【文档说明】高中美术-书法《第一课 汉字与书法文化》PPT课件3-人教版.ppt,共(72)页,14.521 MB,由小喜鸽上传
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如何欣赏书法广西书法家协会会员武鸣中学书法教育教学负责人中国硬笔书法家协会广西教育委员会委员广西十佳杰出青年书法家书法欣赏主要内容一、汉字之美二、书法的含义三、书法的发展历程四、书法的审美标准(一)汉字之美•汉字的起源始于象形。源于此,中国汉字从雏形
到成熟的各个时期,都蕴含着丰富的绘画元素,故美由此与汉字如影随形。加上书写者运用具有丰富表现力的工具,通过一定的技法在书写时注入自身的感情理念,因而汉字的各种各样的美感就产生了。书法艺术就这样诞生了。(二
)书法的含义通常的定义是:书法是人们书写汉字的方法(艺术)。这未免模糊而简单。我们不妨从以下三方面去理解:1.书法是人们书写汉字的技艺。书写汉字是一项技术含量很高的工作。技艺的高低与书法艺术水平有一定的正比关系;书写的技艺按
照规律是从古人的经典作品获得,所以临帖是练就书法技术的不二法门。2.书法是汉字的表现艺术。汉字成为艺术的条件:•汉字的起源为象形。•毛笔的使用。•情感理念。书写者书写汉字时有意无意融入习惯、理念、情感。3.书法是纯粹的中国传统文化。•书法是东方美学的核心(陈振濂语)•书法是中国文化核心中的核
心(熊秉明语)•书法是中华民族的脊梁,是中华文明的象征,是华夏儿女引以为豪的国之瑰宝。•书法是中国古代哲学相互渗透、相互交融的结晶。在易经八卦、儒\道家思想中无不体现和反映出来。•许多中国传统艺术都蕴含着浓浓的书法精神。(三)书法的发展历程刻画符号→甲
骨文→大篆→小篆→隶书草书(章草、今草、狂草)行书楷书•汉字是象形字。象形字的前身是刻画符号“近取诸身,远取诸物”的是古人造字最原本的方法,所以象形是“六书”(象形、指事、会意、形声、转注、假借)之祖。仰
韶文化刻画符号良渚文化刻字符号甲骨文实物散氏盘及铭文白盘及铭文各类简帛书(古隶)各种汉隶章草之祖(左为汉简草化,右为陆机《平复帖》)张芝草书黄庭坚草书怀素草书《兰亭序》颜真卿《祭侄文稿》苏东坡《寒食帖》
欧阳询《九成宫醴泉铭》钟繇《宣示表》颜真卿《勤礼碑》柳公权《神策军碑》(四)书法的审美标准•书法的审美标准大致是一样的,一般地说,包括“形”与“神”两方面。•“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;•“神”主要指书法的神采意味。(一)书法的点画线条•书法的点
画线条具有无限的表现力,它本身抽象,所构成的书法形象也无所确指,却要把全部美的特质包容其中。•这样,对书法的点画线条就提出了特殊的要求。•要求具有力量感、节奏感、立体感和生命感。1、力量感•点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是
一种比喻,指点画线条在人心中唤起的力的感觉。2、节奏感•节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。•书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同,产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化,使书法的点画线条产生
了节奏。书法节奏感3、立体感•立体感是中锋用笔的结果。•中锋写出的笔画,“映日视之,画之中心,有一缕浓墨,正当其中,至于折处,亦当中无有偏侧。”•这样,点画线条才能饱满圆实,浑厚圆润。书法立体感4、生命感•书法尤其是行草
书的线条讲究浑圆畅达,气韵生动,饱满充盈,动感十足,具有明显的生命特征。书法生命感(二)书法的空间结构•书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合,分割空间,形成书法的空间结构,古人也叫“布白”。•人们在书法练习和创作书法作品时,往
往只顾及点画线条即黑的部分,而忽略了黑以外的空间,即白的部分。•一个好的书法家必须善于经营空间,不同的空间分割,书法便有不同的面貌即书法风格。•空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。书法的空间结构书法的空间结构1、单字的结体•单字的结体要求整齐平正,长
短合度,疏密均衡。这样,才能在乎正的基础上注意正欹巧生,错综变化,形象自然,于平正中见险绝,险绝中求趣味。要求字型挺拔、宽博、精致、端庄、豪迈。2、整行的行气•书法作品中字与字上下(或前后)相连,形成“连缀”,要求上
下承接,呼应连贯。•楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立,但笔断而意连。•行书、草书等动态书体可字字连贯,游丝牵引。此外,整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比,以及由此而产生的节奏感。•这样,才能使行气自然连贯,血脉畅通。(三)书法的神采意
味•神采本指人面部的神气和光采。•书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。•“神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观),形质是神采赖以存在的前提和基础。•书法艺术神采的实质是点画线条及
其空间组合的总体和谐。追求神采,抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。•书法中神采的获得:•一方面依赖于创作技巧的精熟,这是前提和基础;•另一方面,只有创作心态恬淡自如,创作中心手双畅,物我两忘,才能写出真情至性,融进自己的知识修养
和审美趣味。(四)章法书法章法是指安排布置整幅作品中,字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。即:字形结构与字外空间结合的主体感受(五)形式构成•书法的主题内容+题跋+印章+拼接形式+装裱形式(六)墨法•墨法即用墨的技巧。是书法艺术形式中一
个重要课题。“字本与笔,而成于墨”“肉生于墨,血生于水”,没有墨色的变化、配合,用笔效果就难以达到。字缺乏血肉,也就没有了生命。所以清包世臣说:“书法字法本于笔成于墨,则墨法尤书艺一大关键也”。唐孙过庭说:“带燥方润,将
浓遂枯”,也点出了用墨的关键处。•“燥”、“润”、“浓”、“枯”又是矛盾的法则。用墨不可太枯,枯笔多了则燥;又不可水分太多,湿度太大会肥浊不清。杜甫诗云:“墨气淋漓幛犹湿”,就是理想的用墨。即使过许多年,也好像刚写出来的一样,精气神采不可磨灭。“不善用墨者,浓则易枯,淡则近薄,不数年间
已淹淹无生气矣”。•墨大致可分为浓、淡、干、湿、焦五种,但也不能过分悬殊,应在看似变化不大的墨色中,写出使人感到变化极为丰富而又保持“润”的特点,才是理想的用墨。书法作品欣赏区别现代伪书法米芾作品王铎作品伊秉绶作品徐渭作品于右任作品启功书法林散之书法林散之作品沈鹏书法启功作品
杨太平篆书作品杨太平隶书作品杨太平隶书作品杨太平楷书作品杨太平行书作品杨太平行书作品杨太平草书作品