【文档说明】第八章---现代平面设计的形成——俄国构成主义和荷兰风格派课件.ppt，共(128)页，10.440 MB，由飞向未来上传

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第八章现代主义的形成第一节现代海报设计的发展第二节构成主义与风格派第三节德国包豪斯第四节新风格的形成.第一节<图画现代主义>平面设计运动.“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约

开始于1898年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。

一.“海报风格”运动.伯恩哈特的这个海报设计，成为新一代海报设计的基础：简单的图形，突出产品和公司的名称，简明扼要，目的明确，具有强烈的色彩对比，而且具有有力的视觉传达功能，成为日后德国商业广告设计的一种重要的模式。普莱斯特火柴广告..1911年为莫诺

里香烟公司设计的商标，采用简单的一个M字母.二、第一次世界大战时期的海报设计“轴心国”德国、奥地利、匈牙利的海报设计，基本是以“新艺术”运动的分支维也纳“分离派”风格和德国的伯恩哈特的简明风格为主，标语字体简单扼要，与非常简练的图形结合一体，具有强烈的视觉感染力。

与“轴心国”的简单、扼要的海报相比，“盟国”方面设计的政治海报则强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的内容，在设计风格上大相径庭。代表人物：阿尔弗雷德·里特.阿尔弗雷德·里特1915年为英国政府设计的征兵海报.代表人物：詹姆斯·佛莱

格.代表人物：约瑟夫·里因德克采用流畅的插图方式，娴熟的技巧，合乎美国人们习惯的民主和爱国主义特色的主题，设计了一系列海报，得到美国社会的广泛欢迎。.第一次世界大战海报欣赏：....美国第一次世界大战期间的海报，基本采用两种手法:1、美化自己，特别是颂扬参

战的士兵和国家的领袖，利用象征手法颂扬美国所谓的捍卫和平自由和欧洲的和平自由；2、对敌人进行讽刺。与“轴心国”海报相比，美国的海报更加注重写实主义的表现，因为这种表现对于百姓来说，更加具有劝服性。.美国战争海报欣赏：..三、慕尼黑

的纳粹反动宣传画设计对于把平面设计广泛用来进行政治宣传和政治挑动的目的，在第一次世界大战之后日益猖獗的德国纳粹党起到重要的推动作用。.代表人物：路德维克·霍尔魏恩德国重要的平面设计家，曾为德国纳粹政权设计海报。他早期的作品具有“新艺术”

运动的特点，典型地代表了德国的“青年风格”；之后，他受到“海报风格”影响，特别是伯恩哈特的风格，他的作品开始出现非常简单、色彩平涂、图形文字结合的发展趋势，自动参与了“海报风格”运动。.1914年霍尔魏恩设计的德国红十字会的广告.霍尔魏恩1936年设计的汉莎航空公司海报，

继续发展了德国的图画现代主义风格。.慕尼黑音乐节海报征兵广告.纳粹海报.四、“后立体主义图画现代主义”—“装饰运动”在平面设计上的反映装饰艺术运动得名于1925年巴黎的装饰艺术展览，是20-30年代在法国、英国、美国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动

。他们认为，现代化与工业化已经无可阻挡，与其回避不如适应，采用大量装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。“装饰艺术”中平面设计的特点是1）重视明快的色彩、清晰的线条、少装饰或

无装饰的字体；2）较多运用直线、曲折线、圆弧线、带棱角的面。形式风格上受到一些因素的影响：a、古埃及金字塔出土的文物。b、非洲部落的原始艺术c、美国爵士乐d、芭蕾舞e、汽车设计.代表人物：爱德华·科夫科夫

所设计的《每日论坛报》海报，其底色为黄色，最上面有一群黑白色的立体构成的象征性的鸟在飞翔，下面是报纸的名称，非常简明扼要，主题鲜明，并且具有立体主义影响下发展出来的新平面设计风格。.“后立体主义图画现代主义”平面设计运动的主要代表之一。.科夫设计的壳

牌机油广告.代表人物：卡桑德拉他采用及其简单的图形，强调图形的象征和概括运用，他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体。他的海报是象征性的立体主义平面风格的最杰出的典范。卡桑德尔是法国“装饰艺术运动”时期最成功的商业招贴设计师.“大西洋”号《油

价的运动》海报.《北方之星》海报诺曼底轮船海报.卡桑德拉1932年设计的法国红酒“DUBONNET”海报.《不屈服的人》报纸宣传海报.代表人物：让·卡卢他注意到德国的“海报风格”设计特点，知道简单扼要在现代海报设计上的重要性和前卫性

，因此，把这些认识开始尝试用于他的海报设计。他的设计同时具有鲜明的“装饰艺术”运动的特点，现代艺术运动，“海报风格”运动等各种流行的视觉艺术运动风格都在他的作品中得到综合运用，因此，他的作品一出现，就得到广泛的欢迎。.让·卡卢于1930年为《名利场》杂志设计的封面，..第二节

构成主义与风格派.背景：•第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料

、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。.构成主义是指由一块金属、玻璃、木块、纸块或者塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势（movement），而不是传统雕塑着重的体积量感。俄国构成主义设计运动，在艺术上也称“至上主义”运动。一、构成主义又名结构主义；发展与1913~

20年代。.设计主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。.构成主义的三个基本原则是：技术性、肌理、构成。技术性代表社会实用性的运用；肌理代表对工业建设的材料的深刻理解和认识；构

成象征组织视觉新规律的原则和过程。.构成主义不是风格，而更注重功能性，是以几何方式规范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构成主义平面设计风格。平面设计的主要特征：简单、明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构

来进行平面装饰。强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线，直水平。.①分解与重构——立体主义立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。代表人物是毕加索。影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里

的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派——马列维奇用正方形、三角形

、十字形之类简单的形式作画。(2)构成主义风格来源.在这幅画上，人体有机的完整性和延续性，被破坏得井井有条：所有的形象包括背景，都被分解为带角的、带阴影的几何块面构成三维空间的感觉。不同角度的视象被结合在同一个形象

上。这种所谓“同时性视象”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。立体主义《亚威农的少女》，毕加索作于1907年，油画，纽约，现代艺术博物馆藏。.①分解与重构——立体主义立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。代表人物是毕加索

。影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派——马列维奇用正方形、三角形、十字形之类简

单的形式作画。(2)构成主义风格来源.拥挤不堪的车站场景，拥抱告别的人群和冒着烟的奔驰的火车曲线和直线穿插交错，块面与块面碰撞变位，形成分散与聚合、断续与重复的节奏，整体上带给人们紧张不安的压抑感。未来主义《内心状态：告别》，波丘尼作，1911

年.①分解与重构——立体主义立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。代表人物是毕加索。影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。②速度之美的展现——未来主义号召扫荡

一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。影响：抽象的、动感的表现形式。③至上派——马列维奇用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画。(2)构成主义风格来源.俄国至上主义运动的核心人物：卡西米尔·马列维奇采用简单、立体结构和解体机构的组合，以及

采用鲜明的、简单的色彩，完全抽象的、没有主题的艺术形式，自称为“至上主义”艺术。马列维奇《白底上的黑色方块》至上主义铅笔素描，1913年“追求没有使用价值、思想，没有许诺的土地。”..第一阶段就是1911~1913年期间创立的“立体民族风情”系列作品内容多以

体现俄罗斯农民日常生活场景为主。其中以《雪后的小村之晨》（1912年，见图2）、《割草人》（1911～1913年，见图3）最具有代表性《雪后的小村之晨》.第二个阶段是1913～1920年间的至上主义风格时期。一是以探索方块为主的艺术表现手段。二是重在以抽象表现形式

表达内在情感的外在理性。至上构图马列维奇1915.至上主义构图1916-1917年充满活力的至上主义1916年.1919年《白底上的白方块》也称为《白上之白》马列维奇在展出的目录上写道：“游泳吧！自由的白色大海，无边无际即将展现在你的眼前。”.至上主义是几何抽象画派的先驱，

对西方抽象艺术重大的影响是远远的比其母国-俄国更为明显。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体

几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗钦柯的非客观主义，并通过李西茨基传入德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受

，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。.其一以塔特林和罗钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；其二以嘉博和佩夫斯纳为代表，

强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。构成主义大致可分为两股潮流.构成主义代表人物及其作品塔特林、李西斯基、马列维奇,佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟等塔特林马列

维奇罗钦柯.代表人物：弗拉基米尔·塔特林构成主义运动的主要发起者。塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。.《绘画浮雕》，塔特林作，1914—

17年，木板上金属及皮革，63x53厘米。塔特林悉心实验的一个典型。这些真实的物体被安排在真实的空间里。每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的

独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。.第三国际纪念碑...塔特林，工人服裝與火爐，1918-19塔特林为某类型的热炉发明和建造不同的设计，意图以消耗最小量的燃料而

输出最大的热值。.在20年代曾以一件非常独特的“塔特林椅”为现代家具设计平添了异彩。他的想法超常规大胆，其最初的模型竟然用弯曲木料及帆布制成，当然也许他心中明白这仅是模型而已，而并没有付诸实践。.后人几十年以后将它用钢管制作出来后，更加认识到这真正是一件构思极为巧妙

的家具设计。.20年代舞台美术设计繪畫浮雕1914.代表人物：埃尔·李西斯基他的设计具有强烈构成主义特色：简单、明确、采用简明扼要的纵横编排为基础、字体全部是无装饰线字体，平面装饰的基础仅仅是简单的几何图形和纵横结构。.李西斯基设计的海报《用红色的楔子打击白军》。.1924年设计的墨水广告1

929年设计的展览海报，采用了构成主义，未来主义，拼贴等当时非常前卫的手法.1923年设计的《艺术的主义》艺术中的一页1923年设计的《为玛亚科夫斯基的声音》一书设计的封面。.《呐喊》书籍装帧1914李西斯基..《号角》封面设计封面设计.版式设计.招贴设计.杂志封面.书籍装帧.李西斯基1923年设

计的装臵《普隆》（《PROUN》）.李西斯基1928年设计的展览.Lissitsky'sProun.《构成99》，李西茨基作，木板上油画，128．3x98．4厘米，耶鲁大学美术馆藏。.总结李西斯基•是把俄国构成主义和至上主义传播到西方最核心的人物•另一个重大贡献是，广泛地采用照片和拼贴设计插图和海

报，特别是在政治宣传中，效果突出。•是现代主义平面设计的重要创始人之一。.代表人物：佩夫斯纳在抽象绘画和构成里，形成一全新现实，一种柏拉图式的理想现实，或者说形成一种比任何对自然的模仿都更加绝对的形式。受塔特林等人影响，他们开

始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。不久又对实用性艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。.日内瓦街头的雕塑.解放纪念碑.Headcirca1923-4.代表人物：亚历山大·罗钦科（ALEXANDERRODCHENKO，1891-1956)生于俄国圣

彼得堡。自幼爱好美术，曾在敖德萨卡赞艺术学校和莫斯科施特罗甘诺夫实用美术学校学习。毕业后从事绘画、印刷、舞美设计和雕塑工作。在相当长的时期内，亚历山大·罗钦科是艺术实验摄影最著名的代表人物。.罗钦科1

937年利用摄影拼贴设计的以列宁形象为中心的海报。.他的风格除了基本的构成主义之外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条、强烈的黑白对比和字体图形转角的尖锐特征，因此，整个设计风格非常强悍而有力，没有任何矫揉造作的成分。.《抓住难得的机会》罗

钦科1923杂志封面罗钦科.《战舰波将金号》电影海报罗钦科..电影院海报1924.俄国构成主义的影响：•艺术上，电影爱森斯坦“蒙太奇”世界电影剪辑手法中的核心成分。•俄国舞台剧作家梅耶霍德的舞台设计和剧本安排受到构成主义的很大影响，而他的作品影响到欧洲现代戏

剧家匹斯卡多和布莱希特的剧作。•罗钦可和李西斯基的平面设计，特别是平面排版设计和大量采用摄影的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，特别是包豪斯的莫霍里纳吉。•建筑上，俄国构成主义的影响在个格洛佩斯和包豪斯第二人校长迈耶等的人的设计中都很明显。及米斯

凡德罗的1923年左右的设计•俄国构成主义把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现的中心，这个立场成为世界现代主义建筑的基本原则。.二、荷兰“风格派”运动（1917—1931年）。1、荷兰“风格派”运动荷兰“风格派”运动是与俄国的构成主义运动并驾齐驱的重要现代主

义设计运动之一。并不具有完整的结构和宣言，参加这个运动的不少人也并不熟悉，甚至互不相识。他们没有成员身份，唯一能够展示风格派风格的展览是20世纪20年代中期在巴黎举行的展览，而这个展览只展出了建筑与室内设计作品，而并不包括绘画和其他的艺术作品。风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的

是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。.2.风格派的特征：–将物象的外部特征完全剥除，抽象成为最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。–将这些几何单体结构进行重新的组合，在新的结构组合当中，每个单体仍然保持相对的独立性和鲜明的可见性。–构图中普遍采用非对称性的均衡原则，

反复使用纵横几何结构，–基本颜色为三原色和中性色。.3、荷兰的“风格派”平面设计特征：①高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，②字体完全采用无装饰线体，③除了黑白方块或者长方形外，基本没有其他装饰，直线方块组合文字成了基本全部的视

觉内容，④在版面编排上采用非对称式，但是追求非对称之中的视觉平衡。.4、代表人物及作品：杜斯伯格，是荷兰风格派的组织者。蒙德里安，是荷兰风格派画家，代表作品是《红黄蓝》。里特维尔德，是荷兰风格派建筑和工业设计大

师，代表作品是红蓝椅和“施罗德住宅”。评价：荷兰风格派作品对包豪斯和世界现代设计产生重要影响。.代表人物：皮尔·蒙德里安“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。.《灰树》，1912年，布上油画，荷兰海牙市立美术馆藏。在这幅画中，蒙德里安关

注的焦点是树枝与树枝、树枝与树干以及树与其他物象之间的造型关系。树的个别特征已被全然抹去，我们所见到的，是高度抽象化的图形。这是蒙德里安从立体派中获得的新启迪：“克服自然的表现又不违反自然本身的真实”。.《海堤与海·构成十号》，

1915年，布上油画，荷兰奥杜罗，库拉穆勒美术馆藏。海面重复的波浪，以及波光的闪烁变化，被提炼为诸多由水平和垂直的短线交叉而成的十字形。这些十字形，朝着上下左右四方连续地排列。线的长短不一呈现出线状图形的充满节奏的颤动。.蒙德里安PietMondrian（1

872—1944）设计主张：线条和色彩是绘画的本质，应该允许独立存在。只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。设计元素：红、黄、蓝几何化图形（横竖结构）.色彩构成A1917色彩构成

B1917.《红黄蓝的构成》1921.《红黄蓝的构成》1930《红黄蓝的构成》1927.百老汇爵士乐1942-1943.杜斯伯格TheoVanDoesburg设计主张：以数学式达到艺术的抽象简化设计元素

：直线、矩形、方块（斜线构图原理）.《玩牌者》1917年，116．5x106厘米，荷兰海牙市立博物馆藏。.《玩牌者》1918-1919年.1917年牛的抽象.1234抽象流程1919.1917彩绘玻璃窗

1923年1925年.UniversityHall(Design),1923(gouacheonpaper).左：1912年为《风格》设计的广告页右：1912年设计的《风格》杂志中刊载的达达诗歌一页.•《构图》，羊皮纸，

水彩，30.8cm×7.1cm，1916年。.•左：《构图Ⅺ》，画布油彩，56.9cm×101.3cm，1918年。•右：《反构图五号》，画布，油彩，100cm×100cm，1924年。.里特维德GerritRietveld设计作品：功

能性的建筑和家具。设计元素：简洁的基本形式、三原色代表作：什罗特住宅SchroederHouse、红蓝椅如果说上述三位风格派代表人物在设计方面的成就主要体现在平面设计中的话，那么，里特韦尔在风格派中则以设计家具、建筑等见长。他的作品几乎就是风格派原则的视觉陈述，他经常运用简洁的基本

形式和三原色创造出了优美而功能性的建筑和家具。.红蓝椅•它由机制木条和层压板构成，15根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。•椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的

端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已。....•1923年，他为什罗特设计的住宅，被公认为是风格派建筑的顶点和现代建筑的先期代表作之一。什罗特住宅.什罗特住宅.1924.对现代设计的影响•风格派从一开始就追求艺术的“抽象和简化”。它反对个性，排除一切表现成分而致力探索一种人类

共通的纯精神性表达，即纯粹抽象。•从20世纪20年代起，风格派就越出荷兰国界，成为欧洲前卫艺术先锋。其美学思想渗入各国的绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等诸多领域，尤其对现代建筑和设计产生了深远影响。...伊夫·圣·洛朗..Valentino在2014的秋冬

T台上也玩起了拼接.