【文档说明】《第3课 在临摹中感受》教学素材4-七年级美术下册苏少版.doc，共(8)页，921.000 KB，由小喜鸽上传

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、1在临摹中感受素材附录1.主要画家介绍：■让•弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet〔1814-1875年〕，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。在六十多年的绘画生涯中，米勒埋头作画，用细腻的笔触，刻画出他那个时代一般平民的心理和思想

，表达那些生活融解在心灵里的秘密，以绘画表达生活中那永远的诗意。他的画以人物为主，素材多来源于日常生活的自然情境与《圣经》故事、特别是田园与农民生活，对田园与农民倾注了无比深厚的感情。在米勒看来，作画不仅是造型问题，更重要的是思想感情的传达，所以他的画，思想集中，构图

坚实，描写单纯化，且具古典主义的象征性，常常在生活场景的传神描绘中，流露出崇高、庄严的精神。在米勒的乡村作品中，他所关注的农民生活都是抓取了劳动场景的瞬间进行了巧妙细致的布局，在构图上往往以地平线的分割凸显出人物在空间上的距离感造成的聚焦与凝视。在时间与空间

的思辩关系中，空间在思维纵向上呈现了视觉的广度与深度；时间则在思维的横向上阐释了人物的个性与细节。因为空间感的突出，在时间状态上更易于把握处于视觉中心的人物形象，并使这一形象有了背景依托，与现实氛围形成对比；同样，因为时间节奏的寓意体现，人物形象在空间中呈现出生命个

体的相对独立，从而表现出其对环境影响的主导地位所持有的主题性。■文森特·威廉·凡·高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。凡·高的作品，如《星夜》《向日

葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，凡·高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。凡·高早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆

和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革、2新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。凡·

高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响；同时对现代人也有着积极的影响，法国的野兽主义、德国的

表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。凡·高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他

的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。凡·高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。■毕加索（1881－1973）出生

在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家。对于他的一生，世人的评价可谓众说纷纭，毁誉褒贬兼而有之。但对于他的作品以及他对艺术形式的多方面的探索，人们还是一致认同的。也正是因此，毕加索在世界艺术史上占据了不朽的地位。由于他的勤奋，毕加索成了一位多产画家。他逝世

后，人们花了5年的时间对他的作品进行了整理。据统计，他的作品包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅，总计近37000件。在毕加索一生的道路上，他经历了几个不同的时期。早年的“蓝色时期”和“红色时期”的画风有德迦的影子。随后

，在1909年，他与法国画家乔治·希拉格一起创立了立体派，进入了他的“黑色时期”。这种立体派创作方法，对西方美术的现代流派影响很大。被誉为“20世纪美术的一位最伟大的大师”。他于1907年创作的《亚威农少女》，吸收了东方艺术和西班牙民间艺术的一些表现形式，彻底改变了传统绘画的表现手法，追求比现实还

要真实的“理念中的真实”。在毕加索的画中，人们还可以强烈感受到他的爱憎。他反对战争，希望和平安宁。1937年4月，为抗议希特勒轰炸西班牙北部城市格尔尼卡，他画了著名的大型壁画《格尔尼卡》。为抗议美国入侵朝鲜，1952年他又创作了壁画《战争》、《和平》。至于他的《和平鸽》，更是世

人所熟悉的名作。毕加索的生活与艺术都离不、3开女人。毕加索的代表作与女人题材相关甚多。主要有：《三舞女》《在红色椅子熟睡的女人》《玩球的浴女》《公鸡》等。1973年4月8日，这位欧洲画坛的巨匠带着和平的愿望在

法国南部的穆丹逝世，长眠在地中海边的墓地中。■法国画家埃德加·德加(EdgarDe-gas，1834－1917)是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这

种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法，在众多油画和粉蜡笔画作品中，他以栩栩如生地描绘芭蕾舞演员的舞姿而著称，他希望能画出空间感，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。德加一生创作了大量以芭

蕾演员生活为题的油画、水粉画和雕塑，其中《歌剧院的舞蹈休息室》《舞台上的芭蕾排练》《系鞋带的舞女》《落幕》《十四岁的小舞女》等作品，从不同侧面反映了芭蕾舞演员们的台前台后的生活。德加在绘画中追求光与色的表现

。不过，他很少去户外写生，而是根据室内或舞台光线来作画。他前期的绘画色调细腻沉着，在他50岁后，画面色调变得明快起来，到了晚年，他的绘画色调变得越来越鲜艳、明快，这与他长时间画水粉画有关。他以大胆而粗重的笔触创作色粉画，有时还留下画纸的原色，或者

在色粉画中同时使用油彩、水粉等不同颜料。他甚至将几张画纸合在一起，以造就成自己所希望的画面。在他视力极度衰弱时期的最后一幅色粉画中，庄重的形状几乎完全融入了色彩鲜艳的强烈光线中。与形状相比，色彩更加直接地诉诸于感觉的表

现方式令人想起20世纪才诞生的野兽派。美国的美术史家乔治·哈德·哈密尔顿称：“德加的色彩是给现代美术的最后的，也是最优秀的礼物。尽管他濒于失明，他的调色板却面向着野兽主义”。、4附录2.画家作品参考：■《播种者》作者：让·弗朗索瓦·米勒（法国）时间：1850年材质：油彩·画布规格：101

cm×82.5cm现藏于：美国波士顿美术馆藏1850年米勒（Jean-FrancoisMillet）在巴黎沙龙展出的《播种者》，从好的意义，还是从坏的意义都使他出了名。画劳动的农民，表现农民的生活，决

不是愉快的；农村不是乐园。当然，在那以前，也有画农民生活的画家。例如十七世纪的荷兰画家奥斯塔德等都画过。但是他们所画的农民，都是大吃大喝的，无聊闲扯的，打架斗殴的等等，都不是在劳动的农民。而米勒画的却是额上流汗劳动着的农民。《播种者》

穿着大木靴，腰挂种子袋，一面右手撒种子，一面重复地一步步向前走。用欧洲的耕种方法，这样撒种子以后，就要让马曳犁把土埋上。然而我们看画面，在撒种子的农民后面，飞来几十只鸟儿，想吃净他撒的种子。这幅画招到了“高等市民”的不安，他们在播种者那充满韵律感和强有力的动作中看到了类似六月革命时巴黎街头人民的

形象。但当时的进步人士却有不同、5的反映，作家雨果从这幅画中看到对人民创造力量的赞美，因而予以充分的肯定。米勒用一种雕塑般的单纯而简练的形象，概括地表达耐人寻味的内容，所以荷兰画家凡•高评述说：“在米勒的作品中，现实的形象同时具有象征的意义。”■《播种者》(又名

《收工的农夫》、《夕阳》)英文名称：TheSower作者：凡·高（荷兰）创作时间：1888年6月创作地点：阿尔Arles类型：画布油画Oiloncanvas尺寸：64cm×80.5cm现存：奥特罗，克罗勒-

穆勒博物馆凡·高到阿尔不久后，在信中曾说过：“我在巴黎所学的似乎已逐渐消失，相反地不断想起昔日乡居时，印象派之前的画法.”早年的他想成为一位农民画家，曾数度以“播种者”为主题作画，而对米勒的敬仰也终生未改.此画的主

题即是由米勒处得来的，可以说是他的得意作品之一。、6画面的构成是罕见的斜向，树与人物突出地画在前面，把太阳画成柠檬色的大圆盘。这种构图法应该是得益于日本版画，一种纯平面的写意.黄绿色的天空飘着粉红色的云，地面是淡

紫色，而树与人则使用鲜丽的蓝黑色与褐色。这幅画对色彩的象征性用法以及大胆的构图法，对主题浑然一体的表达，使我们不得不深究一下这幅堪称极品的佳作。记得斯宾格勒在《西方的没落》的“色彩的象征”一节中这么写到：“蓝色与绿色，是天的颜色，是海的颜色

，是丰沃的平原、南欧午夜的色彩，是黄昏和远山的色彩。它们本质上，属于空气的范围，而不是实质的颜色.它们是冷冽的，可以消解一切，它们唤起了辽阔、遥远，与无边无垠的印象。”所以在“透视法”油画的历史中，代表空气范围的蓝绿色，是一种创衍或变化空间的要素；它是一

种基本的、特别重要的色调，它支持了我们所欲运用的整个色彩效应，一如基调低音支持了管弦乐队一样，至于温暖的黄色与红色，则是依随着此等基本的色调，而徐徐配入的。然而进入印象主义时期后，蓝绿色被画家们不断尝试的自然光给淹没替代了。等到了凡·

高手上，色彩一觉醒来时，猛然发现它已经在空气中燃烧了起来，火焰万丈，铺天盖地，从天际一直扑向收割中的田野……以往蓝绿色的全部诗意，此刻在这个疯子的金黄色中被燃烧得呼呼作响。谁也没想到可以用这样的色彩，这样的构图来作画，来表达这样的主题……也许，也许连凡·高也没

想到他会以这样的方式抵达生命的伟大终点……或者我们可以这样说，上帝借凡•高的刷子，让我们窥探到天堂里灿烂的万丈光芒……、7■播种者TheSower作者：凡·高（荷兰）布面油画32.0cm×40.0cm创作时间：1888年11月阿姆斯特丹早年的凡·高想成为一位

农民画家,曾数度以“播种者”为主题作画,而对米莱的敬仰也终身未改。此画的主题即是由米勒处得来的,可以说是他的得意作品之一。他将画面构成斜向,树与人物突出地面在前面,把太阳画成柠檬色的大圆盘。这种构图法,得益于日本版画

。黄绿色的天空飘着粉红色的云,地面是淡紫色,而树与人物则使用鲜丽的蓝黑色与褐色。这幅画对色彩的象征性用法及大胆的构图法,与主题浑然一体,诚属佳作。人物是一个变暗的剪影,被后面日轮的色彩压力压得萎缩了,他让那谷粒的黄色线条(像一片片阳光)洒落到地上。这样

的画充满了象征意义,太阳的统治一切的存在表达了这样一个想法：生活是在一个巨大外界意志的影响下度过的,像播种、收获这些工作不是单纯的工作,而是一个生与死的寓言。、8海滩上奔跑的妇人熟睡的农民■毕加索立体主义时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而

将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人的所有部分，而不是像传统画法那样以一个固定视点去表现形象。期间的代表作有《海滩上奔跑的妇人》《熟睡的农民》《两

个坐着的裸女》等，这些似乎洪荒偶人的笨拙粗稚大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。