【文档说明】美术【人美版】（常锐伦）五下《第15课：山水画》教学设计1.doc，共(4)页，19.500 KB，由小喜鸽上传

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山水画教学目标：1.了解中国山水画师中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。2.学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。3.通过学习的探索、表现和感悟

，提高审美情趣。教学重点：学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。教学难点：墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。课前准备：学具准备：中国画颜料，生宣纸，调色盘，墨汁，画毡或报纸。教具准备：中国山水画相关资料，中国画用具。教学设计：一、导入出示象鼻山图片，讲述

自己的旅游经历，激发学生对名山大川的回忆。1、同学们还去过哪些好山好水的地方？你印象最深刻的是什么？2、你通过什么样的方式记录下这美好的景色？古代的人们没有照相机，就只能通过画笔去描绘美丽的大自然风光，在西方的绘画中叫做风景画，在中国绘画中叫山水画。二、新授1、欣赏

：中国山水画有着悠久的历史，可以说是人才辈出，我们下面就欣赏一下著名画家笔下的名山大川。看完这么多大师的作品你有什么感觉呀。（我们祖国的山川秀美）师：山和水，代表着“江山”，这在中国人的传统观念中，是祖国的象征。在隋唐之前的山水画多是作为人物的背景，如顾恺之的《洛神赋》。中国的山水画在隋朝就

已经独立成科，到元代达到了高峰。隋朝的展子虔的<游春图>,是中国现存最早的一幅山水画.这幅画的诞生标志中国山水画独立成科.这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意物体的远近,大小,高低,历来被评论家视为”开青绿山水之源”的作品,在中国山水画发展史上具有奠基意义。从画面上对山石的勾勒

和晕染可以看出这是一幅青绿山水表现的山水画。宋代王希孟的《千里江山图卷》。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充

分表现了自然山水的秀丽壮美。被称为“中国十大传世名画”之一。问：除了用青绿山水去表现山水画，你还知道哪些表现方法？（此外还有金碧山水、浅绛山水、水墨山水）2、探究中国山水画的基本表现方法。第一幅作品是；“明四家”之一，沈周的作品《吴中山水图》明四家（文徵明，唐寅，

仇英，沈周）第二幅作品是：20世纪中国画坛上的丹青巨匠，一代宗师齐白石的作品，《柳桥独步》。（小组讨论）（1）这两幅画有什么不同点？（2）两幅画在近景、中景、远景，表现中运用了哪些表现手法。（我们可以从画面中的墨色的浓淡、虚实变化来说）（首先，我们

观察山的画法，有什么不同，近景，中景，远景表现方法有什么不同。）近的颜色深，远的颜色浅。（近浓远淡。（那么我么再观察第一幅画上面的树的表现手法有什么不同，近景的树画的非常细致，而中景和远景，和近景树概括）（近

实远虚）山也同样，近的山我们可仔细刻画，远的可以概括的画就可以了。（中国山水画特别是以墨色的变化来表现画面空间的，来抒发作者对大自然的热爱。3.山水画元素观察山水画中都画了那些内容？你人物山水画中什么最为重要？师总：山水画元素：山水云泉树为主，建筑车船人为辅，点线笔墨多

变化，虚实题款意境浓。4.山石的画法和树的画法（1）画石的步骤勾：用墨勾出山石的外形和主要轮廓。皴：用墨皴出山石的脉络纹理。染：或称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。点。最后着色点苔。用毛笔作出直、横、圆、尖或"破笔

"或"介"字、"个"字等形状的点子，来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草，以及峰峦上的远树等，在山水画中应用较广。（2）表现山石的皴法斧劈皴、米点皴、牛毛皴、披麻皴、解索皴、荷叶皴、乱柴皴、云头皴、雨淋皴（3）树的表现方法叶子四季、不同天气的树的表现三、作业要求构思一幅

美丽的图画，用中国山水画的画法，表现出近景中景和远景四、学生实践教师辅导五、1、作品展示，学生互评、（看一看，说一说）2、教师评画（从画面近景、中景、远景的表现，及墨色变化的把握，构图、空间感，远近虚实的表现）六、小结“远看山有色，近听水无声。春去

花还在，人来鸟不惊。”这节课同学们不仅欣赏的大师们笔下的名山大川，感受到了我国山川的秀美，也掌握了近实远虚，近浓远淡等山水画的绘画手法，，希望中国的传统文化在我们这一代更好的传承和发展。