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以下为本文档部分文字说明：

中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务一服装设计入门一、服装的概念二、服装的功能三、服装的分类四、服装设计师的工作流程和服装设计的任务五、学习服装设计的方法六、常用绘画工具学习任务一服装设计入门服装设计基础一、服装的概念通常，服装是指一切

可以用来穿着在人体上的物品，如衣、裤、裙等。服装伴随着人类社会的文明与发展而来，与人类社会有着密切的联系，除了字面意义之外，服装还有丰富的社会与文化内涵。服装设计基础服装有着物质和精神的双重性。服装是人类物质文明发展的产物，服装的发展受到社会生产

力发展水平的影响，要制成服装必须有具体的材料和制作工艺，而材料的更新和工艺提高，才使服装从粗陋走向华美。服装与人如影随行，是由人和服装共同构成的着装状态，必然反映了着装者的政治、宗教、习俗、审美观、社会行为规范及评价标准等，所以服装也包含了社会文明。服装设计基础二、服装的功能1.实用功能防护功能：

穿着服装的首要目的是遮蔽人的身体，阻隔外界对身体的伤害，使身体健康。当然不能过分强调防护功能而忽略舒适和方便的特点，如在炎热的夏季不能为了保护皮肤不被晒伤，而一直穿着厚重的隔离服等。服装设计基础适应功能：服装自身要能够适应人的形体特征以及活动需要，不妨碍身体健康的同时，

还应该适应不同的消费群体的不同需求，如不同年龄、不同文化的人，其审美需求不同；不同职业、不同场合，人们对实用功能的需求也不同。342%服装设计基础2.审美功能服装作为单独的审美对象，其色彩、图案、材质、款式等，都应具

有一定的美感，以满足人们的审美需求。服装穿着在人身上以后，服装与人共同形成审美对象，服装可以弥补人的形体上的不足，美化人的形象，不同的着装风格能表现不同人的气质与形象。服装设计基础3.社会功能服装的穿着需要适应一定的社会环境和社会风俗习惯等。社会环境不同，显示的时代风貌不同。不同的

民族服装或传统服饰，显示不同的民族风俗。在设计服装时，设计师在创新的时候，也应考虑社会的风俗习惯等，以适应社会的思想意识及不同的社交场合的要求。服装设计基础三、服装的分类服装应包括两部分的内容：主体部分是

衣服（衣裳），即人体着装的主要部分；另一部分是配饰，对服装的功能起补充和烘托作用。1.衣服衣服的种类很多，分类的标准也很复杂。服装设计基础2.配饰形成整体搭配时，与衣服起组合作用，对人体起保护或装饰作用的配件，称为配饰。配饰包括帽、首

饰、围巾、腰带、袜、鞋、包等。在现代的着装中，配饰还涉及发型、妆面等。服装设计基础四、服装设计师的工作流程和服装设计的任务服装从原材料变成商品有一个复杂的生产过程。在这个过程中，设计师要对其外观形式、结构特征、工艺流

程、包装、销售等各个环节进行设计，也就要求设计师能系统地考虑服装设计中各个环节的要求。服装设计基础服装美术设计要对服装的外观进行设计，即对服装外观形式美的几个要素，款式、色彩、图案、材质及它们之间的组合关系进行设计。并且，服装的外观和实用功能、审美功能、社会功能以及市场有着密切的联系，还需要研究

服装外观与人体结构、人体活动规律的关系，研究市场流行对服装外观的影响。只有综合地完成这些要求，才能完成好服装美术设计的任务。342%服装设计基础五、学习服装设计的方法1.学习扎实的基本功①具有扎实的基本绘画技能。为了

向别人宣传和展示自己的构思或作品，需要效果图、款式图等；为了指导制作者或生产方将自己的作品生产出来，需要结构图，熟练的绘画技巧能帮助设计者描绘出自己对服装的款式、色彩、图案、材质的设想以及对着装状态的展现；制图能帮助设计者表达出对服装结构和缝制的要求。服装设

计基础②掌握相关的基本知识。从事服装美术设计必须具备以下基本知识：知道人的形体结构和特征、人体的活动规律，了解服装材质的性能和外观特点，掌握服装的制作工艺。服装设计基础③人体结构、不同人群的形体特征和人体活动规律是服装设计的依据。服装的各个构成部件，如

开领的深浅、腰围的大小、肩的宽窄都要以人体结构、人的形体特征和人体活动规律为依据去考虑，才能做出美观、合体的服装。同时，服装的分割线形态、装饰线位置以及装饰图案的比例等，都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。服装设计基础④服装材质

是实现服装款式的物质基础。设计者要全面准确地了解材质的性能、色彩、图案、肌理等外观效果，并努力按照展现美的规律把它们和款式结合在一起，以适应需求。342%服装设计基础⑤服装裁剪和缝制工艺是实现服装设计的手段。设计者可以自己动手制作样衣，以便在样衣的裁剪、缝制过程中发现问题、解决问题，有机会不断完

善、整理和完整展现自己的构思和设计。服装设计基础2.丰富的积累与感知美的能力以表现技巧作为基础，可以进行创作，但创作要具有美感、创新，创作形神皆备的作品，需要培养美的观察力和辨别不同形式美的审美能力。通过对素描、速写、色彩、图案的学习，培养均衡的美、韵律的美、对比的

美、和谐的美等方面的意识。在课堂以外，还应多观察、多积累、多记录美的事物。服装设计基础3.较强的适应能力服装美术设计者，要能够了解和适应不断变化的流行潮，才能有符合流行潮的服装设计面市，才能受欢迎和畅销。而流行是有时间性、空间性、周期性的，不同的时期、不同的

地区、不同的人群、不同的环境，对服装的需求有相当大的差异，这就要求设计者常变常新，应该深入生活，从生活中汲取养分，巧妙地运用生活中的素材，为设计者带来出人意料的收获。服装设计基础六、常用绘画工具铅笔：用来起稿，服装美术

设计中常用的是2B、HB。“H”表示硬，“B”表示软，前面的数字表示软硬程度，数字越大，就越硬或越软。绘图笔：用来给效果图或款式图描线条，也可用来绘制时装速写，常用的是0.2～0.5mm的型号。初学者可以用中性笔或钢笔替代。服装设计基础彩色铅笔：用来绘制效果图，也可以使用水溶性

彩色铅笔来表现水彩颜料的效果。常使用12色或24色。水粉颜料和水彩颜料：绘制效果图的时候使用。水粉颜料覆盖能力较强，可以表现厚重感的面料，水彩颜料较透明，适合表现透明面料。342%服装设计基础色卡纸在表现一些特殊的面料效果或画面效果的时候使用。拷贝纸，在完

成初稿后到正式图纸上时使用。橡皮：质地柔软的橡皮较好。使用时要随时保持橡皮的干净，用脏橡皮把画面擦脏后，就不易处理了。服装设计基础画板：垫纸的木板，板面平滑，大小可以根据画纸的大小来定，常用的是“8开”和“4开”的规格。如果有工作台也可以不使用画板。其他的用于服装设计的工具

还有很多，如马克笔、色粉笔、定型剂、炭笔、勾线笔、丙烯颜料；直尺、曲线尺等也可作为绘图的辅助工具。THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务二服装款式设计一、服装外廓形的种类与特点二、服装内部线条设计三、服装细节设计四、服装部件设计要点五、服装款式

设计的原则与方法学习任务二服装款式设计服装设计基础一、服装外廓形的种类与特点服装的廓形是视觉感受到的服装与外部空间的边缘线，即服装的外部造型剪影。人体是服装的主体，服装造型变化是以人体为基准的，服装廓形的

变化离不开人体支撑服装的几个关键部位，如肩、腰、臀以及服装的摆部。服装廓形的变化也主要是对这几个部位的强调或掩盖，因其强调或掩盖的程度不同，便形成了各种不同的廓形。服装设计基础1.A形外廓形外轮廓成A形的服装上窄下宽，典型款式有披风、斜裙等，这

种廓形的服装给人活泼阳光的感觉。A形的上衣和大衣以不收腰、宽下摆，或收腰、宽下摆为基本特征；上衣一般肩部较窄或裸肩，衣摆宽松肥大；裙子和裤子均以紧腰阔摆为特征。服装设计基础2.H形外廓形外轮廓成H形的服装属于宽松型服装，肩、腰、臀、下摆的宽度基本相同，如

直裙、大衣等，这种廓形的服装给人庄重、朴实的美感。H形的上衣和大衣以不收腰、窄下摆为基本特征，衣身呈直筒状；裙子和裤子也以上下等宽的直筒状为特征。服装设计基础3.S形外廓形外轮廓成S形的服装外形轮廓变化较大，如旗袍、小喇叭裤等，女人味十足。S形

的服装以胸、臀围度适中而腰围收紧为基本特征，通过结构设计、面料特性等手段到达体现女性“S”形曲线美的目的，体现出女性特有的浪漫、柔和、典雅的魅力。服装设计基础4.T形外廓形外轮廓成T形的服装上宽下窄，如夹克、靴裤等，这种廓形的服装给人洒脱、刚强的中性美。T

形上衣、大衣、连衣裙等以夸张肩部、收缩下摆为主要特征。服装设计基础二、服装内部线条设计服装的廓形是服装的整体造型，而服装内部造型设计则是服装局部细节的造型。在服装设计中，由于人体体形的限制，廓形的变化比较受局限，因而服装内部结构设计就显得特别重要，创意新颖的细节造就了精美的服装。服装设计基础

1.服装内部结构线结构线是指用于处理服装与人体关系的线条，使服装与人体外形轮廓达到合体、协调。结构线是依据人体外形设计，让服装合身，方便活动的基础上还要达到装饰服装、美化人体的效果，它是任何装饰线所不能代替的。服装结构线包括省道线、分割线、褶等。342%服装设计基础2.线条类型服装内部线条设计对

服装的整体设计风格有一定的影响。不同类型的线条给人的视觉感受不同，因此在设计前要了解不同类型的线条特征。线条的形式是多种多样的，大致可以分为垂直线、水平线、斜线、折线、曲线等。服装设计基础三、服装细节设计服装细节设计的本质是服装的局部造型设计，是服装内各零部件的结构设计。如领、口袋、

纽扣、袢带等零部件和褶裥、分割线等内部结构都是服装细节设计。服装细节设计的方法有变形法、移位法、材料转换法。服装细节设计会影响服装的功能和风格，好的细节设计会让服装增光添彩，反映出设计师的独具创新。服装设计基础1.变形法变形法是对服装部分细节设计的形状大小进行变化，如对局部进行拉伸、扭转、破

坏等手法处理使原型产生变化。服装设计基础2.移位法移位法是指服装的内部构成不做变化，只是将内部零件做移动位置的处理。服装设计基础3.材料转换法材料转换法是指通过变换原有服装细节的材料而形成新的设计。服装设计基础四、服装部件设计要点1.领的变化与设计要点衣领在服装款式设计中占非

常重要的位置，因为靠近视觉中心脸部，所以一个漂亮的领部设计不但可以美化服装而且可以美化脸部。服装设计基础服装设计基础服装设计基础2.袖的变化与设计要点衣袖设计是服装设计的重要组成部分，手臂活动频率幅度是身体

中最大的部分，因此，衣袖设计不但要求有装饰性并且还要注重功能性。服装设计基础3.口袋的变化与设计要点口袋在服装设计中与领子和袖子相比，是比较小的部件，但对服装有装饰的作用，丰富服装的结构，同时加强了服装的功能性。服装设计基础4.细节连接件

的变化与设计要点连接设计是指服装上起连接作用的部件的设计，和口袋设计一样具有实用功能和审美功能。从实用功能性讲大多数服装都是需要闭合穿着，因此连接件的设计在服装中尤为重要。连接件设计的审美功能是不可忽视的，精致巧妙的连接件设计可

以让服装画龙点睛。服装设计基础五、服装款式设计的原则与方法经过前人的总结经验要设计出美的服装也是有一定的规律，服装设计原则在初学设计时必须掌握，以此来保证设计出的服装符合大众的审美。服装设计的原则与方法有对比与协调、比例与分割、对称与均衡、统一与变化、节奏与韵律、强调等

方法。服装设计基础1.对比与协调对比是一种变化的效果，表现形式比较强烈，在视觉上给人感觉刺激形成较大冲击、鲜明的图案和色彩让服装丰富多姿。但对比变化太过强烈，又会使人感觉杂乱，因此在对比中要求协调。服装设计基础2.比例与分割比例是指整体与部分、部分与部分的数量关系，这种比例关系

就是对比产生的美。3.对称与均衡对称是指对比的几个元素在面积、大小、形状各个方面都相同，这样的形式给人严谨、庄重、安定、稳重、理性的感觉。服装设计基础4.统一与变化变化统一是服装形式美法则最基本也是最重要的原则。5.节奏与韵律节奏是指各种元素变化重复形成的韵律。服装设计基础6.强

调强调是指服装的视觉重心。在服装中视觉重心体积不一定大，但是要够精致能吸引人的注意。THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务三服装色彩一、服饰色彩的情感与象征二、服装色调分类三、服饰色彩搭配原理

四、流行色与服装色彩设计应用学习任务三服装色彩服装设计基础一、服饰色彩的情感与象征服装给人第一视觉冲击的是色彩，其次才是服装款式面料等因素。在服装款式设计中，最能够创造艺术氛围、表现人们内心情感的就是服装色彩。因此，色彩是构成服装的重要因

素之一。色彩在服饰中是最明亮的视觉语言，通过不同形式的组合影响着人们的情感，并且充分体现着装者个性风格。服装设计基础二、服装色调分类图案色调是把画面各色分成主次、轻重，以一个基本色为主调，在一个整体内。色调主要有以下几个类型：冷暖色调：蓝、绿、青色为冷色调；红、橙、黄为暖色调。暗、中、亮色调：

以色彩的明度为依据，以紫红、深蓝、黑色为主的为暗色调；以白色、黄色为亮色调；中间色调介于两者之间，倾向于中间明度的色调。鲜、灰色调：以色彩的纯度为依据，纯度高的为鲜色调，纯度低的为灰色调。服装设计基础三、服饰色彩搭配原理服装色彩是服装给人的第一印象，它

的重要性决定了色彩搭配在服装设计中的地位。服装色彩的搭配不是随心所欲的，它需要根据服装款式、穿着季节、穿着人群来进行设计。搭配是用不同色彩进行组合，使服装达到赏心悦目的艺术效果。服装设计基础1.同类色搭配同类色搭配是指以某一色相为基调，进行明度或纯度

变化后的搭配。服装设计基础2.近似色搭配近似色搭配是指在色相环上两个邻近的色彩进行搭配，这种色彩组合又称同色调配色。服装设计基础3.对比色搭配对比色搭配是指色相环上相隔120°～180°的色彩进行搭配。对比

色搭配的服装让人感觉醒目、抢眼、激动。服装设计基础4.互补色搭配互补色搭配是指在色相环上两个相隔180°的颜色进行搭配。互补色有红和绿、黄与紫、蓝与橙的组合，在生活中红与绿的搭配比较常见。互补色配色形成鲜明的对比，视觉冲击

力最强，补色搭配有时候会收到意想不到的效果。运用补色搭配的时候要突出分开主色和辅色，用重点色来吸引人的眼球。服装设计基础5.高纯度色搭配高纯度色搭配是指纯度较高的色彩进行组合搭配。这种色彩搭配给人感觉艳丽、刺激，和对比色搭配的效果相似。服装设计基础6.中纯度色搭配中纯度色搭配是指纯度适中的色彩进

行组合搭配。这种色彩搭配一般比较符合人们的审美，组合效果比较好。342%服装设计基础7.低纯度色搭配低纯度色搭配是指纯度比中纯度还低的色彩进行搭配。这种色彩搭配容易给人沉闷、压抑、平淡的感觉，在搭配的时

候可以增加色相的对比度和明度，调节这样的感觉。服装设计基础8.其他常用的色彩调和方法除了以上搭配原则外，两种色搭配还可以改变一方色彩的面积，突出主次，或改变一方或双方的明度、色相，或双方加同一色彩来调和，或采用黑、白、灰、金、银勾边、衬底达到调和的目的。服装设计基础四、流行色与服装色彩设

计应用服装的流行是根据周期性而变化的，影响服装流行的因素有很多，如常见的色彩、款式、面料等。流行服装就是设计的服装中包含有其中某一种流行元素。其中，色彩是影响流行的一个很重要的因素，流行色在服装中的运用广泛且深

入人心。服装设计基础1.关于流行色流行色是指在某个特定的时期和地区，被大多数人喜爱的几种或几组色彩的搭配。流行色产生的原因是多方面的，首先它受消费者心理因素的影响，另一方面流行色的产生也受到政治、经济、文

化、环境、科技等因素的影响。服装设计基础2.流行色对服装的影响流行色是人们追求美和时尚的表现，是具有周期性趋势和走向的活动。它是与时俱进的色彩，其特点是周期性短。它的产生到消退一般经过5～7年，高潮期一般为1～2年。

流行色是在特定的时间内进行周期性变化的色彩组合，今年的流行色明年不一定还在流行，可能变成常用色；今年的常用色通过重新组合调整，明年也许就是流行色。服装设计基础3.流行色在服装中的运用流行色在服装设计中的运用是非常广泛的，流行色的运用也会影响服装的流行

。由于流行色的缺陷，流行色的运用也具有局限性，这就要求设计者要正确认识流行色并且学会如何将流行色运用在服装中。342%服装设计基础服装中的色彩是由基本色和流行色共同组成的，流行色运用在服装中是一个流行的

元素和设计的一个点，在进行服装配色的时候可以根据款式的特点采用流行色作为服装色彩的点缀，既迎合了流行又不会太张扬。服装设计基础流行色的运用还要根据服务群体来进行选择。由于地理文化的差异每个人对色彩的感觉都不尽相同。所以流行色的运用要针对不同的人群做不

同的设计。如果只是盲目的去追求流行色，购买许多相应色彩的服装，然后将这些服装搭配穿着在身上，会让别人感觉像是一个调色板。服装设计基础在实际运用流行色的时候必须综合考虑服装款式、服务对象、穿着场合等。经过全方位的考虑之后做出的设计，才能更好的在

服装上体现流行色的作用，了解流行色运用在服装中应注意的问题，培养自身的色彩修养，做出保持自我风格又符合潮流的设计。THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务四服饰图案一、服饰图案的概念二、服饰图案的表现内容三、服饰图案的组成形式四、服饰图案的装饰手

法与应用学习任务四服饰图案服装设计基础一、服饰图案的概念从广义上讲，一切元素构成具有一定美感的造型、结构、色彩、肌理及装饰纹样都可以称为图案；狭义上一般把具有装饰作用的纹样图形，统称为图案。服装设计基础图案是与人类联系最紧密

的一种艺术形态。自然界中蕴藏着大量色彩丰富、造型独特的图案，如花朵、动物羽毛、树叶、岩石纹理等。在漫漫的人类历史长河中，图案还是记载、传承文明、表达情感的方式，如原始部落的文身、图腾，古代的陶器、漆器，中国传统

的剪纸、刺绣等。服装设计基础在图案的大家族中，专用于服装上的装饰性纹样图形称为服饰图案。作为一名服装设计工作者，不但要培养对图案的审美能力，还要学会设计图案、选择图案，利用现有的图案为自己的设计服务。服装设计基础二、服饰图案的表现内容1.具象纹样具象纹样是以自然界客观事物为基础，通过艺术处

理创作出来的纹样，主要有植物图案、动物图案、风景纹样、人物图案等。服装设计基础植物纹样中的花、叶、果实等广泛运用在服装设计中。植物纹样造型结构适应性强，可以适应于多种加工工艺，可用于装饰服装任何部位，历来是女装、童装最

常用的装饰图案。服装设计基础动物纹样在中国服装史上最典型的代表是古代官服，常用龙凤、虎豹等动物图案象征不同的官阶和身份。在不同民族文化中，动物图案往往是不同的图腾象征。在现代服装设计中，动物图案以它独特

的活力和情趣，主要用于休闲服、童装等。342%服装设计基础风景纹样由于其自身的特点，在服装设计运用中，要注意避开分割线、省道以免破坏图案的完整性。人物纹样的神态更生动，表现可写实、可夸张。人物图案在服装设计中的运用比较自由，主

要把握图案的造型色彩与服装整体风格的协调。服装设计基础2.抽象图案抽象图案是指不表现客观物体形态，而以点、线、面为基本元素按照一定的形式美法则组成的图案，主要包括几何图案、文字图案、不定形图案。服装设计基础

几何图案是以规则的点、线、面构成的，具有单纯明朗、富有装饰性特征的抽象图案。文字图案的形象塑造主要是字体的设计、文字的组合构成。由于文字的形态多样、内涵各异而在服装中运用广泛。电脑技术的应用，为文字设计提供了更多便利。服装设计基础三、服饰图案的组成形式图案的组

成形式可分为单独纹样、适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等四种。服装设计基础1.单独纹样不受外形限制，不与周围发生直接联系，可以独立存在和使用的纹样称为单独纹样。单独纹样是组成适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样的基础。服装设计基础2.适合纹样把图案纹样组织在一定的外形轮廓中，具有装

饰效果的纹样就是适合纹样。适合纹样的外形可以是方形、圆形、三角形等。在确立了外形之后，定出骨架线，再在骨架上具体表现花、叶、枝干的动势走向。服装设计基础3.二方连续纹样二方连续纹样是指一个单独纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列产生的，富有节奏和

韵律感的横式或纵式的带状纹样，也称花边纹样。服装设计基础4.四方连续纹样四方连续纹样是指一个单独纹样向上下左右四个方向反复连续循环排列产生的纹样。服装设计基础四、服饰图案的装饰手法与应用1.服饰图案的装饰手法

（1）印花印花是指用纺织颜料在织物上印刷图案的工艺形式，主要有直接印花、防染印花两种。直接印花是指把调好的颜料色浆通过印花机或其他手段直接印在织物上制作图案的方法。防染印花是指先在织物上印上具有防染作用的印花浆，然后再进行

染色，从而得到色底花布的一种制作图案的方法，民间传统的蜡染、扎染也属于这一类型。服装设计基础（2）刺绣刺绣是中国的传统民间工艺，是指用各种彩线，凭借针在织物上的穿刺运动来加工图案的方法。服装设计基础（3）烂花烂花称为腐蚀加工，是指将两种纤维组成的交织、混纺或包芯的

织物进行腐蚀加工，使其中一种纤维被腐蚀，保留另一种纤维而形成图案的加工方法。（4）绗（háng）缝绗缝是指通过在三层织物（面料、垫料、衬料）上缝制装饰性缉线来形成图案的加工方法。通常在织物之间装棉花、海绵等作填料，常用

于被子、靠垫、服装等。服装设计基础（5）补花补花以棉、麻、化纤、玻璃纱、生丝等为面料，用不同颜色的凤尾纱，分别剪切成各种形状的花瓣、花叶，经精心粘贴，然后采用不同针法进行缝缀刺绣而成。（6）编结编结是用一根或若干

根纱（线）以相互环套而形成图案的方法。服装设计基础2.服饰图案的设计应用（1）服饰图案应用部位①上衣。图案是服装的装饰重点，图案对其他部位的纹样造型起着主导作用。主要的图案装饰部位有：胸部、衣摆、领、袖等。②裤的图案装饰部位一般在脚口、膝盖、侧缝等

。③裙、连衣裙的图案装饰部位多在胸前、臀围、裙边等。服装设计基础（2）服饰图案应用的服装种类①礼服，图案设计应根据礼服使用场合的不同，采用钉珠、机绣、雕空、蕾丝铺花、画染、手绣、车骨、车绳、车丝带、手钩、吊穗等工艺方式形成不同风格的图案，以满足着装者在不同场合的气质要求。服装设计基础②休闲服，

追求自由自在、任意搭配、突出个性、崇尚自然，因此，休闲服的图案设计应以自由、随意为主。③职业服，一般可分为职业时装、职业制服两类。职业时装穿着对象多为白领阶层，女装较多；它的图案设计含蓄、做工精致。342%服装设计基础④T恤衫，有自然、舒适

、潇洒又不失庄重之感的优点，与牛仔裤一起构成了全球最流行、穿着人数最多的服装。它的图案设计内容没有严格的要求，可严谨、可随意，它以自己独特的图案语言表达人们的精神面貌，传播着政治、经济、文化信息。THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务五专项服装设计一、职业

服装设计二、礼服设计三、休闲服装设计四、童装设计学习任务五专项服装设计服装设计基础服装的分类众多，其中包括在不同场合、着装用途不同的分类形式。现代人们的着装，越来越注重T（Time时间）、P（Place地点）、O（Occas

ion场合），即TPO原则，也就要求服装设计者在进行设计时，有较为准确的定位，不同的服装也有着不同的设计要求，不能以偏概全，应作具体的分析。服装设计基础一、职业服装设计1.职业服装的定义和类型职业服装，即人们在从事职业活动时

穿用的服装。各种类别的职业服装因为有职业需求的差异，对服装的功能性的要求就不同，主要的类型包括日常穿用的职业套装、标志性职业服装、专用职业服装、其他的职业服装等。服装设计基础2.设计要求（1）日常穿用的职业套装职业装通常形式为套装，上衣为西服款式，

下装为西服裙或西裤款式。西服为适体型服装，穿着具有挺括的特征，能较好地展现稳重、端庄的特点。职业套装搭配上简洁的图案和适当的色彩，可适应不同年龄、不同性格的人的穿着需求。服装设计基础（2）标志性职业服装警察、军人、护士等职业穿着的服装，具有一定的标志性

。我们可以从着装来分辨着装者所从事的职业，这一类服装的款式、色彩、面料、图案和整体着装都有较为固定的形式，变化不多。这一类服装通常随社会生产力的提高、社会文化的进步，在一定时期后进行变化，以满足人们不断变化的审美意识。服装设计

基础（3）专用职业服装针对从事某项职业活动而特定的职业服装，如宇航员的宇航服、潜水员的潜水服等。因为工作环境的特殊性，需要特殊的服装保护工作人员的身体安全，这一类型的服装应注重体现服装的实用功能，根据实用功能设计服装的款

式、色彩、材质、图案。服装设计基础（4）其他的职业服装职业有很多种类，职业服装也就各不相同。如服务行业的职业服装就各不相同，空乘服务人员、酒店服务人员、销售服务人员等，他们的职业服装在设计时要首先考虑其企业VI系统的要求。服装设计基础二

、礼服设计1.礼服的概念和类型礼服是指在注重礼节、礼仪的社交场合穿用的服装。不同的场合如颁奖典礼、婚礼宴会、商务酒会、外出访问、节日盛会等，要求礼服具有不同的类型以适应需求，如小礼服、晚礼服、婚礼服、节日盛装等。礼服的穿着有民族、地区的差异，不同的民族，习俗

有差异，礼服着装也有丰富的变化，尤其是最具有民族特色的节日盛装，差异最大。服装设计基础2.礼服的设计要求（1）小礼服和晚礼服这两类礼服作为最常穿用的日常礼服，其适用范围相对较广，在各种较为正式的场合都可以穿着，礼服

要能很好地展现着装者的形象、仪态、气质。女礼服款式主要是以连衣裙为主，在设计时要针对不同的场合要求和着装者形体特征，变化裙的廓形和裙的长短。服装设计基础服装设计基础（2）婚礼服常见的婚礼服即西式婚礼服，款式上可选用和小礼服或晚礼服

相同的款式，但多是含蓄地表现性感美，色彩上常选用白色或浅粉色表现纯洁，材质多选择丝质面料和蕾丝面料做主体材质，搭配裘皮、羽毛、水晶等其他材质，与小礼服和晚礼服比较而言可适当地加入舞台服的元素。服装设计基础（3）民族节日盛装不同民族有着自己民族特

色的节日，这时穿着的服装即是节日盛装。节日盛装要充分体现民族特色，款式、色彩、图案、材质均以民族文化为出发点，在传承的基础上，可适当地变化以满足需要。服装设计基础（4）丧礼服丧礼服的设计款式相对要保守一些，色彩以黑色为主，材质以

质朴的面料为主，图案简洁，总体也要考虑到民族和宗教文化，重要是表现沉痛之情，要适合穿着氛围。服装设计基础三、休闲服装设计1.休闲服装的概念和类型休闲服装通常是在无须特别注重礼节的一般社交场合穿着的风格轻松的服装，是生活中

范围最广的一类服装，和礼服一样，也是最能表现流行色的服装类型。常见的休闲服装类型有T恤衫、休闲裤、茄克衫、针织衫、休闲外套等。服装设计基础2.设计要求休闲服装的要求主要是穿着舒适随意、个性化强、流行性强、消费群体广泛、变化丰富等。

所以在设计时，可以从以下几个方面去考虑。①休闲服的设计需考虑不同消费群体的差异。年龄、性别、文化、地域等方面的不同，就会产生不同的消费群体，要研究消费群体的审美心理和审美倾向，使休闲服装呈现不同的风格特征，以满足需要。服装设计基础②休闲服的应用范围广，在设计的时候要考虑到同一服装在不

同着装时会产生的穿着效果。同时款式细节的设计很重要，要使个性化审美和实用性都能充分地体现出来。③休闲服装的广泛性，使得休闲服应紧跟潮流，才能有较强的市场竞争力，运用流行的款式、细节、色彩、材质、图案等元素，可使服装有更丰富的变化。342%服装设计基础④注意休闲服装自身风格特征的展现，

时尚前卫、俏丽可爱、轻松简洁、个性夸张等，在进行设计时不能简单地拼凑，而应着力于表现某一种风格类型。服装设计基础四、童装设计1.童装的概念和类型童装主要是指孩子从出生开始到初中这一阶段的儿童穿着的服装。童装的类型主要是按照年龄层次来分的，包括婴儿装、幼儿装、学童装、少年装。服装设计基础2.设计要求

（1）婴儿装婴儿装是1岁前儿童穿用的服装，这一年龄段的孩子，行动能力较差。服装款式的变化不用太多，外形轮廓多为H形，少使用分割线，可使穿着更具有舒适性，为了穿脱方便，可使用偏开襟、插肩开襟，扣合方式可用绳套结、暗扣等形式。服装设计基础（2）幼

儿装幼儿装是1～6岁儿童穿用的服装。款式通常为H形、A形、O形的连衣裙、连衣裤、吊带裙、吊带裤等造型，这样可以有利于幼儿发育，掩盖幼儿凸腹的形体特点，也方便穿脱。服装设计基础（3）学童装学童装是7～10岁儿童穿用的服装。服

装的种类较多，以校服、休闲服为主，但也有设计居家服、小礼服的需要，所以款式较丰富。色彩与图案的设计相对于幼儿装要“成熟”，但要注意区别于成人服装。材质的运用也较丰富。服装设计基础（4）少年装少年装是11～15岁少年穿用

的服装。这类型服装，在款式、色彩、图案、材质的运用上，都可以向成年人趋近，但要注意保持孩子的纯真与活力，避免过分的成熟。THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务六服装的系列设计一、服装系列设计的概念二、服装系列设计原则与

方法三、服装系列设计的主要表现形式学习任务六服装的系列设计服装设计基础一、服装系列设计的概念1.服装系列设计的概念系列，是表达一类产品中具有相同或相似的要素，且依一定的次序和内部关联构成完整而又有联系的产品或作品形式。服装设计基础服装系列设计是指系列化的服装设计产品。在系列设计中单套服装与多套

服装中相互关联的关系，必定有着某种延伸、扩展的元素，有着形成鲜明的系列产品的动因关系，它们多是根据某一主题而设计制作的具有相同因素而又多数量、多件套的独立作品。服装设计基础2.系列设计的特点①整体性强。系列服装的造型变化

是贯穿于整体的，每一件服装都具有其特色，但组合在一起又同属于一个风格，给人的感觉是流畅的、完整的。设计师在不同的主体设计中，从色彩、面料、款式构思等方面系统、紧凑地展示出一个系列服装的多层内涵，充分表达了品牌的主体、风格和理念。服装设计基础②协调统一。如果服装设计的基本要

素为款式、面料、色彩三个方面的形态组合,那么系列设计的款式、服饰品配件、具有性别年龄的人或人群及人穿着的状态四个维度组合的造型形式，在设计时综合考虑衣服与人的各个方面的多样性与协调性，并整体完成四个维度的构成组合。服装设计基础3.系列设计的灵感来源设计是造梦的过程，它源于生活，又服务于生活，在

我们的生活和文化中，灵感无处不在，它就如一个小小的火花，点点滴滴都有可能燃烧出绚丽的火焰。342%服装设计基础（1）灵感来自自然界自然界植物花卉引发了设计师的诸多创作灵感，迪奥创作的郁金花系列设计可以看出花卉仿生的痕迹，而花草树木的叶脉、花形、纹理丰富的素材经配色高手高田贤三的搭配，使T形台成

了春天的花园。服装设计基础（2）灵感来自社会动向服装是社会生活的一面镜子，是时代文化模式中社会活动的一种表现形式，服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化动态。服装设计基础（3）灵感来自年代主题针对历史上某个时期衣着服饰，流行的时代背景，结合当前的审美观念，

进行相关的提炼与升华，满足人们对某个时代回忆的精神需求，是后现代主义服饰设计对年代主题表现的主旨。服装设计基础4.系列设计风格服装风格，即服装的款式、色彩、材质、配饰形成统一，具有鲜明的倾向性及外观形式。突出

的风格特征能在瞬间产生视觉冲击力和感染力，并使人产生精神上的共鸣。是服装外观样式与内涵结合的总体表现。服装设计基础二、服装系列设计原则与方法优秀的服装系列设计在设计上应做到层次分明、主题突出，既有丰富的主题又有统一有序的风格。服装设计基础1.服装

系列设计的设计原则（1）整体性原则系列设计的构成，就是一个具有鲜明整体性、比单套服装更强有力的“统一体”。每一个设计点都贯穿于整体，每一件都具有其独到的特色，但组合在一起又属于一个风格，给人的感觉是流畅的和谐的整体。服装设计基础（2）统一变化系列设计必须统一，才能称之为“系列”，否则

就是一盘散沙。比如，有些品牌的季度产品，充满了各种各样的设计点，每个款式单看都非常完整，有巧妙的构思，但是，当你欣赏过整套设计后，却因为设计手法太多，而没有留下深刻的印象。服装设计基础（3）层次分明有些系列产品做到了统一而变化，但却平淡无味，这是由于设计师将设计点平均在每个产品中，没有强弱变化

，没有层次。服装设计基础2.服装系列设计的设计方法服装系列设计是服装群的成组设计。成组服装的系列设计中，系列的逻辑性是其系列的特点。具体设计时，多从系列服装的纵横两方面来考虑。服装设计基础三、服装系列设计的主要表现形

式1.主题系列主题是服装设计的主要精神因素，设计的第一步就是主题的设定。有的以自然环境、生态保护为主题，有的以典型性建筑、艺术品为主题，有的以流行文化作为主题，有的以民族风情作为主题等。服装设计基础2.色彩

系列所谓的色彩系列形式，是指根据色彩的纯度、明度、亮度等性质按不同的层次表现服装的设计，使系列服装的色彩配置和谐统一且富于变化。服装设计基础3.廓形系列服装外轮廓（silhouette）原意是影像、剪影、侧影、轮廓，在服装设计上引申为外形、外廓线、大形、廓形等意思。这部分内容在基础

篇——服装款式设计中已有细致的讲解，这里不再重复。服装设计基础4.面料系列所谓面料系列形式，是指运用不同材质肌理的对比或组合搭配进行主体表达的设计形式。科技的不断进步带来了各种新型面料，以材质为重点来体现设计理念已成为系列设计常用的手法和趋势。342%

THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务七创意服装设计一、创意服装的概念二、创意服装的设计与构思三、服装创意的素材来源与应用学习任务七创意服装设计服装设计基础一、创意服装的概念创意是一种灵感，是一种智慧积累在瞬间所释放出来的

思维果实，是从事每一项工作的必要积极构想。在英文中，“创意”一词是“creativity”“idea”。其中“creativity”意思是指“有创造性的、有创造力的”；“idea”的意思为“念头、想法、主意”。服装设计基础因此，“

创意”是具有一定创造性思维程序的产物，即一种有思想、有意识、创造性的行为。而这种创造性思维是人类思维中最复杂、最多变的思维形式，也是现代高科技计算机所难以模拟的。因此，设计的本质就是创造。服装设计基础在服装艺术设计中，创意服装就是在服装构成或设计上的富

有创造性的意念，它包含着不断地创新、创造的过程，设计的宗旨就在于“新”。成功的服装设计作品首先要取决于成功的设计创意。服装设计基础使服装设计创意具有两重性：一是从属性，即服装设计必须从属于设计构思的主题，如职业装、生活装、时装等；二是独立性，服装设计的创意构思要确定通

过什么样的服装造型、款式、选择的面料、色彩，通过某种工艺手段将其表现出来，将主观的自我表现和客观的视觉传达相结合，创造出富于个性、具有现代意识的服装作品。服装设计基础二、创意服装的设计与构思1.服装的设计与构思构思是指作者在创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动，包

括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。对于服装艺术领域里的构思，是指设计师在创作过程中所进行的所有思维活动。服装设计基础通常完成服装设计的构思一般经过三个阶段。一是准备阶段，包括收集资料、市场考查、调研等；二是创作阶

段，是心中意象逐渐明朗化的阶段；三是深化阶段，创作过程中反复修改，完善定稿阶段。服装设计基础2.构思的思维方式服装创意设计主要有以下几种思维方式。（1）正向思维方法所谓正向思维，就是人们在创造性思维活动中，沿袭某些常规去分析问题，按事物发展的进程

进行思考、推测，是一种从已知到未知，通过已知来揭示事物本质的思维方法。342%服装设计基础（2）逆向思维方法逆向思维，即我们通常所说的“倒着想”或“反过来想一想”。我们进行视觉艺术思维时，按照常规的思路

创作的作品有时会缺乏创意性，而逆向思维是在服装设计中能够进行大胆创新的一种思维方式，是在正向思维不能达到目的或不够理想时的一种尝试，它并非是一种完全的正与负的关系。服装设计基础（3）多向思维方式多向思维也称为发

散思维、辐射思维或扩散思维，是求异思维中最重要的形式，表现为思维不受点、线、面的限制，不局限于一种模式，而是从仅有的一点信息中尽可能地向多方向扩展，由点到面达到广阔无垠的境界，不受已经确立的方式、方法、规则和范围的限制；然后再把材料、知识、观念重新

组合，以便从已知的领域去探索未知的境界，从而找出更多更新的可疑答案、设想和解决的方法，并且可以从这种扩散的思考中求得常规的、非常规的多种设想的思维。服装设计基础多向思维主要是指从不同角度思考问题，主要包括：①多种思维指向：逻辑和推理性、主动灵活地

转换问题是多向思维的思考角度。不断深化设计构思中的思维，培养思维轨迹的多向发展，从每个角度对选题展开立体分析。这种思维能摆脱传统思维定式的约束。服装设计基础②多种思维起点：设计师在设计构思时，可以从多角度入手，再选

择最佳的角度。服装设计的构思从具体实施设计方案的第一步就必须运用形象思维和立体性思维，对服装整体造型进行全方位的思考与酝酿，以服装的某一点为思考中心，促使设计思维高度活跃，呈多向流动状态。服装设计基础③运用多种逻辑规则及其评价标

准：多向思维在服装设计构思方面能产生宽阔的联想天地，由此想到彼，由这想到那，并同时发现它们共同的或类似的规律的思维方式。④多种思维结果：多向思维最终达到另辟蹊径和整体优化的目标。服装设计基础③运用多种逻辑规则及其评价标准：多向思维在服装设计构思方面能产生宽阔的

联想天地，由此想到彼，由这想到那，并同时发现它们共同的或类似的规律的思维方式。④多种思维结果：多向思维最终达到另辟蹊径和整体优化的目标。服装设计基础三、服装创意的素材来源与应用1.仿生学启示人类从自然界中获取灵感进行服装设计的创意构思由来已久。例如，西方19世纪的燕尾服，清代的马蹄袖，现代的蝙蝠

衫、喇叭裙等，无不是设计师在仿生学中获得启示而进行创意设计形成的产物。在科学飞速发展的今天，相继出现的这些时装新思潮、新流派，实际上是人类在重新认识客观世界的同时，被自然界诱引并利用它的必然发展趋势服装设计

基础服装设计基础2.文艺作品启示文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界也是设计师获取灵感的来源。这种启示是由一种抽象的感觉激发出的灵感作为设计构思的核心，捕捉瞬间感受并运用抽象思维形式进行的构思创意，如音乐、诗歌、电影、歌剧

等。342%服装设计基础3.主题构思主题构思即确定一个目标作为主题方向，主题的选择包罗万象，如现代科技文化、民族元素、太空探索、生态环境、建筑等。国内外的服装大赛作品都是设定主题的创作。服装设计基础服装设计基础4.风格构思根据服装的风格类型

不同，确立一种风格表现形式，进行设计延伸。如波西米亚风格、巴洛克风格、古典高雅、田园、前卫等，用相应的服装造型风格加以体现，求得一种内在的神韵相通。服装设计基础5.流行时尚元素捕捉流行趋势，力求创新多变，以当时的社会服饰（款式造型、材料及色

彩）流行为设计目标的构思。服装设计基础6.商业化创意设计以市场为中心，构思中心以商业卖点为目的，经济效益与市场份额为目标的构思设计。服装设计基础总之，服装设计的创意与表现，远远不止上述几方面。随着科技的不断进步，设计者获取资源的途径越来越丰富，涉及的领域也越来越广泛。只要我们具有高度的职业

敏感，不断提高审美的品位和艺术修养，及时捕捉时尚元素，自觉、广泛地进行新的探索，相信我们就会插上翅膀，翱翔于创意之路，就一定可以创作出更多更好的作品。THANKS中等职业教育服装设计与工艺专业系列教材主讲XX服装设计基础学习任务八服装装饰

设计与面料再造一、服装装饰设计二、面料再造的几种方法学习任务八服装装饰设计与面料再造服装设计基础服装设计的整体应该包含服装本身以及装饰人体其他部分的各类装饰物，这类装饰物，通常称为服饰配件。服饰配件主要用于颈、手、耳、头、踝等处，是服装装饰功能的进一步拓展。服装设计基础服饰配件是民族文化、艺术起源

的一个部分，它反映出文化艺术与社会经济、精神生活之间的密切联系。服饰配件主要是从古代的花环、骨头、石头等其他装饰物演变而来，最后发展成纯粹的装饰性、以满足人们装饰欲望的服装装饰配件。服装设计基础面料再造是在现在服装面料的基础上，运用各种加工

手段使其表面产生丰富的视觉肌理和触觉肌理的一种面料处理办法。面料再造艺术逐渐成为服装设计新的突破点，并成为提高服装产品附加值的一个重要手段。服装设计基础在现代时装设计领域，一件成功的作品除了款式造型、服饰色彩外，面料的运用和处理越来越突显出它的重要性。服装面料再造艺术已成为现代服

装时尚潮流中最有魅力的艺术领域。因此，了解服装面料再造，为现代服装设计发展提供了更丰富的材料，是服装专业学生应该掌握的材料知识。342%服装设计基础一、服装装饰设计服装装饰设计的手法除了在学习任务四中介绍的刺绣、印

花等，还有钉缀、拼接、添加饰物。下面将从不同方法来看服装装饰设计。服装设计基础1.钉缀钉缀就是将饰物缝制在服装上，如珠子、亮片、玩偶、流苏等饰物。服装设计基础2.拼接拼接是用面料拼接而成的装饰。用同色不同质、同质不同色、同料正反面进行拼接运用在服

装上。服装设计基础3.添加饰物添加饰物是将不同的装饰品运用到服装设计当中，如缎带、花结、立体花朵、宝石等运用在服装中。服装设计基础二、面料再造的几种方法1.面料形态的立体处理利用传统手工或平缝机等设备对各种面料进行缝制加工，也可运用物理和化学的手段改变面料原有

的形态，形成立体或浮雕般的肌理效果。一般所采用的方法是：堆积、抽褶、层叠、凹凸、褶裥、褶皱等。服装设计基础2.面料形态的增型处理一般是用单一，或两种以上的材质在现有面料的基础上进行黏合、热压、车缝、补、挂、绣等工艺手段形成立体的、多层次的设计效果，如点缀各种珠子、亮片、贴花、盘绣、绒绣、刺

绣、纳缝、金属铆钉、透叠等多种材料的组合。服装设计基础3.面料形态的减型处理按设计构思对现有的面料进行破坏，如镂空、烧花、烂花、抽丝、剪切、磨沙等，形成错落有致、亦实亦虚的效果。服装设计基础4.面料形态的钩

编处理各种各样的纤维和钩编技巧，随着编织服装的再度流行已日益成为时尚生活的焦点。以不同质感的线、绳、皮条、带、装饰花边，用钩织或编结等手段，组合成各种极富创意的作品，形成凸凹、交错、连续、对比的视觉效果。服装设计基础5.面料形态的综合处

理在进行服装面料再造设计时往往采用多种加工手段，如剪切和叠加、绣花和镂空等同时运用的情况。灵活地运用综合设计的表现方法会使面料的表情更丰富，创造出别有洞天的肌理和视觉效果。THANKS