【文档说明】《1 绘画的多元化》教学设计3-八年级美术下册人美版（常锐伦）.doc，共(10)页，77.000 KB，由小喜鸽上传

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《绘画的多元化》教学设计教学课题：《绘画的多元化》教学类别：欣赏课教学课时：1课时教材分析：一、教学指导思想艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品

都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。让学生充分认识

到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的

普通知识。二、教材版面分析本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。三、教学内容与目标1、知识与能力目标（显性内容与目标）通过欣赏，初步

了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张。2、过程与方法目标通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生

了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。3、情感态度价值观（隐性内容与目标）培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态

的人文精神。培养丰富的情感。四、教学重点难点重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差

异。难点：如何对待艺术的多元化。五、教学方法：1、通过课件展示不同绘画作品、资料图片，引导学生思考并回答问题。2、学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知

欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”。3、教师出示学习目标及思考题。4、让学生自读课文文字和赏析图片。六、教学手段教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想

和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。七、教学活动及设计1、课前准备：多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。2、导入部分（图片

导入）：（1）教师先出示不同艺术流派图片，然后请同学们找出相同风格的作品。（2）展示五种不同国家的文字，从各个不同国家、不同民族的语言文字不同，可以看出世界文化的多元化。（教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。）3、新授部分：学生欣赏图片，并对作品逐一

观察、分析、比较。1、绘画作品在表现形式上的不同a、从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较《朝元图》和《利比亚女先知》两幅壁画有什么不同。▲朝元图元代（永乐宫壁画局部）朝元图是山西芮城县永乐宫三清殿内的巨幅壁画，画

幅高4.4米，长97米，主尊人物高达3米，最低的也有2米，共绘300多个人物，距今近700年，是留存下来的最精彩的元代壁画。作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽。富于装饰色彩。这些绘制精美的壁画总面积达

960平方米，题材丰富，画技高超，它继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。▲利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）《利比亚女先知》是古典主义写实风格的壁画，

是米开朗基罗为梵蒂冈西斯庭教堂所作的天顶画的一部分。壁画长3.95米，宽3.8米，创作于l511年。作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。画家以娴熟的技巧与卓越的艺术概括力和想象力，刻划了传说中的女预言家

利比卡，她扭身端坐的优雅姿势与打开神秘书籍的自信神态，表现出一种先知先觉的自信、洒脱及高雅、庄重、智慧的气质。作品使用了“远近缩小法”，使女先知从远处看去不失比例，发型和服饰的细致处理一样使人感到震惊。他用两种特殊技法来创造这种效果─首先是“对应”，他用“明暗对比法”使画中体型魁梧

的人物产生实体感。这种明暗对比法是画家常用藉以表示光影平衡的技巧。米开朗基罗的艺术创作以现实主义的方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神，在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。，严谨的人物造型和画家独特的“明暗均衡法”使人物产生了雕塑般感觉，红色衣裙和绿

色衬布对比强烈，使观赏者不能不由衷地赞叹大师高超的艺术魅力。b、这三幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？▲欧洲壁画：创造亚当（局部）米开朗基罗作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。▲埃及壁画：冥神（局部）奥赛里斯与法老王这件作品既不像欧

洲人那样根据物象去画，也不像中国画家依照想象去画。原来埃及壁画是根据实际目的和用途去创作，因此壁画不仅精致、漂亮，而且完整、圆满。▲中国壁画：飞天（局部）敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。想一想：为什么同为壁

画,却又各有区别？在造型上，中国绘画作品用线条造型，欧洲绘画作品用明暗法造型。在色彩上，中国绘画作品使用国画颜料，色彩艳丽，富有平面装饰的美感，欧洲绘画作品采用蛋彩颜料、油画颜料等，色彩与形体结合紧密，作品富有立体感，栩栩如生。生活的环境不同，文化背景不同，价值观念

也不一样，画家的个性特点，审美趣味与艺术追求也是有差异。因此，绘画没有统一的审美观点，绘画多元化是必然现象。2、风景题材绘画作品，不同的表现方法。为什么绘画可以呈现多元化。同样的风景题材，表现方法有什么不同？▲春山游骑图（中国画）明代周臣画家根据游山感受作画，引导观众

随着画面布局由近及远地饱览阳春秀色，体会画家游历于山水之间的惬意心情。▲村道（油画）霍贝玛（荷兰）此作品真实再现客观世界的绘画。应用科学透视法表现乡村小道，真实地描绘出画家在固定视点观察到的景物，使人充分感受天地的开阔和深远。▲星月夜（油画）凡高（荷

兰）画家以充满激情的笔法、夸张的造型和强烈的色彩表现景物，使观者明显地感受到画家奔放的内心世界。想一想：这三幅作品全部都是以风景为主题，它们在表现方法、风格特点及艺术追求上有哪些显著的不同？它们画的都是风景。中国山水画《春山游骑图》采用三点透视，

表达了一种可游可居、情景交融的意象美；《村道》采用焦点透视，逼真地再现了乡村的开阔预报深远；《星月夜》是梵高的名作，他很主管地运用夸张的手法去表现自己内心的激情。3、人物题材绘画作品，不同的表现方法如果同样是人物题材的内容，表现方法又有什么不同？▲蜻蜓，画

家女儿的肖像（油画）列宾（俄国）这是真实再现客观对象的绘画。人物、景物、阳光极其写实。▲委任状（油画）马格利特（比利时）画家用形象奇特的组合制造幻想。画面整体是奇特的荒谬的构成，令人感到一女子骑马走在森林中，身影忽现又忽被树遮挡的效果。▲梦（油画）毕加索（西班牙）用非写实的奇特手法将头部画成

“开裂”的，令人感到入睡者的灵魂离开她的头，游走到梦境中去了。你想到了吗？艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的。因此，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式、各种风格的作品都会得到

不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。为什么同样的题材，画家的作品面貌会如此多元呢？艺术多元的重要原因就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同，并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。例如在19世界末，西方现代实验艺术出现后，在创作主张和表现手法上发生着剧烈的变化：

▲超现实主义：永恒的记忆达利（西班牙）这是一幅令人震惊的作品，这里向人展示的是一片死一般的沉静。没有人影，也没有鸟兽，在一片荒凉的旷野上，只有几个软绵绵的钟表，或挂在枯枝上，或摆在桌台上，或搁在一个不明物上。在这幅

作品中，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。表现人们心中的幻觉或梦想，创造出了一种现实与想、具体与抽象之间的“超现实境界”。▲立体画派：哭泣的女人毕加索（西班牙）（毕加索，西班牙画家、雕塑家，是现

代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。）该画刻画了一位极其悲伤的女人，凄惨的命运和感情由粗放的颜色和劲力的笔触反映出来。人物的眼睛、嘴唇、鼻子似乎杂乱无章，支离颠倒，具有常人难以理喻的特点。▲抽象主义绘画：红色、黄色、蓝色与黑色构图蒙德

里安（荷兰）从这幅类似于黄金比率的小幅作品中我们看到了画家的理想，那就是试图建立一种完美的秩序。黑色的纵线与横线把画面分割成若干个不同比例的小长方块，他对这些小方块的空间探索似乎到了吹毛求疵的地步，如何在视觉上平衡这些小空间是他努力营造的理想。▲抽象表现主义：西班牙共和国的

哀歌第108号马瑟韦尔体现画家对青年时期亲身经历的西班牙内战的缅怀，他用黑色来作画，几何化得团块和结构，具有一种纪念碑式的沉稳厚重之感，渗透出悲剧情怀。裂开的黑1991王怀庆画中“建构”是王怀庆走向平面的第一步。在“建构”过程中，他面对的仍然

是一个对象世界，不同的只是从“构成”视角将这个“对象世界”的空间意象淡化，只呈现一种“结构关系”和“结构”本身的美感。以上的这些作品与古典绘画很不一样，他们面貌独特、风格迥异，有具象的，也有抽象的，有平面的，也有立体的，甚至还有用科学的计算方法制造视幻效果的。

有写实地再现客观对象的绘画，有夸张变形的表现性绘画，有抽象表现性绘画。它们与传统之间以及它们自身之间是有差异的，其影响遍及世界。那么，你喜欢的是哪一幅作品？为什么？正如各个民族都有自己特殊的语言文字一样，世界各国的艺术都有其独特的面貌。艺术作为文化的一部分，其内容和形式取决于不同民族特定的自然条

件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张。4、欣赏不同的现代艺术作品▲红色的和谐（油画）1908马蒂斯（法国）马蒂斯不受客观事物色彩的束缚，将墙和餐桌都画成一种红色，桌布和墙壁的图案相同，使二者连成一片，给观者造成一种平面的、和谐的视觉感受。▲一体

，构图十一号（油画）1950波洛克（美国）没有真实物象，只有画家在画布上滴洒颜料成的点线交织、斑驳陆离的画面效果。▲开花的苹果树蒙德里安（荷兰）蒙德里安是荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，以几何图形为绘画的基本元素。依然是树的主题，但几乎走到了纯抽象的边

缘。形象被进一步简化至碎面，而几乎成为图案的象征。▲维加·吉思基之二瓦萨里（法国）这是用科学的计算方法制造视幻效果创作的绘画。作者通过严格的级差变化作画，使观众产生平面上凸起半个圆的视觉感受。总结：艺术是多元化的，这是因为艺术家生活的环境与文化背景不同。对于不同风格的作品，我们都可以去学习，欣赏

。每个人都有表达自己艺术观点的权利。艺术的生命力就是要不断创新，因此出现了千奇百变的各种流派。每个画家都具有自己独特的表达方式，因此绘画风格也就更加多样。艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择

是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。