四重奏八十三部，不少作品至今仍广为流传。

海顿把交响曲固定为四个乐章的形式，并在配器上形成较为完整的管弦乐队的编制原则，为后来交响音乐的发展奠定了基础。人民常尊海顿为“交响曲之父”。海顿作为维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品旋律动人，富有民间气息而获人们喜爱。演奏

形式包括独奏、伴奏、重奏、合奏、齐奏独奏：即由某一件乐器单独演奏（如二胡、笛子、琵琶、小提琴、单簧管、小号、钢琴的独奏）。独奏者往往要有较高的演奏技巧和一定的音乐修养，独奏用的乐曲不仅要有完整的音乐形象和细致感情表达，

还应当充分发挥乐器的性能。伴奏：即在演唱（独唱、齐唱、合唱等）或器乐独奏的过程中，用一件乐器（如手风琴、钢琴、笙、扬琴等）或一个乐队（小乐队、民乐队、管弦乐队）来衬托歌（乐）曲的主旋律，奏出引子及过门。伴奏可使演唱或演奏的表现力更为

丰富。在练唱或课堂教学中，用钢琴、风琴或手风琴在事先不谱写出曲谱的情况下，临时根据歌曲主旋律弹出和弦音型进行伴奏，称为"即兴伴奏"。齐奏：即用二件或二件以上的乐器同时演奏同一个旋律。齐奏虽然不能象独奏那样充分发挥乐器的性能，但如果采用不同种类乐器进行适当的组合，也具有一定特色，如很多地方戏

曲的伴奏，常采用齐奏的形式。此外，还可以采用单一种类的乐器进行齐奏，如小提琴齐奏、二胡齐奏等，可以训练演奏者整齐统一、互相配合的演奏基本功。重奏：即用二件或二件以上的乐器，同时每件乐器演奏不同的旋律。如弦乐四重奏，钢琴四重奏、小提琴二重奏、铜管乐五重奏、弹拨乐五重奏、丝弦五重奏等。

合奏：即使用多种乐器进行多声部乐曲的演奏。合奏中由于各种乐器有着不同的音域、音色和音量，因此综合起来演奏，有着多种色彩的变异，音响效果丰富多彩而富有表现力。常见的民乐合奏有丝竹合奏如《中花六板》、《欢乐歌》等，弹拨乐合奏，如《三六》，吹打乐合奏，如《大

得胜》、《将军令》，以及民族管弦乐队合奏，如《金蛇狂舞》（聂耳编曲）、《喜洋洋》（刘明源曲）等。交响乐交响乐（不等同交响曲，交响乐与交响曲有区别也可以通用）是包含多个乐章的大型管弦乐曲，一般是为管弦乐团创作。交响乐就是大型管弦乐套曲，从意大利歌剧序曲演变而成。“交响乐

”的名称源出于希腊语，意即“一起响”。至十八世纪后半期发展成为独立管弦乐作品，通常包含四个乐章（有时冠以慢板引子），个别也有多于或少于四个乐章的。各乐章的体裁与凑鸣曲极似，只是规模较大，音乐主题有较大发展，管弦乐法也丰富些，适于表现戏剧性较强的内容。交响乐队是

近代大型管玄乐队，按规模大小，分为双管、三管、四管，即小、中、大等编制。人数自数十至百余人等。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和击乐器等各组乐器组成。有时也根据作曲、指挥的创作意图和具体要求，对乐器有所增减。主要特征编辑交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总

称。这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。4、表现手法是顿挫分明的，能将听众带入音乐意境和想像空

间。交响曲（音乐形式）交响曲是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲

式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。音乐体裁音乐体裁就是作品的存在形式。现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。器乐曲的体裁分类器乐曲从曲名

、曲式结构、演奏方式等等方面来看都是各种各样的。但它基本上又可分为三大类:A.标题音乐与无标题音乐；B.室内乐和交响音乐；C.单声音乐和多声音乐。多声音乐中又可分为复调音乐与主调音乐。以上各种类型，也是音乐作品的各种体裁，是各有

特点的。此外还有古典音乐与现代音乐之分。1.【无标题音乐】这类器乐作品没有指示乐曲具体内容的文字标题，而只用曲式名称如：“奏鸣曲”、“赋格”、“变奏曲”等作为曲名，或用乐器体裁名称如：“前奏曲”、“练习曲”、“小步舞曲”等作为曲名。由于同名的乐曲很多，为了有所区

别，就加上乐曲的开始调名，例如""C大调奏鸣曲"、"e小调交响曲"，或者再加上作者创作此种体裁的作品的编号，例如莫扎特《第四十交响曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二号》，肖邦的《夜曲--作品第九号之二》等。无标题音乐在创作时，没有用音乐来反映客观现实的意图，而只求通过音乐艺术来抒

发某种主观情绪，表现某种精神意境，甚至主要着重音乐艺术本身的音响美和形式美的追求与体裁风格特征的体现。因之很难加上名副其实的文字标题。有的作者不愿借助于文字标题来说明乐曲的内容，而只希望欣赏者自己去心领神会。所以只以曲式名称或音乐体裁的名称作为曲名，而不

设标题。2.【标题音乐】是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。其渊源可上溯至十六世纪以前。十九世纪上半叶标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。标题音乐的名称也于此时产生。重要作曲家有：柏辽兹、李斯特等。标题音乐比起无标题音乐来，由于它的表现力的尖锐性和生动的音乐形象更易于被

广大群众所了解，因此它在器乐作品中占有很重要的地位。3.【室内乐】原指西欧宫廷贵族中演奏、演唱的世俗音乐，以区别于教堂音乐及歌剧音乐。十六世纪初发源于意大利，如“室内奏鸣曲”、“室内康塔塔”等。十八世纪末叶以后，室内乐是指由少数人演奏、演唱并为少数人所欣赏的音乐。现今，多指各种重

奏曲（有时也包括独奏曲），使用少数乐器伴奏的独唱、重唱曲等。室内乐的演奏者，需具备独奏的技巧，同时要有同别人合作的能力。4.【交响音乐】它是指用管弦乐队演奏的管弦乐曲。它可以采用任何曲式谱曲（通常是中大型结构的）

，而最典型的曲式结构则是“交响曲”。交响曲是由三、四个乐章组成的管弦乐队演奏的模范大曲。我们不可把“交响曲”与“交响音乐”两者混为一谈。5.【复调音乐】它是主调音乐的对称，多声部音乐的一种。它是以若干个旋律同时进行而组成相互关联的有机

整体。在横的关系上，各种声部又彼此形成良好、协调的和声关系。复调音乐还分：（1）因对比的方式所写的复调音乐称“对位音乐”，简称“对位”，即对位式的复调音乐。（2）以模仿方式为基础所写的复调音乐，通称“卡

农”，即“轮唱”或“轮奏”。（3）用衬托的方式所写的复调音乐称“支声复调”。复调音乐以对位法为其主要创作技法。6.【主调音乐】它是复调音乐的对称，多声部音乐的一种。其中有一个声部（通常高音部）旋律性最强，处于主要地位，其他声部则以

和声等手法对主旋律进行烘托和陪衬。7.【歌剧音乐】欧洲十六世纪以来一种社会影响较大的音乐与戏剧相结合的综合艺术体裁。欧洲十八、十九世纪的歌剧音乐一般包含有序曲及幕间曲、咏叹调及其它抒情性的独唱、宣叙调及咏叙调、合唱及重唱等。序曲：它是当歌剧还未开幕前，由管弦乐

队演奏的音乐，其使命在于综合地叙述全部歌剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律，它仿佛是剧情的缩图。合唱常用于歌剧中的群众场面。咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，

描绘他们的“肖像”。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。器乐曲的基本体裁体裁就是艺术作品的式样和类

型（品种）。"曲式"是指乐曲在连贯展开过程中的结构布局，而乐曲的体裁则是指乐曲在音乐风格和性质方面的特征。这是一首乐曲的两个方面。不同体裁的器乐曲的形成，都是同它们各自的应用和表演的目的、演出的场合、乐曲

内容的倾向性、音调和节奏的特色、音乐风格的特征等等有关。1.【前奏曲】（Prelude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子，最初常为即兴演奏，有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐

曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后，西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者，其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。2.【序曲】（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音

乐，十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格，由慢板、快板、慢板三个段落组成，中段为赋格形式，末段较短；后者为主调风格，由快板、慢板、快板三个段落组成，后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲，其结构大多为

奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。3.【套曲】（Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲，其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》，舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说，奏鸣曲、交响曲、组曲、

康塔塔等均属之。4.【小步舞曲】（Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。5.【谐谑曲】（S

cherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。6.【赋格】（Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一，又称“遁走曲”，意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为

复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部

）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。7.【卡农】（Canon）复调音乐的一种，其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现，造成此起彼落连续不断的模仿，即严格的模仿对位。8,【练习曲】（Etude）用

于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外，同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。9,【浪漫曲】（Romance）泛指一种无固定形式的抒

情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合，伴奏亦较丰富。10.【狂想曲】（Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断，十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特

色或直接采用民间曲凋，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。11.【幻想曲】（Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起，幻想曲遂成为独立的器乐曲，如格林卡运用俄罗斯民

间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。12.【创意曲】（Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称，是一种复调结构的钢琴小曲，根据某一音乐动机即兴发展而成，类似小赋格曲等。13.【托卡塔】（Toccata）又

称“触技曲”，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。14.【萨拉班德】（Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯，十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后，逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲，常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式，节奏为三拍子；

第二拍的音，时值较长而突出。15.【塔兰台拉】（Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人，必须剧烈跳舞始能解毒，塔兰台拉舞即起源于此说，另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快，6/8或3/4拍子

，主要节奏为连续不断的三连音，情绪热烈。16.【即兴曲】（Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称，后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品，常由激动的段落和深刻抒情的段落组成，所以大多数是

复三部曲式的。17.【夜曲】（Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲，风格明快典雅，常在夜间露天演奏，与“小夜曲”类似。18.【小夜曲】（Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁，所以曲调常是亲切抒情

的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲，则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的，曲调较轻快活泼，而与爱情无关，属于室内乐体裁。19.【无言歌】（SongwithoutWords）（无词歌）它的旋律犹如歌曲，用音型伴奏，但却无歌词，不供歌唱之用，是抒情歌曲般的器乐

小品。由门德尔松首创。20.【摇篮曲】(Lullaby）又称催眠曲，它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。其旋律轻柔甜差，伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。21.【随想曲】（Caprice）又称奇想曲、异想曲，

其性质近似幻想曲，也是结构自由、大小不定，指一种富于幻想的即兴性器乐体裁，有赋格式、套曲形式。22.【圆舞曲】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用

于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。2

3.【玛祖卡】（Mazurka）波兰的一种民间舞曲，其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子，重音变化较多，以落在第二、三拍常见，情绪活泼热烈。24.【波洛乃兹】（Polon

aise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲，源于波兰民间。25.【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子。26.【协奏曲】（Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的

特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中，独奏与乐队常常轮流出现，相互对答、呼应和竞奏。独奏时，乐队处于伴奏地位，会奏时，独奏乐器休止，完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板，多用

奏鸣曲式，音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板，音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲，音乐蓬勃有力，活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段，以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中，也有以花腔女高音独唱（

无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。27.【组曲】（Suite）它是“继续”、“连续”之意，由若干器乐曲组成的套曲，其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲"，兴起于十七到十八世纪之间，它采用同一调子的各种舞曲连接而成，

但在速度和节拍等方面互相形成对比，如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲"，兴起于十九世纪，从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成，如挪威作曲家格里格的《培尔·金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基

的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。28.【交响诗】（Symphonicpoem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲，属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁，后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌，

戏剧，绘画及历史传说，内容富有诗意；乐曲形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁，均与交响诗的性质相类似。29.【奏鸣曲】（Sonata）原是意大利

文，它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来，而与“Cantata”（康塔搭，大合唱）一词相对立，是大型声乐套曲体裁之一，原意为“用声乐演唱”，一个是“响着的”，一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲，到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开

始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章，插在第二、三乐章之间，成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”，后来的作曲家还有用“

圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲，但它又和交响曲分不太开，它是一种大型套曲形式的体裁之一。30.【康塔塔】（Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲，以咏叹调和宣叙调交替组成，到十七世纪中期传入德国，遂发展成为一种

包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲，以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处，唯规模较小；其内容偏重于抒情，故事内容亦较简单。31.【清唱剧】（Oratorio）译为“神剧”、“圣剧

”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋，宣叙调），重唱合唱及管弦乐等，十六世纪末起源于罗马，初以《圣经》故拿为题材，化妆演出，其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品，其中合唱处于主要地位。32.【交响曲】（Symphony）源于

希腊语“一齐响”，是大型器乐曲体裁，亦称“交响乐”，系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构，一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个

乐章以上的），各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构，其音乐特点是快速、活泼，主调具有戏剧性，表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展，是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。第二乐章：曲调缓慢、如歌，是交响曲的抒情中心。采用大调的

下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部），单、复三部曲式，或变奏曲式等，具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想，人道主义精神，爱情生活，自然风光等，其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和

内心体验。第三乐章：中速、快速，可回到主调，常以小步舞曲或谐谑曲为基础，采用复三部曲式、变奏曲式等，具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中，往往描写，人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象，以及活泼幽默的情绪。第四乐章：非常快速，主凋多

采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构，它常常表现出生括的光辉和乐观情绪，也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利，节日狂欢场面等。它是全曲的结局，具有肯定的性质。因此，交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、

结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁，它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局，但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲

的形成作出了重要的贡献，因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段，成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式，采用了编制理想的乐队组合方式，展示了多样的主题发展方法，使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四

部交响曲，被誉为“交响曲之父”。莫扎特的交响曲，清丽流畅、结构工整，吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材，采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法，丰富了交响曲的表现力。他一生共创作交响曲四十九部，由于他创作的早熟，人们称他为“天才中的天才”。

海顿、莫扎特的交响曲，被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机，自己以富于动力性的和声，扩大了展开部的内容，给结束部以充分抒发的余地，使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章，使终曲乐章

成为全曲肯定性的结局，甚至在末乐章引入了合唱，这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上，贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。自十九世纪开始，经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手，交响曲又有了新的发展。