【文档说明】《再见》教学素材1-七年级下册音乐【辽海版】.doc，共(5)页，37.500 KB，由小喜鸽上传

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胶片中流淌的音乐——电影《卧虎藏龙》音乐赏析电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，作为为电影而创作的音乐，它是电影综合艺术中的一个重要组成部分。2001年电影《卧虎藏龙》配乐赢得奥斯卡的最佳电影配乐金像奖。为东西方文化，情感与动作架起了一座

桥梁。本文通过《卧虎藏龙》音乐的赏析，来了解谭盾音乐创作中中西融合的音乐理念。有人说电影音乐只是停留在为电影服务的阶段以为圆满，而我认为，好的电影配乐让电影重新拥有一个灵魂，它所传达的信息与广度有时已远远超过影像所能及，电影音乐是以一种听觉形式服务于电影的叙事和结

构，但它不仅仅服务于电影，在电影音乐中更传达了一种文化背景，丰富着电影内涵。著名作曲家谭盾凭借着《卧虎藏龙》的电影音乐拿到了奥斯卡最佳原创音乐奖，主题曲《月光爱人》获得“最佳原创电影歌曲”提名，又以《卧虎藏龙》原声带中《永恒的誓言》获得“最佳古典音乐”提名，而取自《易》中的吉他协奏曲则

获得了“最佳古典音乐协奏曲”提名，这在社会和音乐界产生很大的反响。作为谭盾音乐的爱好者，了解谭盾的音乐之路之后，不禁感慨：每个人成功的背后都有一段不同寻常的故事。1957年8月18日谭盾出生于湖南长沙郊区思茅冲，自幼深受中华楚文化的影响，高中时下放到农村插队，后在县京剧团开始职业音乐家的生涯

。1978年，谭盾带着一把只有三根弦的小提琴考入中央音乐学院作曲系，师从赵行道，黎音海直至获得作曲硕士学位。1986年，谭盾获得美国哥伦比亚大学奖学金，随大卫多夫斯基及周文中学习并获得博士学位。至今谭盾旅居美国纽约。令人惊奇的创作越来越背

国际乐坛瞩目的重要作曲家。《卧虎藏龙》的成功不仅成就了李安，也让谭盾蜚声海内外。探究谭盾音乐风格，从《卧虎藏龙》中的音乐中可知：1民族性：电影音乐的回归由于谭盾主要的电影音乐的载体是中国电影，因此其一贯的音乐创作的根，音乐灵感的源泉，骨子里与潜意识中民族性，在他的音乐中被体现的

淋漓尽致，并得到进一步的提升。例如谭盾将帕尔曼的小提琴琴弦换成中国传统乐器马头琴的琴弦；在电影《卧虎藏龙》中，又让马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音。虽然是西洋乐器演奏，但音乐表现的内在情调却是纯粹的中国式的，那深沉额而伤感的滑音，具有中国江南婉约、细腻的柔情，一下触动了观众的心，

给人们留下了深刻的印象。在电影《卧虎藏龙》中，配乐《南行》使用了民族吹奏乐器竹笛，其音色明亮而深邃，表现力丰富，善于抒发情感，吹奏出旋律优雅、委婉，表会出地道江南清新、秀丽的风情；配乐《穿越竹林》中箫的运用，那十分独特的悠远、苍凉

音色使古代江湖武林的神秘气息扑面而来；《交锋》中琵琶铮铮的音响如金戈撞击之声，让人感受到似古曲《十面埋伏》中的杀气；《思慕青冥剑》中运用二胡那具有纯净、明亮、圆润、甜美、丰满而有穿透力的音色，显现出超脱、空灵之意境；《永恒的誓言》的维

吾尔族的传统乐曲弹拨乐热瓦甫奏出的背景音乐，以及其特色的民族音调，使新疆天山草原的景象跃然眼前；配乐《夜奏》与《丝绸之路》中葫芦丝吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，音色轻柔细腻，圆润质朴，柔美迷人，极富表现力，给人一种含蓄、朦胧的美感，完美的刻画出月光之

夜的寂静与丝路之悠远。在电影中谭盾用了两处绝招儿，一处是在竹林出打斗，一处是两个女侠的飞檐走壁。这个绝招儿就是中国鼓。这两处音乐都是用鼓做的，吸取了中国戏曲中的元素。可以说打出了中国特有的神韵，这个神韵乐队是奏不出来的。它们

使影片的结构颜色画面达到了完美统一。打击乐器中国大鼓、小锣和戏剧拍板在整个电影音乐的贯穿使用更是加强了氛围的营造和中国音乐特色标榜。2交响乐中西合璧在《卧虎藏龙》中，大部分音乐的旋律单纯、朴素、统一，和声简单明了，配器清淡。而承担主要旋律演奏并多次

出现的乐器就是大提琴，在影片中，我们听不到其一贯的西洋风味，而是奏出了带有滑音的浓郁的东方色彩的音调，一种酷似北方草原马头琴和二胡的东方天籁。赋予其东方古老中国的神韵与气质，真正的洋为中用，中西合璧。中国古代音乐美

学体现在具体的音乐当中，就是音符精而少，而意境深远、飘逸，令人有无限的回味，而谭盾的电影音乐真是抓住了这一特点，表现出东方古国的非凡神韵。主题音乐《卧虎藏龙》、配乐《荒漠奇情》等，在委婉深沉、粗犷之中，不乏细腻之情，使我们在熟悉的声音当中，感受到一股

清新之气，加之著名华裔大提琴师马友友的精彩演绎。真可以说是珠联璧合，令人感叹。而在古老东方风味、意境和表现上，这种深层次的挖掘，一种空旷、苍凉、精神孤寂、大家大我的境界，表现的更为突出，准确的体现了电

影的最终意图，使我们看待到了谭盾非同寻常功力。3世界性多元音乐文化在电影《卧虎藏龙》配乐中，以非洲鼓伴和中国音乐，马友友将大提琴拉出了马头琴与二胡的声音，虽然是用西洋乐器演奏，但音乐表现出的内在情调却是纯粹中国独有的。而大提琴和中国的胡琴相融合，

更诠释出在委婉连绵中夹杂着粗犷奔驰的震撼。《卧虎藏龙》的主题歌以流行风格为主的演绎，从旋律到配器都具有通俗的意味，特别是歌曲主题，“月光爱人”由JorgeCalandrelli谱曲，JamesSchamus填词，它以马友友的一段大提琴旋律开场，而后有正致力于扩大美国市场的中

国著名流行歌星李玟动情个人演唱，增加了影片与众不同的亲和力。因此，谭盾的电影艺术真正体现了海纳百川的国际性和多样性。谭盾在奥斯卡颁奖典礼上曾说作为一个作曲家，他的梦想就是让音乐成为无国界、跨领域的艺术。这话

也道出了当今世界音乐发展的潮流和倾向。如今正式世界音乐文化多元化融合风潮兴起的时代。4创造性视觉艺术在谭盾一贯的音乐创作中，最值得推崇的就是那层出不穷、别出心裁的奇思妙想，表现出艺术的智慧和创造力，音乐这门声音的艺术在他的手中具有新的生命力。在他的作

品中，他不仅使西洋交响乐和中国湘西土家族、苗族等少数民族的音乐交织互动，而且还加入了高科技电脑和多媒体的影响合成的视觉元素。这三个部分共同构成了谭盾新的音乐形式——多媒体交响协奏曲。而电影音乐对于视觉效果的营造正符合了他的追

求。使谭盾找到了新的发挥想象力的空间。作为电影音乐创作的后续作品，《卧虎藏龙》的多媒体交响协奏曲，正是延续了他在音乐上这种实验和探索，更是满足了谭盾在音乐视觉和听觉方面的追求，使音乐与画面、听觉和视觉的结合上得到了重新的诠释和进一步的升华，体现出谭盾在音乐方面的创造力和其一贯的音乐创作风

格，此外，大量采用“自然之声”和“无声”的表现手法，有着淳厚的中国文化底蕴。5情感性音乐情节《卧虎藏龙》的配乐获得了奥斯卡的最佳电影配乐金像奖，由谭盾作曲，马友友主奏，主题音乐风格悠远，哀而不伤，配合片中含蓄的爱情表达，可谓相得益彰，打击乐与大提琴共同演

绎着逝去年代的神秘与伤感。整个音乐和片中音乐一样呈现出一种“很深的寂静”。影片中，表现出的是无尽的寂寞和怅然，而谭盾的音乐也是如此。《卧虎藏龙》里的《NightFight（夜斗）》，搭配电影中飞檐走壁，使弄各门兵器的花俏奇招，也确实将“配

乐”应有的助兴之责，扮演的淋漓尽致了。谭盾用《LoveTeam》展现出了江湖儿女的感情世界多半是恩怨纠葛，身不由己，无奈的让人心酸。《LoveTeam》倾诉的尽是柔情，却也尽是遗憾，是一个相当感伤的作品。可即使在《TheEternalVow》（永恒的誓言）这首曲子中

，开始短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐之后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓和忧伤。在《Sorrow》（悲伤）和《Farewell》（永别）中，突出了其中的不和谐音，起着一定暗示性的作用：《悲伤》在开始短暂的激烈和紧张之后，大提琴缓缓进入，与交响乐共同营造出一个暗淡的空间，烘托出李慕

白为了向俞秀莲表达压抑多年的深爱之情，不惜用尽最后一口真气的那种气氛；而《永别》大提琴从一开始便进入，流露出一种忧伤的情绪，渲染着玉娇龙在一系列打击之后感到人生幻灭无常，投崖而去的情节。马友友演奏的大提琴如泣如诉，尤其是音乐即将结束的尾音，渐隐的大提琴反而更强烈地拉扯住了听者的心。《卧虎藏龙》的

原创音乐为东西方文化、情感与动作、高雅与通俗化之间架设了一座桥梁。《卧虎藏龙》的电影配乐让我们感受到谭盾的音乐并没有因为旅美多年而变得西化，相反的，他的作品中渗透出一股更加深邃的东方文化气息。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的的中国情结表达出来：舒缓而优美的旋律，惆怅而悲伤的人生。这音乐气息中

透出的伤感就如同是对背负太多压力的中国人的人生发出的一声叹息。谭盾创作的《卧虎藏龙》配乐赢取奥斯卡的最佳电影配乐金像奖，这无论对中国，世界文化来说，都是一种跨越、交流、冲击的现象，尤其体现了东方文化在世界主流文化中的提升。谭盾电影音乐的成功，为中国电影音乐的

创作提供了很多启示。好的电影音乐让电影重新拥有了一个灵魂，可传达的讯息与广度有时已远远超过影像所能及，电影音乐是以一种听觉形式服务于电影的叙事和结构，但它不仅仅服务于电影，在电影音乐中更传达了一种文化背

景，丰富着电影的内涵。电影史一个无拘束的领域。是任思绪自由翱翔的空间，在这里音乐和文化无所禁忌。谭盾的成功和经历告诉我们，只有不断地突破，才能带来中国电影音乐的传奇。《卧虎藏龙》音乐鉴赏其实对于我本身来说，很不喜欢当然也很少接触武侠片。但是看过本部影片后，我才

发现并不是所有被人称之为武侠片的影片都只是打打杀杀、血腥残忍。就像《卧虎藏龙》，它不仅是一部对于外国人的视听盛宴，更是一部对于中国人而言的发人深省的影片。武术无疑是外国人对于中国元素的定义，然而连就是抓住了外国人的这一心理特点、想

要拿到高的票房无疑要在人物的动作上下大的功夫。飞檐走壁、水上飘、飞到暗器等正是吸引外国的人最重要的一点。当然、只有华丽的视觉冲击还是不够的、《卧虎藏龙》的电影音乐更是给这部大片添光增彩。本片的主题音乐风格深远幽运，哀而不伤。特别是在影片前半部分俞秀莲和玉娇

龙的打斗场面应该是影片的一大看点，两个武功技艺精湛的女子飞檐走壁、腾云驾雾之势让人眼花缭乱，再配合上紧密有致的击鼓声更加烘托出气氛的紧张与激烈。影片一开场就是主题音乐《卧虎藏龙》，大提琴忧伤而深沉的声音贯穿整部影片。顿时一股寂静萦绕在我们心头，而这也给人一种即将发生什么事情的

不祥预感。这部古装武侠片，李安表现的是无限的寂寞与怅然，而谭盾的音乐也是如此，即便是开头《永恒的誓言》在短暂的欢快而跳跃的新疆风格音乐后，延续和发展的依然是《卧虎藏龙》的舒缓与哀伤。其实在我观看过整部影片后感受到最多的还是对爱情的体会，李慕白最终终于向俞秀莲表达了内心的爱慕之情，而玉娇龙则在经历

过无数的风风雨雨后选择了投崖自尽。她只所以用这种方式结束自己的生命，是因为她对爱情仍然保有这一种惋惜的态度。在这里出现的音乐叫做《诀别》，流露出一种忧伤的情绪，大提琴如泣如诉的声音牵扯住了我们每一个人的心弦。谭盾的音乐让我们感受到了深沉的东方文化的

气息，纵然他旅美多年，但在思想和情感中存有绝大多数的还是东方文化的精粹。“我们能触摸的，都没有永远”——李慕白创作背景该歌曲创作的时候引用了《卧虎藏龙》电影中的音乐元素，使歌曲与电影能够更紧密的融合。歌曲运用中国民乐二胡与西方管乐相结合的表现手法，中国著名大提琴演奏家马友友以现代的演

奏技巧，展现出东方音乐文化的独特魅力，并将影片中所表达的爱情、侠义江湖主题，被无情拆散的两对情侣悲惨命运的惆怅，淋漓尽致地烘托出来。[1]李玟我醒来睡在月光里下弦月让我想你不想醒过来谁明白怕眼睁开你不在爱人心深入海带我去把它

找回来请爱我一万年用心爱爱是月光的礼物我等待天使的情书说你爱我我愿为了爱沉睡别醒来永恒哪在不在怪我的心放不开北极星带我走别躲藏把爱找出来我爱你每一夜我等待等你我的心为了爱睡在月之海孤单的我想念谁谁明白我在月光下流泪也在月光下沉睡没有后悔等

待真心人把我吻醒我在睡梦中一天也是在回忆中一年说你爱我我愿为了爱沉睡到永远[2]电影主题曲《月光爱人》是一首温柔的古典式情歌，歌曲的旋律与编曲打破了欧美张扬绚丽的风格，使用了当下流行的单音节装饰句，旋律优美深情，歌词中运用中国

典型的意向--月亮。表现出深深的思念、淡淡的哀愁和兼济天下的侠义情怀，具有浓厚的东方色彩歌手李玟用略带张力和性感的唱腔表现出委婉细腻的音色，在歌曲处理上大胆细腻，把歌曲演绎得荡气回肠。与电影含蓄深沉的爱情融为一体，使这首主题曲成为划时代的中西音乐融合之

经典杰作。[1]