【文档说明】D第四讲园林建筑.pptx，共(77)页，5.138 MB，由精品优选上传

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中国古典园林艺术宋健中国古典园林艺术一、概述园林，是指在一定的区域内，运用艺术手法，通过种植花草树木、改造地形及营造建筑，创作出一个优美的自然环境具有游憩和调剂生活之用。（一）分类1、按造园手法分天然山水园和人工山水园2、按使用者不同分皇家园林、私家园林和其他园林（二）中西园林的差异由于文化传统的

差异，不同民族的园林艺术必然各具独特的风格。简单地说，中国园林艺术与西方园林艺术的风格最为典型，代表了两大流派。中国古典园林是以再现自然山水式园林为主，而在西方，则是以法国古典主义园林为代表的规整式园林

。（三）园林的历代发展中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌

时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。1、形成期中国古典园林的雏形是苑（将山川林木围起来以供狩猎）、园（种植果木）、圃（种植蔬菜）、囿（豢养动物）。以帝王围猎为主在《封神演义》这本讲述周武王讨伐纣王的章回小说中，纣王当

时就已经有供围猎行乐的「鹿台」和「沙丘苑台」，周文王有「灵苑」，随后的春秋战国时代，更有「温囿」（魏国）、「长洲苑」（吴国）等。秦始皇统一六国后，大兴土木，在首都咸阳渭水南边修建了上林苑，开了人工堆山的风气。到西汉时，汉武帝在建章宫中开凿了太液池，在池中堆了三座山

，用来象征传说里东海中的蓬莱、方丈和瀛洲这三座神山仙岛。总括来说，汉代以前（公元220年以前）的园林，基本上是以帝王贵族围猎的苑囿为主。山水写意化魏晋南北朝时期(220－589)，社会动荡、战火连绵，士大夫们为求精神上的解脱，大多寄情山水，开始注重对自然美的发掘和追求，山水诗、山

水画也应运而生，使中国园林艺术走向了与自然山水、诗画相结合的道路。中国古典园林的主要特点——山水写意化，在这时慢慢突显出来。2、全面发展时期唐代（618－907）是中国历史上空前的鼎盛期，文化艺术达到了新的高峰，诗、书、画及禅宗的发展大大丰富了园林的内涵。在有利的环境下，园林出现

了前所未有的昌盛。唐代首都长安的东南部，是当时有名的公共游览区，园林聚集，著名的有杏园、慈恩寺、曲江池等。华清池的龙池镜天❖苏州留园的冠云峰❖宋代花石纲的遗物宋代的「花石纲」到了两宋（960－1279），虽然国家积弱，但造园活动却更加普及。宋徽宗为了在京城建造皇家园林─

─艮岳，更从全国各地搜罗奇花异石，这就是历史上著名的「花石纲」。❖乾隆掀起造园热潮❖明代中期开始，造园风气大盛，在现存的江南名园中，拙政园、寄畅园和瞻园，都是那时始建的。❖清代时皇家园林之盛，达到了历史最高峰，主要有北京的三山（玉泉山、香山、万寿山）、五园（静明园、静宜园、圆明园、畅春

园和清漪园）、三海（北海、中海和南海）和承德的避暑山庄。❖乾隆皇六下江南，掀起了江南的造园热，最典型的就是扬州瘦西湖，当时在湖的两岸，楼台一路连接，非常壮观。苏州是江南园林最发达的地方，大量的文人、官僚、富豪到这里买地造园，成为江南私家园林最密集之所，在现存的

江南园林中，苏州便占了大多数。3、辉煌期-----明清时期（1368－1911）二、皇家园林皇家园林，是指属于皇帝或皇室的园林，通常也称为苑囿、御苑、御园等。皇家园林按建造地点，可以分为三类：1、大内御苑：设在宫城、皇城之内，离皇帝的住所很近，可以看成是皇帝的宅院。

如故宫内的御花园。2、行宫御苑：设在都城近郊的风景点上。如清朝时候的香山行宫、畅春园等。3、离宫御苑：远离都城，是皇家游玩休闲的地方，也可作为皇帝长期居住、处理朝政的场所。如承德避暑山庄。皇家园林的特色，简言之，是规模大，占地广；多借用自然山水地势，因地制宜；内容全面，建筑造型丰富多

彩，名贵花木众多。❖避暑山庄集中国古代造园艺术之大成，分别有康熙题名的36景和乾隆题❖名的36景，荟萃南北风光，可谓「移天缩地在君怀」。清代画家冷枚的避暑山庄图❖避暑山庄鸟瞰图颐和园是中国目前保存得最完整、最大的一座古典园林，主要由万寿山和昆明湖组成，水面占全园面积的四分之三

。园内集中了中国不同地区的园林风格，既有北方山川的宏阔气势，又有江南水乡的清丽风格。佛香阁德辉殿排云殿二宫门排云门牌楼1、佛香阁及前山建筑群佛香阁位于在万寿山前山中央部位的山腰，建筑在一个高21米的方形台基

上，是一座八面三层四重檐的建筑；阁高41米，阁内有8根巨大铁梨木擎天柱，结构复杂，为古典建筑精品。长廊又名千步廊，全长728米，为世界之最。长廊是典型的中国式建筑，为连接在房屋间的有顶无墙走廊，既可漫步长廊欣赏风景，也可免除

雨水、日晒之忧。颐和园长廊贯通于前山山麓临湖的地带，北依万寿山，南临昆明湖，东起邀月门，西至石丈亭；每四根柱子隔为一间，总共273间。从空中看廓如亭和十七孔桥2、廓如亭、十七孔桥和南湖岛十七孔桥坐落在昆明湖上，飞跨于东堤和南湖岛之间，用以连接堤岛，为园中最大石桥。石桥宽8米，长

150米，由17个桥洞组成。石桥两边栏杆上雕有大小不同、形态各异的石狮500多只。铜牛在昆明湖东岸，十七孔桥东桥头北侧。1755年用铜铸造，称为“金牛”。铜牛是为镇压水患而设。3、后山、后湖与谐趣园谐趣园全景谐趣园在万寿山东麓，是一个独立成区、具有南

方园林风格的园中之园。清漪园时名叫“惠山园”，是仿无锡惠山寄畅园而建。嘉庆十六年(1811年)重修后，取“以物外之静趣，谐寸田之中和”和乾隆皇帝的诗句“一亭一径，足谐奇趣”的意思，改名为“谐趣园”。后山建筑苏州街苏州街是后湖两岸仿江南水镇而建的买卖街。

清漪园时期岸上有各式店铺，如玉器古玩店、绸缎店、点心铺、茶楼、金银首饰楼等。店铺中的店员都是太监、宫女妆扮。皇帝游幸时开始“营业”。后湖岸边的数十处店铺1860年被列强焚毁。现在的景观为1986年重修。❖圆明园是一座由

人工建造的大型园林，位于北京西郊，由圆明园、长春园、万春园三个独立的园组成，始建于清康熙四十八年（1709），雍正和乾隆都曾对它进行扩建，最后形成这个当时闻名于世的东方名园乾隆时，四十景中，长春园中的「小有天」是仿杭州小有天园，「如园」仿南京瞻园

，「狮子林」仿苏州狮子林等。圆明园内除了表现传统的景点外，还在长春园北部布置了一组欧洲宫苑式建筑的景区，是由乾隆年间的西方传教士郎世宁等设计指导，并由中国的匠师建造。现在还可以看到大水法（喷泉）、远瀛观等遗迹

。三、私家园林私家园林是由贵族、官僚、士大夫及商绅等私人所建的园林，大多为宅第的延扩，其规模虽及不上皇家园林，却有极高的艺术水平，能够在有限的空间内，以人工手法表现无限的自然山水之美，并追求诗情画意的艺

术意境，实现天人合一的审美理想。1、苏州园林苏州是一座具有2,500多年历史的文化古城，地处长江下游的太湖之滨，自然条件和地理环境十分优越，一直是江南地区的重镇。特别是明清以来，工商繁荣，人文荟萃，在建筑、绘画、戏曲、工艺美术和文学创作方面，均水平高超。在浓郁的文化氛围

下，苏州产生了如诗如画的古典园林，其数量之多，文化内涵之丰，不仅独步江南，而且誉满中外。要欣赏园林，必须先懂得园名的含义，因为园名往往反映了园林景物的特色、寄寓了园主人的志趣，甚至营建园林的目的等。园林取名「拙政」，是由于园主人王献臣失意于仕途，回到苏州归隐后，认为浇花种菜

，才是自己这样笨拙的人的为政之道，故将自己营建的园林取名拙政园。腰门（匾额）江南地区生长的花草树木品种很多，但由于各有不同的生态习性和象征意义，必须配置得当，才可以体现出景观的优美。听雨轩前有一潭清池，池内满植荷花

，池边植有翠竹，轩后则种植了一丛芭蕉。由于荷叶、竹和芭蕉是在不同时节生长，因此无论春夏秋冬，只要是在雨夜，都可听到雨点落在植物上的声音，别具韵味。例如，在秋雨霏霏之夜，卧听清脆的雨打芭蕉声，清逸之情油然

而生。听雨轩（植物）铺地，是指园林内的道路和庭院地面的装饰。铺地的用料大多是砖、卵石、碎石、瓦石等，所用的花纹也有一定的寓意，例如用花鸟虫鱼、吉祥用语、文房四宝等为题材。铺地既有装饰作用，也有增加空间感和防滑的功能。海棠春坞是一个由花

墙分隔的独立小庭院，院内植了数株海棠，而铺地则用了青白红三色鹅卵石镶嵌而成的海棠花纹，而院内茶几的装饰图案，亦为海棠纹样。整个庭院的设计构思是如此的紧密结合，并予人一种清静幽雅的感受。海棠春坞（铺地）厅堂是园林的主体建筑，大多建于园林的中心，是园主人进行各种活

动的主要场所。厅堂前多有临水的宽敞平台，面对水池和假山，是园中的主要观景区。远香堂为四面厅，即四周由透空的落地花窗构成，可环视园内四面景物，犹如观赏长幅的画卷。在远香堂的北面，临水设有平台，面对广阔的荷花池，夏日清风远送，荷香扑面，远

香堂也因此而得名。远香堂（厅堂）园林中的桥，具有交通和艺术欣赏的双重功能：既是连接水面和陆地的通道，也可点缀水景，增加水面层次。桥的外型和大小，要和景观相协调。例如地形平坦，桥的轮廓宜有起伏，以增加景观的变化。若果水面清澈平静，桥的轮廓还需要考虑水中倒影。小飞虹是一条廊形木桥，即在桥之上盖有

遮荫的廊屋，桥体微微拱起，两端与曲廊相连。木桥凌驾碧水之上，远望就如天上的彩虹，故起名为小飞虹。小飞虹（桥）三十六鸳鸯馆（室内陈设）园林是文人士大夫的起居之所，因此在楼、厅、堂、馆等建筑内，都会陈设家具，种类和式样都很丰富，一般分为椅凳、桌案、几架、床榻、橱柜和屏座六大类，再配上一些小摆

设，诸如书画、花瓶、木雕和灯具。这些陈设，可反映出园主的不同生活方式和审美观点。拙政园初建于明代，但现时在馆内陈设的，都是清式家具，是于拙政园对外开放展览时，由有关部门按照原样来陈设的。清式家具大多造形较厚重，其特色是着重精雕细刻和装饰华丽。玉兰堂（楹联）玉兰堂，相传是明代

著名书画家文征明的作画之所，在四周植满了玉兰和桂花，色香宜人。楹联，亦即是对联，通常挂在亭榭的柱上、门的两旁或厅堂之中，寥寥数语，便能够将该处园林的意境或园主的心声勾划出来，帮助游人领会。香洲（舫）香洲，是建于水中的船形建筑，一般称之为[舫]。江南地区，包括苏州、扬州、杭州一带，水道纵横，富

贵人家每常雇用画舫在水上游览，欣赏景色。私家园林由于水面狭隘，无法在其中乘画舫取乐，于是在园中创作了这种模仿画舫的建筑物。香洲的结构分为三个部分：船头、船舱和船尾。由远处观望，香洲就如一艘徐徐离岸启航的画舫。别有洞天（洞门）园林内的围墙常设

有洞门，即是仅有门框而没有门，常见的为圆洞门，也有八角、葫芦、蕉叶等不同形状。洞门不仅有畅通行走之用，而且把它作为景物的「画框」，构成一幅生动的画面。此外，洞门还能使空间互相穿插渗透，达到增加风景深度和扩大空间的效果。在拙政园

的中部花园和西部花园之间，由一个圆形洞门连接起来，名为别有洞天。在门内东望，和远处的倚虹亭遥遥相对，构成一幅美丽的水乡泽国图画。廊在园林中是联系建筑物的脉络，全园中分布各处且高低起伏的亭台楼阁，都靠它连成一气，形成整体。它的布置往往随形而弯，

依势而曲，蜿蜒曲折并富于变化。它除可使游人免于日晒雨淋之苦，本身也起着划分空间、增加风景深度的作用。柳荫路曲是一条连接园中多条小径的回廊，曲折幽深，高低起伏，廊侧垂柳依依，「柳荫路曲」可谓实至名归。柳荫路曲(廊）水廊（刻石）园林内的景点之间，通常会以长廊连接。在这些幽深曲折的长廊上，为了增加观赏

者的雅兴，园主往往在墙壁上镶嵌一块块的题刻和碑记，一般称之为「书条石」。这些书条石，有一部分是园记、诗词、题辞，但数量最多的是园主收藏的历代名家法帖的拓本，一般都是由著名书画家书写，再由碑刻高手摹刻。人游其间，不仅能陶冶性情，同时也能了解该园的历史沿革轩，其体积比

厅堂细小，一般建于较高敞和幽静的地方。在建筑形式和装修方面，比较自由活泼，不拘泥于一定的形式，但注重和环境的协调。与谁同坐轩，其平面形状为扇形，而屋面、门、窗、石桌、石凳及墙上的匾额，皆为扇形，设计可谓别具匠心。与谁同坐轩是依山旁水沿地形而建，地理位置甚佳。园名取自宋代文人苏轼《点绛唇》中

的名句：「与谁同坐？明月清风我。」在亭中小憩，风拂水面，飘逸洒脱的韵致油然而生。与谁同坐轩（轩）见山楼（楼）楼、阁是园林中最高耸的建筑物，多设于园的四周或西北隅，供游人休息品茗，登高观景。楼、阁一般分作两层，造型方面富于变化。向园的一面，往往装有长窗，外绕栏杆，两侧多辟有洞门或空窗。

见山楼三面环山，两侧傍水，共分两层，登楼远望，除可将园中美景尽收眼底外，更可饱览远处郊外的虎丘山。亭子是园林中最常见的建筑,可设于山上、水边、路旁或林中，形式和大小千变万化，因地制宜。较常见的为方亭、圆亭、六角亭、扇面亭和梅花亭等。亭能引导游人于适当地方驻足观景，显示造园者的巧思；亭除了

供游人休憩和观景之用外，本身也可以点缀园林风景。雪香云蔚亭是方形亭，建在园中部最高点，登临其上，可饱览园中景色。雪香云蔚亭（亭）一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富观赏的内容，造园者会运用借景

的手法，收无限景色于有限空间之中。借景的方法，通常是在园中堆山筑台，建造亭、榭、楼和阁，让游园者能够放眼远望。所借的景，主要是远处的山、水和建筑，以及诸如日出、晚霞等美丽景物。荷风四面亭座落在园中部池中的小岛上，四面通透，向北隐约可见

一座秀美、玲珑的宝塔，这便是运用借景的手法，将园外二里之遥的北寺塔借入园中。荷风四面亭（借景）芙蓉榭（榭）榭是临水的建筑,一半建在岸上，一半伸向水面。榭的下面有荡漾着的水，因而显得轻盈。向水的一面是主要景观方向，通常会开敞通透，方便游人休憩和欣赏风景。芙蓉榭面向一个广阔的池塘，池

内满植荷花，是夏天赏荷的好去处。江南一带山明水秀，物产丰富，所出产的太湖石、黄石、昆山石、宜兴石等，各具特色，为园林迭山提供了理想的材料。在园林中，园主往往喜欢配置一些玲珑通透的石头，称之为石峰，并对这些无生命的石峰赋予超

绝的风骨神韵，以展示自己的精神世界。拙政园内这块高达20多呎的缀云峰，是明末迭石名家陈似云的作品。所用的湖石，玲珑剔透，形态由下而上逐渐粗壮，其顶就如云朵，巍然独立，引人产生无穷的联想。缀云峰（峰）漏窗，是指一些在窗洞内有漏空图案的窗，可视为墙上的一种装饰性设置。漏窗的花纹图案丰

富多彩，大致上可分为几何图案和自然图案两大类，前者包括鱼鳞、钱纹、如意等，后者则有松、梅、竹、蝙蝠、鹤、鹿等动植物图案。漏窗高度一般与人之视线相平，透过漏窗可以隐约看到窗外的景色，取得似隔非隔，透光、透气、不透视的效果，使人可坐看室外胜景。图中的漏窗，是建在梧竹幽居附近的

住宅庭园中。梧竹幽居（漏窗）❖2、扬州园林扬州，位于江苏中部，长江下游北岸，是一座具有2,500年历史的文化名城。隋炀帝开凿的大运河，绕城而过，使之成为南北水路交通的枢纽，经济繁荣。清乾隆皇多次南巡至扬州，风气所及，地方绅商争相建园，当时扬州有「园林之胜，甲于天下」之称。后来由于经济中心

的转移及战火的摧残，园林遭大量破坏。现存的扬州名园，主要为坐落在城内的宅园中，如个园、何园等。也有依托自然水景的园林，如瘦西湖的平山堂等。瘦西湖鸟瞰图在清代的嘉庆、道光年间，两淮盐商黄应泰在古城东关街买地造园，欲超越历史名园，不仅景色要与众不同

，园名也要别出心裁。为其谋划的文人雅士，见园中修竹万竿，竹叶形似“个”字，颇合园主立意，便题名为「个园」。用不同的石料、不同的立意和高超的艺术手法堆栈出来，代表四个季节的景色。春山用石笋石，环植翠竹，套用「雨后春笋」以喻春山；夏山用湖石，临水而

立，水湾流入洞内，有夏日清凉之感；秋山用黄石，与「住秋阁」相依，山上植红枫、劲松，恰似黄山秋色；冬山用宣石（色白），置于背阳之处，有积雪未消的样子。个园何园❖何园原名寄啸山庄，取陶渊明《归去来辞》中「登东皋以舒啸，临清流而赋诗」之意❖❖扬州现存的清代园林中，建造年代最晚的一个；

它的特色是相融中国南北园林艺术之特长，建筑又受西洋风格的影响，是一座带有「洋」味的园林。❖何园分为前园、主园两部分。主园最为精美，曲池假山，飞桥凌波；楼阁、复廊环池而筑，高低起伏，有随势凌空之感；池中建水心亭，既是赏景佳处，又供演戏之用。何园东南隅，有明末杰

出的僧侣画家石涛所堆栈的假山。此山有高峰深洞，片石峥嵘，峰下筑石屋，名「片石山房」；其堆栈手法高妙精到，是现存唯一的石涛迭山手迹。3、杭州园林杭州是浙江省的省会，中国七大古都之一，位于钱塘江畔，京杭大运河的南端。杭州市西的西湖，本身就是一座美丽的自然山水园林，「西湖十

景」吸引了历代文人墨客的歌咏。4、上海园林❖上海，位于长江入海口，著名的黄浦江流经市内。由于地理优越，交通便利，上海在古代就已有昌盛的文化和发达的经济。在此间兴建的中国古典园林，具有鲜明的江南私家园林特色

。上海豫园❖建造十余载，沧桑四百年明代，潘允端作官后，为其父购地七十余亩建造园林，园名「豫园」取「豫悦老亲」之意。建园工程从1559年开始，至1577年完成，历时十余载。但其后四百余年间，豫园屡遭破坏，尤以鸦片战争英军入侵时毁坏最严重。1956年重修后又复原貌。江南现存最大的

黄石假山玉玲珑，为北宋「花石纲」遗物，也是豫园的镇园之宝。峰石高一丈有余，形如千年灵芝，周体都是孔穴，极尽「透」、「漏」之美，因妙似美玉、玲珑多姿而得名。5、其他园林❖面山临水的明代园林在江苏省无锡市的锡山、惠山麓，有一座明代园林——寄畅园

。明正德年间（1506－1521），户部尚书秦金在这里建造别业。其后，湖广巡抚秦耀重新营建，将「天下第二泉」的一脉引入园内。清初，造园大师张南垣及其侄受邀，又对寄畅园进行了改建，大师的大手笔，将园内景致重写一新，「各景皆面山临水，九峰屏障如延入园中」。寄畅园知鱼槛❖古园中的山水清音寄畅园建在锡山、

惠山之间的平坦地段，最妙的是「借」：（1）借得二泉之水，灌入园中，形成了以水为中心的格局；（2）借得锡、惠山形，园内得雅致，园外得旷野，二者融合成一幅天然山水图卷。四、欣赏园林❖我们在游览中国古典园林时，就

仿如置身于一幅幅美丽的图画之中，令人目不暇给。不过，要懂得欣赏园林的美，必先要对园林艺术有基本的认识，否则，就只能「如入宝山，空手而回」。在这里，会从园林艺术背后的思想文化内涵、构成园林艺术的不同要素、园林景观的不同

欣赏方式，以及园林创作中追求的意境这四个方面，来引导大家如何去欣赏园林艺术。1、天人合一的思想❖中国自古以来就有崇尚自然、喜爱自然的传统，「天人合一」的思想占有极大的优势，不论儒家还是道家，都把人和天地万物紧密地联系在一起，视为不可分割的共同体，从而形成一种动力，

促使人们去探求自然、亲近自然、开发自然。另一方面，中国各地的美好景色，又启发人们热爱自然、讴歌自然的无限激情。这些观念渗透到中国园林的发展过程中，孕育出独特的自然山水式园林。中国园林艺术以「天人合一」的哲学思想为基础，汇集了自然山水之美，也汇集了各种艺

术美和人工巧思，营造出一个又一个「虽由人作，宛自天开」、具有丰富文化内涵的园林精品。出於欣赏需要，园林集中国诸多艺术之大成，务求达到美不胜收的效果。中国传统的诗、书、画、建筑、装修、家具陈设、叠山理水、花木栽培等艺术及技术，参照「相

地合宜，构图得体；景以境出，取势为主；巧于因借，精在体宜；其结开合，多样统一」（即因地制宜，人工与自然相结合，统一之中又有变化）的艺术理论，融合在一方园林之中，令人叹为观止。❖汇集了自然美和人工美的拙政园的远香堂2、园林的组成要素山水──包括假山、石峰、池塘、

小溪等。上海豫园的玉玲珑是江南三大名峰之一中国古代哲人早就将对山水的喜好，与人的精神修养联系起来，孔子就曾说过，「智者乐水，仁者乐山」，意思是山水象征了人的志向和品质。花木──指林木及花草❖苏州拙政园的荷风四面亭建筑──包括厅堂、轩、馆、楼、台、阁、亭、榭、廊、舫等苏州狮子林问梅阁中的桌椅、窗纹

和地板，都是用梅花纹饰。题咏──各种匾額、楹联苏州网师园的濯缨水阁❖3、园林欣赏角度苏州拙政园之别有洞天❖动观与静观苏州拙政园的柳荫路曲是动观的佳例苏州网师园的殿春内窗景❖俯视与仰视北京颐和园，自下而上仰视佛香阁由佛香阁俯视十七孔桥❖视听的享受苏州拙政园听雨轩外种植的芭蕉❖时间及季节的

变化苏州怡园春景4、园林意境❖苏州艺园的山水景观苏州网师园冷泉亭苏州留园入口处，表现“回廊曲院”的情景苏州网师园的看松读画轩苏州环秀山庄内的假山曲折深奥情致无穷承德避暑山庄的烟雨楼苏州沧浪亭五、园林艺术与中国文化❖中国古典园林与中国传统文化，有着密不可分的关系。中国园林本身既

具有自然山水美景的特点，又是一个丰富的艺术综合体，将文学、绘画、书法、雕刻、盆景，以及戏剧、音乐等融会于一体。因此，园林可称得上是自然山水与中国传统文化的结晶品。此外，中国园林内的美景，为其它传统文化活动，诸如吟诗作对、琴棋书画、唱曲饮酒等，提供了一个理想的场所，对各类文化

的交流和发展，产生一定的影响中国私家园林，通常被称为「文人园」，因为园主人大都是退休的官吏或文人，有一定的文化素养，诗文书画俱佳。在园林工程大体完成后，园主会在主要景点的建筑和山石上，配上匾额、楹联、刻石，大都是撷取古人诗句、典故而成。它们都是根据建筑所在的山水花木环境，状写

眼前景物，切合园主设计时的意图，实际上是以文学艺术的形式，对园林景观进行一次重点的勾勒，是园林景观的「诗化」。这些楹联、匾额、刻石，不仅书法优美，真、草、隶、篆各显风采，而且出于著名能工巧匠之手，成为建筑物附设的典雅、美丽的艺术品。人们在游园时，看到这些楹联

、匾额、刻石，会触景生情，产生无尽的联想，得到高度的精神享受与乐趣。1、诗词文学与园林艺术❖中国传统绘画和园林艺术，有极为密切的关系。人们常用「诗情画意」来形容园林之美，所谓「画意」，就是按照中国画的创作原则来构筑园林，刻意追求「画意」的艺术境界。而中国的绘画从宋元以后，以写意多于写实，着

重意境和情趣，移天缩地，这正是中国造园所必备者。言意境，讲韵味，表高洁之情操，求弦外之音韵，绘画与园林，两者可谓二而一也。文征明《拙政园图册》第3幅《小飞虹》：全图布局以一木桥为中心，该桥飞跨南北两岸，桥面略呈弧形，故名小飞虹。桥上一文士放杖徐行，神态平和自得。从题诗中可知该文士即作者文征明

本人。2、传统绘画与园林艺术文征明《拙政园图册》第25幅《槐雨亭》：画中描绘了园主坐在茅亭中，背靠木栏，意态悠闲。亭前溪水流淌，左加槐树高耸，园主似是陶醉于自然的景色之中，超越尘嚣。❖记录拙政园原貌文征明现存的《拙政园图册》，共有31幅图画，分别描

写了拙政园的31处景色，合在一起，便构成一张导游总图，真实而全面地记录了一代名园在始建时的原貌。《拙政园图册》中的景点人物形态生动，跃然纸上，使画面上的人与物、情与景相结合，产生了隽永、含蓄的艺术效果。时移世易，经过多次的改建，今天的园貌跟当年相比，已有很大的变化

，但作为一件艺术珍品，仍有很高的价值，并且是研究园林演变的重要参考。❖戏曲，是中国传统戏剧的统称，在宋元时期开始成熟，到了明代中叶，由元代南戏发展而来的昆曲，在江南一带十分盛行，而这时江南的造园活动亦空前繁荣，园林与戏曲逐渐起了不可分割的关系。园林与戏曲在发展过程中不断互相影响。一方面

，园林从戏曲中借鉴了亦动亦静、婉约含蓄的表现手法，而园林亦成为文人雅士欣赏戏曲的好地方。另一方面，由于造园活动成为社会风尚，园林作为故事情节发展的地点，在戏曲中亦频繁出现。3、戏曲与园林艺术❖明清两代，在园林中一边赏景，一边赏曲，是文人雅士喜爱的娱乐活动。水殿风来，余音绕梁，隔院笙歌，确实

令人神往。在1920、30年代，一些文化界的名人还经常在园中举行曲会，例如朱自清、俞平伯等学者，当年在清华大学任教时，常在清华园工字门水边听曲、唱曲，在他俩所写的文学作品中，曾经记述此事，至今还传为美谈。事实上，江南园林的建筑布局，很多

时会考虑到听唱戏曲的因素，因此主要的厅堂大多临水而建，或者在水际池畔再建水阁，作为欣赏戏曲之所，因为在临水的建筑中奏乐唱曲，音响效果会特别好。例如苏州网师园的濯缨水阁、怡园的藕香榭等，都有这个功能。