【文档说明】高中音乐-音乐鉴赏《第四节：醇厚的中原韵》教学设计1-人音版.doc，共(8)页，134.500 KB，由小喜鸽上传

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教学基本信息课题醇厚的中原韵是否属于地方课程或校本课程否学科音乐学段：高中年级高一相关领域音乐鉴赏教材书名：音乐鉴赏出版社：人民音乐出版社出版日期：2009年7月一、指导思想与理论依据（一）指导思想本课以“培养兴趣爱好，面向全体学生，重视音乐实践，弘扬民族音乐”为

指导思想组织教学资源、设计教学活动。（二）理论依据《普通高中音乐新课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提；教学活动应面向全体学生，以学生为主体，将学生对音

乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置；重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习音乐知识与技能的基本途径；应将我国各民族优秀的传统音乐作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感”。本

课综合以上四条基本理念，从学说方言入手调动学生的兴趣；针对多数学生的真实水平适当降低学习难度，在听、唱、想、创的实践中理解音乐、积累知识、提高技能，从而了解并热爱我国优秀的民族民间音乐。二、教学背景（一）教学内容分析本课选自人民音乐出版社教材《音乐鉴赏》第二单元第四节《醇

厚的中原韵》。中原音乐具有非常浓厚质朴的乡土气息和粗犷的气质，表达了中原人民醇厚的情感、乐观的性格以及生活的热情。本课分别选取以下作品展开教学：1．《王大娘钉缸》是一首流行于河南邓县、商城等地区的一种民间歌舞“地花鼓”的代表性曲目，歌曲轻松、诙谐，上下句彼此呼应，旋律特点与

当地方言紧密结合，成为《好汉歌》的创作素材。本课对比聆听两首歌曲，引导学生认同民歌是作曲家的创作源泉之一。2．《孟姜女哭长城》是一首河北民歌，其旋律在江苏民歌《孟姜女》的原有基础上进行“加花”装饰，更加流连婉转、绵延不断，体现了民歌流传过程中“同体变异”的特征。本课将这首民歌与流

传于江苏的《孟姜女》进行对比分析，帮助学生认识民歌的“同体变异”。3．《沂蒙山小调》是一首带有山歌风味的小调，有四个乐句构成，体现了“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法，其结构形式工整、严谨。学生理解“起承转合”相对困难，本课中引导学生对比、分析、感受每一个乐

句的特点，从而认识“起承转合”的结构形式。（二）学生情况分析1．我校为远郊区县一所普通中学，学生来源比较复杂，总体对音乐知识和技能的掌握分布不均，需要老师带领视唱，具体情况如下：学生来源表现特征比例城区中心识谱能力强，音准较好，音乐理解力较强，个

别为特长生13%农村地区识谱能力一般，认识唱名，视唱音准差，音乐理解力较弱63%青海少数民族不识谱，不会视唱，对音乐较敏感，感悟力和表现力较强17%外来务工子弟不识谱，不会视唱，音乐理解力、感受力均较弱7%2．普遍对民族民间音乐接触较少、兴趣不足，尤其是对中原地

区充满乡土气息的音乐更不感兴趣，但相对于其他学科更乐于上音乐课。3．对流行歌曲感兴趣，大部分学生会唱《好汉歌》的基本旋律，对《沂蒙山小调》比较熟悉但不知道其中的创作手法。4．高一学生已具备观察、对比、判断及分析能力，在老师引导下可以对新知识进行简单的归纳总结。（三）教学方式与手段说明

1．模仿演唱，对比聆听、感受作品风格特点；2．视唱、对比、分析不同乐谱，探究民歌的“变异性”特征，探究“鱼咬尾”“起承转合”等创作手法；3．根据所学音乐知识，分小组创编简单的四个乐句并展示。（四）技术准备1．打印学生用乐谱

；2．设计编写学生用学案；3．整合音频，视频等资源制作PPT格式课件。（五）前期教学状况、问题与对策主要内容状况/问题对策对歌曲的爱好取向偏流行轻民歌学说方言，产生新鲜好奇感，引发学习兴趣对中原民歌的认识模糊，不了解通过聆听、

演唱、对比分析，探究后得出结论对实践创作的态度不自信、不积极发挥特长生作用，小组合作接龙方式创作展示三、教学目标（一）“情感态度与价值观”目标能够对中原地区的民歌产生兴趣；认同民歌是作曲家的创作源泉之一，能够理性认识民歌在文化传递

过程中的作用。（二）“过程与方法”目标通过模仿演唱、聆听对比不同作品，感受歌曲旋律特点；学会探究民歌的创作手法；学会分析民歌的地方风格所突出表现的主要因素。（三）“知识与技能”目标认识“鱼咬尾”和“起承转合”，并能模仿进行简单的四乐句创编；认

识民歌“同体变异”性特征；认识民歌的地方风格与生产劳动、语言特点有密切联系；初步认识民歌与创作歌曲之间的区别；四、教学重点与难点（一）教学重点聆听、感受三首中原民歌的音乐特点，了解民歌的地方风格与生产劳动和语言特点的密切关系；认识常用的民歌创作手法“鱼咬尾”和“起承转合”。（二）教

学难点认识民歌的“变异性”特征；探究“起承转合”。五、教学过程（一）学前导入1．猜方言：师：说方言，问：该方言属于哪个地区？生：河南。来自河南的学生示范家乡话。师：出示课题：河南地处我国中原地区，这里的人们朴实善良，这里的音乐醇厚热情，我们一起来感受醇厚的中原韵。2．相关背景

：中原指黄河中下游地区，主要包括河南、河北、山东三个省份的区域，是中华文明的主要发源地之一；也是我国主要的农业生产区，这里的音乐诙谐、热情、粗犷、醇厚。【设计意图】方言的出现让学生产生新鲜感和好奇心，上课开始引发学生兴趣和注意力；了解相关背景为理解作品、感受音乐做准备。（二）作品鉴赏：1．欣

赏河南民歌《王大娘钉缸》（1）学说：河南籍学生带领大家学说河南话，认真体会河南方言的声调特点。（2）聆听：聆听歌曲，感受旋律及演唱特点。（3）学唱：模仿演唱第一段歌词，边说边唱感受河南民歌特点。（4）思考：民歌旋律与方言声调有何联系？结论一：民歌的旋律与该民族、该地区的语言（声调）紧密结合，

因而最易于在本地区流行。（5）举例：列举北京地区的民歌，是否也体现这一特点？如：《前门情思大碗茶》（6）拓展：演唱《好汉歌》，对比两首歌曲的部分乐句，发现什么？①跟随音乐演唱歌曲《好汉歌》；②分两组分别视唱两首歌曲的其中乐句，对比观察、体会两首歌曲的相同点；③观察得出：《好汉歌》采

用了《王大娘钉缸》的音乐素材；结论二：民歌是作曲家的创作源泉之一。【设计意图】在热情学说方言的基础上，通过聆听、模仿说、唱，体会民歌与方言之间的联系，得出结论一；通过举例北京歌曲加强对“民歌旋律与方言声

调紧密结合”这一特点的认识；通过与《好汉歌》的对比视唱，得出结论二，认可民歌是作曲家的创作源泉之一。2．欣赏河北民歌《孟姜女哭长城》（1）体验：聆听歌曲，感受其连绵起伏的音乐特点。（2）比较：对比聆听江苏民歌《孟姜女》，说出两首歌曲的不同：江苏《孟》4/4

、旋律舒展、节奏宽松；河北《孟》2/4、旋律流连婉转，节奏密集。（3）探究：民歌的“同体变异性”特征：①初唱：对比视唱两首乐谱片段，尝试找出之间的相同点；②再唱：把河北《孟姜女》乐谱片段标有红点的音提取视唱，发现什么？（河北《孟》是在江苏《孟

》的基础上进行了“加花”装饰。）师提示：民歌的流传方式？民歌的表现特点？结论三：流传过程中经过了专业或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造，这就是民歌的“同体变异”性特征。民歌的地方风格突出显示在节拍、节奏上。（4）拓展：观看宋祖英演唱的《孟姜女》视频。师补充：音

乐无国界，只有民族的才是世界的！中国民歌已经走向了世界的舞台，著名歌唱家宋祖英在悉尼歌剧院完美的表演就是最好的见证。【设计意图】通过聆听、唱谱等方式对比同一题材不同风格的两首作品，观察二者的异同点，深入浅出地帮助学生理解民歌

的变异性特征；在理解作品的基础上观看名家国外演出的视频提高学生对民歌的关注度，增强民族自豪感，体现“弘扬民族音乐的”理念。3．欣赏山东民歌《沂蒙山小调》（1）铺垫：浏览作品介绍，了解创作背景。（2）聆听：聆听歌

曲，感受粗犷、高亢的音乐特点。（3）观察：聆听特长生的示范演唱，认识“鱼咬尾”的创作手法。师提示：第一句句尾和第二句句首、第二句句尾和第三句首的音有何特点？（4）探究：“起承转合”的结构方法：师问：若

把第一乐句称为“起句”，第二、三、四乐句怎样称谓？①唱1、2乐句，结合谱例感受两个乐句的联系和不同，得出第二句为“承”句；②唱1-3乐句，结合谱例感受第3乐句的变化，得出其为“转”句；师提示：出现下行大跳音程（mi-sol），旋律进行中的突然下行，有明显的转折感。③唱1-4乐句，体会第4乐句的

结束感并和第1乐句相呼应，称为“合”句；师提示：附点的出现推动音乐的结束。师补充：民歌的“起承转合”与古诗词的“起承转合”有异曲同工之处，可见，中国传统文化之间有着紧密的联系，民歌在文化传递过程中起着非常重

要的作用。④再体验：再次唱4个乐句，体会“起承转合”的结构特点。（5）回顾：听老师唱江苏民歌《孟姜女》旋律，判断其是否符合“鱼咬尾”和“起承转合”的手法。【设计意图】通过完整——分句——完整的唱谱过程，由浅入深地认

识“鱼咬尾”和“起承转合”的创作手法；回顾唱江苏民歌《孟姜女》谱例并对其进行判断，旨在强化学生对两种常用创作手法的理解，起到了举一反三的作用；教师的补充旨在引导学生正确认识民歌在文化传递过程中的作用。（三）归纳总结：根据以上欣

赏和分析，同学间讨论总结：1．民歌的音乐特点：师提示：流传方式、结构、体现地方风格的主要因素等。2．与创作歌曲的最大区别：师提示：专业技法、个性特征等。【设计意图】通过总结归纳的方式，帮助学生巩固所学知识，能够从宏观上认识民歌的特点

，同时提高归纳总结音乐特点的能力。（四）自我测评聆听三首不同风格的《茉莉花》，判断所属地区，连线：茉莉花之一河北民歌茉莉花之二东北民歌茉莉花之三江苏民歌【设计意图】根据听到的音响进行自我评价，再次感受不同地区的民歌所体现出的不同风格。（五）学

以致用：四人一小组，用“鱼咬尾”或“起承转合”的手法进行简单的四乐句或四小节创编，四人接龙方式进行展示，教师和特长生给予指导，评选出最佳创作小组。在教师用方言提出的希望中结束本课。【设计意图】对新知识学以致用，巩固本课所学内容。小组合作创编、四人接龙展示既能让

学生体验到团结合作的力量，又能在展示中感受到自信。教师用方言提出希望与开始的方言导入相呼应，既能活跃气氛，又能稳定学生的学习兴趣，尽可能地让学生兴趣盎然地上课来、快乐满足地下课走。六、学习效果评价设计（一）评价方式本课以形成性评价、自评、师评和生生互评相结合。

形成性评价贯穿课堂始终，自评、师评、生生互评根据学习内容适时出现。（二）评价量规评价指标评价内容评价标准评价方式（形成性评价）是/能否情感态度价值观是否开始对我国民歌产生兴趣自评是否理性认识民歌在文化传递过程中的作用自评知识与技能能否准确视唱乐谱

师评能否准确归纳相关音乐知识师评结合自评能否将所学知识迁移到其他作品师评结合自评能否准确判断出不同风格的作品自评合作与实践能否参与小组合作完成任务师评结合自评小组作品能否得到大家认可自评结合互评七、教学设计的特点1．有效利用学生资源，

做到“面向全体，发展个性”。本课结合实际情况利用现有学生资源辅助教学，如河南籍学生带领大家体会河南方言的声调特点，唱歌好的同学做示范并指导创编，这样既照顾到全员学习，又给特长生提供了展示自我的空间。2．多种形式的音乐活动，做到“重视实践，提升

技能”。本课从始至终都在引导学生在多种形式（模仿、聆听、视唱、探究、合作创编等）的音乐活动中学习知识、提升技能。尤其是基于实际水平，带动大家反复视唱，锻炼了识谱能力。每首作品的欣赏过程都体现了“音乐实践——发现问题——对比分析——归纳总结

”的逻辑规律。小组合作创编、四人接龙展示让学生体验到团结的力量和自信。3．利用方言导入和结束，做到“培养爱好，稳定兴趣”。用学说方言导入新课，促使学生产生新鲜感和好奇心，进而激发兴趣；结束时用方言提出希

望与开始的方言导入相呼应，既活跃了气氛，稳定了兴趣，又帮助学生再次理性认识民歌在文化传承中的作用。尽可能地让学生兴趣盎然地上课来、快乐满足地下课走。八、教学反思优点：1.内容丰富，形式多样。多样的内容和形式有利于学生丰富自身音乐体验，提高

音乐审美能力。本课虽是引导学生重点认识并体验中原民歌特点，但并不局限于中原民歌，而是选择丰富多样的作品以多种形式的音乐活动进行学习。如由河南方言拓展到北京方言并举例、河北地区和江苏地区的《孟姜女》进行听或唱的比较、聆听判断三首不同地区的《茉莉花》等。2.对比体验，寻找规律。本课注重引导学生在

对比体验中感受音乐，并进一步寻找、总结规律。如在《王大娘钉缸》中对比感受说的声调和唱的旋律之间的联系，认识“旋律与声调紧密结合”；又如《孟姜女》中对比聆听、视唱两个地区民歌的旋律，发现其异同点，认识“民歌同体变异性特征”。在对比

中发现，在发现中总结，有利于加深对民歌的认识和理解，进而改变课前的学习态度，提高对民歌的关注和兴趣。存在问题：1、教师语言：由于录像的原因，本课中教师语言稍显紧张，导致不够精炼，个别词语表述不够精确。如在对比4/4和2/4的节拍特点时误把2/4说成了“活泼“，而本课中称为“紧凑”或“连贯“更为合适

。今后的教学中还需要不断进行心理素质的锻炼，加强课堂语言的组织和表述的精确性。2、学生展示：给学生更多展示的机会有助于增强自信心。本课中学生回答问题或展示的广度还不够，尤其是最后的创编环节，因为时间的关系只要求两个小组的学生进行了作品展示。今后的教学中一定要合理分配好时间，让学

生充分得到展示的机会，不断拓展学习音乐的兴趣、增强表现自我的信心。