【文档说明】高中音乐-音乐与舞蹈《古典舞《高山流水》》教学设计2-花城版.docx，共(3)页，31.455 KB，由小喜鸽上传

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中国古典舞《高山流水》——身韵古典舞基础元素组合课教学理念：从音乐《高山流水》中带出舞蹈《扇舞丹青》延续至最基础的身韵基础元素。以气带身、以腰为轴、连绵不断、延展放神，以古典舞的神韵、气质对学生审美、体态进行身心合一“真”、“善”、“美”的艺术气质。一、教学目标

：1.知识与技能目标：了解音乐高山流水的由来，掌握身韵中国古典舞的基础元素：“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”，以及“兰花指的手型；山膀；托掌”等一些上身舞姿姿态；以气力为运动身体的内核，带动身体，提升身体协调性

、音乐节奏感、身体表现力、情感表达能力。2.过程与方法目标：通过对舞蹈《扇舞丹青》、《踏歌》的优秀舞蹈作品欣赏，初步了解中国古典舞，认识中国古典舞，从审美的外在形态入手，让学生先看到优秀作品，使其对舞蹈的美感到兴趣与憧憬，再反之从最基础的说起。通过舞蹈作品的渲染，使学生能够直观的看到舞蹈的“美

”，以及对“美”的向往。3.情感、态度和价值观：纯美、安静的形态美是本堂所追求的，以中国古典舞入手，达到“形、神、劲、律”舞蹈形态要素；从外在训练身体形态，从内在训练审美内涵。从而达到长远性的审美影响。二、教学重点：了解身韵的核心元素，进行个体元素的训

练以及连贯性、贯穿的训练，从而达到气息为要核而延展到身体在外化出情感的训练目的。三、教学难点：以“气息”为核心要素，贯穿到身体的每一个关节，让“气息”成为“原动力”，引导出学生潜在的情感表达。四、学情

分析：教学对象是经过一年舞蹈基训的普通高中二年级学生，学过一点最基本的芭蕾基训，有一定的舞蹈基础。对于中国古典舞身韵课的教学学生的进入可能会相对好一些。对于学生舞蹈方面的积累与进步是一个基础的课程。五、教学过程：（一）创设情境产生兴趣1．视频播放：舞蹈《扇

舞丹青》、舞蹈《踏歌》播放结束后选择一个动作让学生学习及感受，有气息的舞蹈和没有气息的舞蹈的不同，以及分别了解中国古典舞的不同流派及风格性。2.老师旁白：刚才两个作品的风格性是不同的，但是古典的审美方向是相同的，请学生说一说自己所看到的舞蹈的感受。可以从舞

蹈动作、舞蹈队形、舞蹈情感、舞蹈氛围、舞蹈音乐、舞蹈服装、舞蹈韵味上去阐述。（二）导入新课1．通过教师的亲身授课教授学生。（1）、先从身韵的基础核心要素进入，“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提”；（2）、“兰花指的手

型；山膀；托掌”等一些上身舞姿姿态；（3）、根据元素教学的情形而定后，教授坐实的提、沉的身韵组合。1-3*8个八拍上下提沉训练4-5*8个八拍前后含腆训练6-8*8个八拍旁提胸腰化弧线训练9-11*8个八拍上下提

沉（山膀）段句12-16*8个八拍上下提沉斜方向冲靠（胸前按掌、托掌）短句17-20*8个八拍上下含腆（立圆穿手）短句21-24*8个八拍冲靠转动含腆内核（外翻双杨掌）收式（4）、强调细化“气息”的重要性以及与身体的传导性配合。2.分组

展示学习成果。（1）、分成两个小组进行互相学习以及优缺点的指正;（2）、随机指出一个学生进行片段式或者单个舞姿动作的师范演练，让学生能够从学生的视角更直观的看到每个人之间的优缺点。，4.小结：舞蹈对于身体的训练离不开

“气息”的“源”，中国古典舞身韵课更加是在运用“气息”这个本源进行的外化，研发到身韵元素；而中国古典舞的学习一定从最基本的身韵元素开始，为后续的主干教学，支杆教学打下基础。（三）课后作业1．复习本堂课学习的内容；2.预习下堂课内容，网

上查阅“圆场步”的由来以及要求要点。六、教学反思1、身韵课方法：讲究“拧、倾、仰”，“气息”为核心的方式进行学习，力求气带身，身带手，手带眼，眼出神的形态美学。2、审美方向：“形、神、劲、律”体现于外形，内在的综合展现；对于其审美要求意蕴力求纯、清、刚柔并进的古典审美。3、美育：运动贴近学生理

解的话语、方式，从而达到教学目标与审美培养目标。共同营造情感表达的氛围，搭建更加立体丰满的课堂舞台，师生之间的互动以及交流进行审美性的学习。本节课是一堂通过身体展示、寻找中国审美美学的美育课。4、问题：本节课因多机位摄像使课堂空间变得狭小,教学氛围有点紧张，学生回答问题小心翼翼。以后多给

点学生创作练习的空间和拍摄机会，解放身体、表情达意，让学生真正享受舞蹈创作带来的身心合一的美妙体验。