【文档说明】高中美术-美术鉴赏《第十课 人类生活得真实再现--外国古代绘画撷英》教学素材2-人美版.doc，共(6)页，49.500 KB，由小喜鸽上传

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外国古代绘画撷英素材一、蒙娜丽莎心灵回归者心中的崇高细致理想的显现《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。《蒙娜丽莎》具有另一种难以说明

的象征意义，如佛的坐势、站势、讲道姿势，菩萨的动势，基督的几种象征性姿势：如两手摊开，一手持十字，一手指天，这有某种非世俗的意味，不是做作，而是不得不是如此，是最不自然最自然，最不简单最简单，最轻松最沉甸甸的样式，你

无法赞美它，又无法挑剔它，它就是这样，原始的样子，人们只能沉醉其中，而不能有条理地褒贬它。一切欺骗与神秘都集中在《蒙娜丽莎》身上，而令人们产生一种畏惧。《蒙娜丽莎》是一个精力充沛的形象，在该幅作品面前，不能

说她是女人肖像，她穿越一切无所不见、又视而不见的空洞目光，你想躲避是办不到的，而想迎接那目光同样也是枉然。奇异的前额，广阔得失去了一个平凡人的味道，弥漫在脸上的那种神奇表情，似笑、非笑使人们无法相信这是一张现实的脸，而它的存在，又无法使人们的怀疑进行得彻底。《蒙娜丽莎》的表情，像东方佛教中

佛陀的表情一样，是非凡人所能做出来的。“蒙娜丽莎”不是因为了什么而微笑，她只是静静地在那，脸上是自然地出现的一种永恒的、无所谓表情的表情。《蒙娜丽莎》的美学意义，主要在于人物形象焕发出的人性的光辉；而在这之前，即使是人的形象，也带有或多或少的宗教气息。艺术特色

构图在构图上，达〃芬奇为了加强对人物时代特征，打破了打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。其实，中世纪教会认为，腹部以下为情欲，而禁止人物肖像画到腹部以下的荒谬规定。达〃芬奇把人物画到腹部以下，是对

中世纪观点的公开对抗。该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。二、古埃及绘画特点1、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神相互渗透，构成古埃及美术的创造动因

2、理智因素与固定程式结合的造型法则（把认为重要的东西都包含在一个人之中，尽可能表现的清清楚楚）3、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法4、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格（金字塔）四、欧洲中世纪罗马帝国在公元395年分裂为两部分:以罗马为中心的西

罗马帝国和以君士坦丁堡为中心的东罗马帝国，东罗马帝国又称作拜占廷。西罗马帝国在奴隶、农奴、贫民的不断起义和蛮族入侵的双重打击下，于公元476年灭亡，而东罗马帝国一直延续到1452年，才为土耳其人所消灭。所谓"中世纪"(Middle

Ages)是指古希腊罗马和文艺复兴两个"高峰"之间的时代。在这个时代，基督教在社会生活的各个领域起着重要的作用。希腊陶瓶画是实用工艺品和绘画相结合的一种艺术样式。陶器是古代希腊人的生活必须品和外销商品，特具实用和审美意义。希腊陶器工

艺先后流行三种艺术风格即：“东方风格”、“黑绘风格”和“红绘风格”。古希腊瓶画内容丰富,多为神话故事和英雄传说,神话故事画,是神话学的形象资料,反映生活面很广,诸如战争、狩猎、生产、家庭、娱乐、体育等等,不一而足。它们戏剧性很强,生活气息很浓,富有人情味。

生动有趣,优美典雅,表现出希腊人乐观自信的精神风貌。五、宝座圣母像不论是从圣像的画法来看，还是从透视的角度出发，这幅圣母像都具有一些新的内容：位于宝座台阶下方的三个拱廊当中，契马布耶布臵了四幅先知的半身像；而上方的宝座，则像一座象牙和黄金建造的宝塔一般，耸立在两排天使中间。契马布耶将画面作

如此安排，实际上具有形式上的意义：下方拱廊的含义有两个─一方面是要表现出半圆形建筑物的透视深度；另一方面则暗示一座地下墓穴的形式，影射着这仍是一个掩盖真理的时代；而宝座的形式也同样向下弯曲具有这种含义，圣母背后的宝座靠背曲线，更有助于造成纵深

的效果。这个画面确实是完全依照新的透视布局所构思的：宝座上端坐着圣母马利亚，座椅的深度很浅，色调轻盈又闪烁着金光，宛如一个透明物体；这种色调可以造成空间感，但同时也会造成非物质感。正因如此，那些按先后次序排列的天使姿势，同样产生了纵深的感觉，我们可以将这样的图象，解释为天使正

试图将圣母的宝座抬起，或者试图将宝座放下。这种空间感真是妙不可言，全然出自契马布耶本能的透视感，那些似乎是向后倒退的天使、宝座基石的建筑，以及先知所在位臵的漩涡花饰拱廊，共同界定出了圣母所处的空间。她的左臂怀抱着圣婴耶稣，仪态端庄而肃穆。拉斐尔〃

桑西（1483—1520）列奥纳多〃迪〃皮耶罗〃达〃芬奇(1452--1519)米开朗基罗〃博纳罗蒂(1475--1564)草地上的圣母画中的三个人物构成了一个等腰三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。圣母深

红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点。两个孩子则是占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字仗，而小耶稣则是站着，右手拿着仗

。拉斐尔借助宗教主题表现现实与理想相结合的完美女性形象，以颂扬人性中的至善、至美。画面中的人物画得令人赞叹不已，圣母俯视着两个孩子，她的表情使人难以忘怀。在画面上物物各得其所，而拉斐尔通过努力探索最终获得的姿态与和谐显得那么自然，那么不费力气，几乎未曾引起我们的重视,而恰恰是这种和谐使圣母

更加美丽，使孩子们更加可爱。六、岩间圣母一般题材的《岩间圣母》都按照教会意愿把圣母画在先知环绕之中，这是圣方救济会赞助者用来提升圣母玛利亚清白信念的一般性宗教构图方式。而达芬奇的创作完全是一幅在佛罗伦萨正悄然兴起的世俗性作品，画面上的一切无不体现着新

意：情节的艺术化处理；不寻常的难以捉摸的风景；人物与环境的有机融合；光的巧妙利用；高尚的美所辉照出的人物形象。这幅画的主题是小施洗者约翰在圣母玛利亚与天使面前参拜基督，达芬奇将他们安顿在幽美神秘的岩石风景间，圣母、孩子和天使直接坐在山岩地上，渐浓渐淡的轻烟薄雾呈现出

佛兰德斯或威尼斯画派所少有的朦胧画意，整个景象如幽远的梦境。充满了诗一样的温情，祥和而且典雅。画面背景设计画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突

显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲

以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。把

结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。和谐的画面在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋

予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流；二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。七、创世纪这幅巨型壁画期间，历时长达4年多。画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》的开

头部分中，有关开天辟地直到洪水方舟的故事（见《创世记》）。分别为《神分光暗》，《创造日、月、草木》，《神分水陆》，《创造亚当》，《创造夏娃》，《原罪－逐出伊甸园》，《诺亚献祭》，《大洪水》，《诺亚醉酒

》。画面由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物。[1]米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。西斯廷教堂天顶画是米开朗琪罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米，宽13.

14米，平面达480平方米。作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗琪罗的代表作之一。《创世纪》由“上帝创造世界”、“人间的堕落”、“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。整个画面气势磅礴，力度非凡，拱顶

似以因无法承受它的重量在颤抖。八、这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。左边墙角有一窗户，

一边挂着一只藤篮和一盏马灯。桌上杂乱地摆着一些食物。所有人和物的质感都很强烈。九、《埃克河边的磨坊》一画为最出色，被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。碧波荡漾的

埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。岸边可以见

到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在这埃克河里为运输而忙碌。右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏干上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。几乎占有三

分之二画面的天空，被云彩的多变化的描绘，呈现出分外的魅力，它不仅以远处的透光使空间显出深远感，而且以阳光的时露时隐，将河面、地面上的一切表现得精微而富于变化，真是美妙无比。整个构图侧重于岸边的风磨和倾斜的坡地。风磨显示出重

量，而河水则显出轻巧。河上的船只和左面大片的云层，使画面保持了均衡。以风磨为主体，教堂、建筑、船、云、人的活动以及鸟的飞翔，都围绕着这个主体展开，围绕着这个中心布臵，相互之间有着内在的或明或暗的联系，同时又在力距上对称，光影上呼应。整幅画宁静，但不是像《林中水塘》那样空无人迹，而是充满着生

气。意境庄严、深沉，同时又开阔、抒情。一切都像自然界本身那样，没有一点人为的点缀，但是一切又显然是经过细细的安排。特别是流动的水和变幻的天空，如果不经过深入的观察和研究，是表现不出如此美好的。这幅画的画面并不很大，只不过83×101厘米，但它所展示的空间却非

常宽阔。