【文档说明】美术【人教版】五年级下册《第19课 舞台上的布景》教学设计1.docx，共(7)页，17.242 KB，由小喜鸽上传

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1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点:如何制作舞台布景。教具学具:布景所需物品教学过程:一、组织教学:二、讲授新课:1、引导阶段欣赏舞台上的布景，说说这些布景给

人怎样的视觉效果，在剧情中起到怎样的作用。《牡丹亭》沈皋王聿豹该剧舞美设计采用中性布景与传统"守旧"相结合的手法，以装饰性、概括性的特定舞美形象贯穿全剧，使人产生联想。整个设计超脱了对具体场景地点的描绘，其浪漫风格与戏曲表演虚拟手法相结合，体现出汤显祖

原作的精神，也解决了戏曲表演中舞台美术的时空跨越问题。全剧以2块大幕，6块高低不同的硬片作为基本造型元素。大幕中的一块作为全剧固定的背景，上面绘有亭子、假山、垂柳以及大片云纹形象;色彩以灰绿色为基调，但在天幕灯光下可以自由变化。元代《戏

曲壁画》"散乐"是宋代以后广泛流传的一种正规雅乐之外的"俳优歌舞杂奏"，演出形式丰富多样，有戏曲、歌舞、杂技等，一般有乐队伴奏。当时的许多贵族官吏家族都有散乐艺人。本图为幞头、穿戏装的艺人(山西洪洞广胜寺明应王殿壁画)。殿内壁

画即为著名的元代戏曲壁画。这幅壁画共绘出演员和场面人员十一人。演员的服饰，基本是元代时期的圆领或交领、宽袖或窄袖袍服。幞头也有硬脚幞头及软脚幞头。2、小组讨论准备演出什么内容，议一议我们的舞台背景可以借鉴刚才欣赏到的哪些形式。3、发展阶段(1)小组为单位，画出舞台布景的草图。(2)根据收集到的材料

，商讨哪些可以用于制作舞台布景。(3)小组制作三、学生制作，教师辅导四、完成布景之后请同学们演一演，乐一乐。五、收拾整理六、课后拓展:用绘画的形式记录舞台布景及演出场面。《舞台布景》教案(二)教学目标:1、欣赏各种舞

台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学重难点:如何制作舞台布景。教学准备:剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的

草图、舞台表演幕后情况的图片等课时安排:二课时第一课时教学目标:欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学过程一、引入新课，揭示课题。1教师引入:同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可

以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)教师小结:各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。2教师揭示课题:今天我们就来学习《舞台美术设计》。二、感受了解。1为

什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。三、学习舞台美术布景的设计。(1

)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论:这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸

多因素，如灯光、道具、天幕等。(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。四、布置作业，鼓励设

计。自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。五、学生设计，教师巡回指导。六、交流设计意图，展示评价。请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意

是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。七、课堂小结，教学拓展。①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。第二课时教学目标:1、欣赏各种舞台上的布景

，感受舞台布景对于剧情的重要性。2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。教学过程:一、引入新课，激发兴趣。1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同

学进行一些简单的表演辅导)2、揭示新课的学习要求:设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。二、研究角色与道具。1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论:从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作

方案。2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。三、指导制作。1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。2、根据学生的回答，教

师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生

大胆实践与创造。四、布置作业，鼓励创作。以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。五、学生设计制作，教师巡回指导。教师要适当提供一些材料和工

具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。六、展示表演，交流评价。各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如最佳服装奖、最佳创意奖、最佳制作奖、最

佳道具奖、最佳表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。七、课堂小结，教学拓展。引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。