【文档说明】高中美术-绘画《第三课 水粉画》PPT课件3-湘美版.ppt，共(45)页，12.499 MB，由小喜鸽上传

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水粉静物——色彩基础及技法扬州市一中高考美术教学系列色彩教程——j色相环需要你记住和理解的色彩知识！条件色固有色光源色环境色彩色无彩色光色颜色色彩冷色暖色色性色彩三要素色相纯度明度类似色对比色补色色彩配置原色间色复色色阶减

色法加色法第一部分加色明度与纯度（饱和度、彩度）（美术）减色三原色（色光）加色三原色第一部分第一部分三原色红黄蓝三原色，最基本的、不能由其它颜色混合而成。又称一次色。以不同比例相混合可调配出各种色彩。第一

部分间色将三原色中任意二种原色相混合，就得到一种间色又称二次色。通过三原色表，我们可以看到，蓝＋黄=绿、蓝＋红=紫、黄＋红=橙；橙、紫、绿也称标准间色。第一部分复色一种间色与另一种间色相混合，就得到了复色称为三次色。绿＋橙=黄

灰，紫＋橙=红灰，紫＋绿=蓝灰。黄灰，红灰，蓝灰也称标准灰色。第一部分在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相

应的补色。补色第一部分色彩的冷暖色彩有冷暖之分，暖色如红、橙、黄等，其物象联想如火、太阳等，抽象联想如温暖、热烈、欢乐等；冷色如蓝、绿、紫等，其物象联想如冰雪、大海等，抽象联想如寒冷、寂寞、绝望、死亡等的感觉。第一部分色彩三属性色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等

颜色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、中黄、深黄等颜色。纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度第一部分色调色调是一幅画总的色彩感觉，是大的色彩效果。色调的形成，与光的照射、物体的固有色、环境色的相互映衬是分不开的。当光源色是暖的并物体的固有色多

呈现暖色，画面就形成暖调子，光源色是冷的就形成冷调子，当光线很强的时候就形成亮调子，光线弱就形成暗调子。第二部分构成色调的三要素•1.固有色•2.光源色•3.环境色第二部分光源色影响图1：在室内自然光的条件下，由于

天光的影响，物体的色调偏冷。图2：光源改变为普通灯泡后，画面变成了暖色调。图3：主要光源略微偏绿，整个画面调子随之改变。123第二部分环境色影响由于背景色彩的改变，水果的颜色也呈现不同的变化，A图中苹果与玫瑰红背景形成强烈的补色对比；B图中的水果受黄色衬布的影响，颜

色偏暖；C图则较冷。ABC第二部分三面五调的色彩调配1、亮面色彩固有色+明度较高的同类色或邻近色+白色。如：红苹果的亮面调配方法为：红色（固有色）+柠黄或中黄（邻近色）+白色等2、灰面色彩：以固有色为主，适当加入周围物体的环境色。如红苹果的背景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面色彩调配

方法为：红色（固有色）+浅蓝灰色+白色（少量）3、暗面色彩固有色+固有色的补色或基本色+明度较低的同类色或邻近色（主要用于固有色较浅的物体）固有色+蓝色类+红色类（主要用于基本色较深重的物体）第二部分三面五调的色彩调配a、物体高光——光源色显著b、物体亮部—

—光源色+固有色倾向c、物体半明部——以固有色倾向为主d、明暗交界线——固有色变深（偏冷或暖）e、物体反光部分——环境色显著f、物体投影部分————固有色+环境色第二部分水粉画是利用水粉的特性来表现物体的画作。第三部分水粉画基本技法分类•由于水粉颜料的特

殊性，故其表现技法也极为丰富，甚至可以说兼有其他画种的各种技法。•从颜色的衔接上分为：干画法、湿画法、干湿结合画法。•从用笔方法上分为：摆、刷、扫、揉、染、点、洗、刮。•从物体塑造上可分为：用“块面”的、素

描的概念来塑造表现形体。第三部分•就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的

白粉来提亮画面。一、干画法水粉技法—用水第三部分干画法：如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。第三部分•在作画时要注意，水粉毕竟是粉质颜料，颜色太厚，修改遍数太多，底色

就容易泛上来，会出现“脏”和“腻”的问题。干画法一定要一笔一笔地往上面放，不可反复擦、蹭。•干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌

握。第三部分•此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。二、湿画法水粉技

法—用水第三部分湿画法：湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。第三部分•制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证

湿的时间和色彩衔接自然。第三部分由于不同质地的物体组合在一起，需要用多种方法去表现。1.一幅画面中不同质地的物体用不同干湿方法去塑造。2.为表现物体得前后空间，后面的物体画的遍数要少，颜色水分大，前面的物体可多遍修整，颜色较厚。3.物体暗面颜色要薄，亮面可适当厚一些。三、干湿结合法水粉技法—用水第

三部分干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运用，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。第三部分水的使用水，主要起稀释、媒介的作用。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说，在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着

色。第三部分衔接•水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。水粉技法—用水

第三部分•湿接：是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化衔接。第三部分•

干接：就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。第三部分•压接：就是相邻的色块，接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘

着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。第三部分三、水粉画用笔•由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画、国画、水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。第三部分水粉技法——用笔摆：也叫摆色块。用画笔调好颜色，一笔一笔地往

上放，用大小不一方向不同的笔触来塑造物体。要点：下笔要肯定，用笔要顺着形体走，尤其在面与面的转折处，用色块接好。第三部分水粉技法——用笔刷：也叫涂，用大号笔把颜色加水稀释，饱蘸颜色来回涂到画面上。此方法宜画大面积的背景投影及暗面不清晰部分。要求：运笔要快，颜色要薄，画的遍数要少，适合表现大

关系、大色块。第三部分水粉技法——用笔擦：也叫飞白，用干笔把少而厚的颜色擦在画面上。此方法适合表现蓬松效果以及物体高光、反光，也可作为面与面的过渡和局部修改之笔法。要点：笔要干，一般用扁头笔，拿着笔的后端，运笔要快速从纸的后

端扫过，效果是前实后虚。水粉技法——用笔第三部分勾线：一般画物体的结构（如树枝、柳条）以上物象形体轮廓，作画起形等等。注意：勾线要有虚实粗细变化，笔可用圆头笔或扁头笔。第三部分水粉技法——用笔点：此方法多用于

画花卉、树叶以及物体的细节。要点：点出的形要有大小虚实变化。画花、叶子时注意要有前后重叠和疏密。水粉技法——用笔第三部分用“块面”的方法和概念来理解、表现形体一、绘画中要充分理解物体结构，分析体面转折。第三部分水粉技法—造型二、用分面的方法去塑造体积。第三部分水粉技法—造型第三部分水粉技法—造型

三、用笔要顺着结构把颜色块放上去，以达到结实、立体的效果。要点：用笔要肯定，块面要有变化。第三部分水粉技法—造型用素描的概念来表现形体1.物体之间固有色的黑、白、灰。2.物体本身的黑、白、灰，也就是光影的变化。水粉技法—造型第三部分1．先读画，后学画读大师作品，优秀习作，从构图、

空间、冷暖、素描关系、用笔等诸多要素去分析作品2．先造型，后色彩开始时一定要用铅笔起形，瓶子、盘子等物的透视关系、素描关系必须准确，在形没有明显错误时，才开始着色。色彩也是用来塑造形体的。3．先整体，后局部色彩绘画虽是用笔调

色，其实是依靠素描造型，虽然从局部着手但要始终把握整体素描关系。4．先衬布，后主体衬布不是画面主体，但在单独色彩上所占面积最大，利用衬布可以很好的谐调主体物之间的色彩关系；当主体物形不准时可用衬布挤它，使之形体更响亮、更准确

。主体物用笔要硬朗、转折明确，多用干画法，衬布则干湿并用，力求质感（轻柔感）、干湿、空间等更完美。四步学水粉第四部分总结要掌握水粉画的基本技法并非易事，得慢慢捉摸。在练习中要根据不同对象，灵活运用，而不要把他们当做刻板的公式。只有

丰富的实践才能逐渐掌握它。谢谢欣赏！